《小人书大人物(中国连环画大家群英谱)》有名艺术家林锴之子林阳先生为徐燕孙、卜孝怀、任率英、王叔晖、赵宏本、刘继卣、贺友直、顾炳鑫、林锴、姜维朴、费胜福、杨永青、王弘力、陈惠冠、刘旦宅等10多位新中国连环画家所写的艺术评论文章结集而成,同时辅以每位艺术家的经典连环画作、珍贵历史照片，图文并茂，可读性、趣味性兼具，突出了“尽精微、致广大”的独特艺术美感和历史人文情怀。

《古砖花供(六舟与19世纪的学术和艺术)(精)》是关于清代六舟和尚生平和其学术成就的学术专著。作者王屹峰追寻六舟当年的人生足迹，在实地考察中重现六舟的学术与艺术变化过程，借此尽力去触及六舟的心路历程，尝试把握其在晚清学术与艺术发展过程中所起的作用。

海飞著的《惊蛰》讲述的是硝烟弥漫的一九四〇年代。
重庆，这座倾斜的城市，从空中不断降落鳞次栉比的炸弹。巨大的声响，撕开了那个年代的云层、空气、建筑和人生。上海，日据时期的孤岛，霓虹灯闪着清冷的光。陈山只是一个在街头浑浑噩噩的“包打听”，却阴差阳错卷进了风起云涌的谍海漩涡中。他的本意，是救出被日军要挟的人质――瞎眼的妹妹陈夏。不曾料想，等待他的是一场即将打响的黎明前的暗战。
陈山在重庆和上海两座孤城之间奔走，在战火纷乱的颠沛流离之中，在一触即发的重重危机面前，见证了爱人和亲人的以身许国，慷慨赴死。终于以一己之力，孤军奋起，力挽狂澜，一步步成长为坚强勇敢的爱国战士，用热血和青春，在烽烟中砥砺前行。

汤介生著的《控梦东京》包含五部中篇故事，每篇故事看似独立，实则隐含关联。从紧张刺激的控梦大赛优选直播开始，引入人工智能、人体打印等脑洞大开的悬疑情节，把读者引向未知之处……中产阶级看似平静的婚姻实则暗流涌动，一个死而复活的妻子引出科学狂人的惊天阴谋；失恋的年轻人面对情感低谷做出匪夷所思的选择，很终却牵动了更大的黑幕；回到三百年前想要阻止蒸汽机出现的穿越少女和一直以为自己在统治世界的年轻皇帝……全书既有高智商小说的烧脑特性，兼具精彩跌宕的谋篇布局，同时又不乏温暖的人文关怀。

为什么家境优越的国民党高官之女能奋不顾身投身革命？为什么他们为了坚守爱情能在几十年的乱世中甘愿颠沛流离、穿越生死？李兰贞一家在战乱年代变迁巨大，几度兴衰沉浮，而围绕她背后的汪默涵、申之剑、罗金堂、龚黑柱这四个男人又有怎样的命运？爱情和死亡是文学永恒的主题。陶纯著的长篇小说《浪漫沧桑》以龙城风云变幻为故事核心，讲述了余立贞、杨淑芳等几个女性的革命成长和爱情故事，细腻厚重、深刻丰富地展现了很好革命志士不屈不挠、不怕牺牲、舍己为国的伟大精神。作品以当代人的眼光重新反思了历史、战争和人性，通过对女性视角的独特抒写，展示了战争的残酷以及人类所蕴含的正义、浪漫、善良与温情。小说语言诗意，故事精密、结构严谨，浓墨重彩着重描写战争中的女性，颠覆了以往所有战争题材小说的女性书写，可谓当代《红岩》、中国版《乱世佳人》。小说为中国作协2016年重点作品扶持项目，为纪念2017年建军90周年、2019年建国70周年而作，是一部战争文学的另类巨著。

2005年8月15日，时任浙江省委书记在湖州市安吉县余村考察时提出 “绿水青山就是金山银山”的科学论断。党的十八大首提“美丽中国”、将生态文明纳入“五位一体”总体布局。该书以浙江湖州安吉余村为基点，延展至安吉、湖州乃至全浙江，通过报告文学的形式生动反映余村人民牢记嘱托，在“两山”重要思想指引下，坚定不移地举生态旗、打生态牌、走生态路，协调推进生态文明建设和经济社会发展，逐步走出一条产业兴、生态美、百姓富的可持续发展路子，也写出了发生在中国大地上的平凡百姓、基层乡村的动人故事，写出了改革转型之痛，观念改变之难，以此展现“两山”重要思想引领美丽中国建设的强大生命力，凸显安吉余村在“美丽浙江”、“美丽中国”建设中的样本意义，以十三个章节的洋洋洒洒的文字，诠释了当年的高瞻远瞩的一句话，那就是“绿水青山就是金山银山”，这也给中国和世界文明社会托起了一座新的天堂——“田园里的都市”。

巫鸿教授的研究领域涉及中国古代美术史、中国当代艺术，著作的跨学科性很强，融合了历史文本、图像、考古、风格分析等多种方法，极富创见，对理解中国不同材质、时期、主题的美术作品都颇具启发性。
他的靠前部著作《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（The Wu LiangShrine：The Ideology of Early Chinese Pictorial Art，1989）获1990年由全美亚洲学年会颁发的列文森奖（Joseph Levinson Prize）。《中国古代美术和建筑中的纪念碑性》（Monumentality in Early Chinese Art and Architecture，1995）一书被Choice杂志评为1996年杰出学术出版物，进而被《艺术论坛》列为20世纪90年代很有意义的艺术学著作之一。《重屏：中国绘画的媒介和表现》（The Double Screen：Medium and Representation in Chinese Painting，1996）获全美很好美术史著作提名。《黄泉下的美术》（Art of the Yellow Springs，2010）一书于2011年获国家文化遗产奖的靠前美术考古著作提名。其参与编写的重要著作还包括《中国绘画三千年》（1997）、《剑桥中国先秦史》（1999）等等。在从事中国早期艺术研究的同时，巫鸿教授还涉足中国当代艺术的领域，既策划展览又进行具体研究，论著颇丰。

诗人写诗都写些什么？是怎样写出来？又如何去读？江弱水编著的《诗的八堂课(精)》以系列讲座的形式，征引古今中外的诗作与诗论，就博弈、滋味、声文、肌理、玄思、情色、乡愁、死亡等话题，来展开有意义也有意思的讨论。每一讲都以独具魅力的作品，用别开生面的分析，给读者感性与知性的双重满足。既能用于学诗入门，也可作为诗学进阶。

唐代是一个诗的国度，唐人生活与诗自然结下了不解的缘分。得意时写诗，失意时更写诗；分别时有诗，相聚时也有诗，有时甚至把诗作为书信、请柬、通行证。举凡读书山林、漫游干谒、寄情山水、跃马边塞、科举行卷、宦海浮沉、贬谪流放、林下优游、宴集歌舞、饮酒品酩、婚恋节庆，都少不了诗。虽然诗人们在不同时期、不同境遇所作的诗风貌不同，但大都具有一种抒发怀抱、赏物娱情、感时救世、提升人心的力量。可以说，诗成了唐人不可或缺的伴侣，而唐人生活也因诗具有了浓郁的艺术化情调。尚永亮编著的《诗映大唐春：唐诗与唐人生活》即以诗与生活为主线，通过生动、细微的多元讲疏，着力展示历目前那一幕幕或浪漫或闲逸或悲怨或欢乐的场景，既陪伴读者重回大唐，看唐人如何在生活中挥洒出了一片诗的天地，又借助经典的品读，来丰富我们的生活情趣，滋养与诗渐行渐远的现代心灵。

《我们的老院》是有名作家肖复兴先生的近期新散文作品集。这部作品是这位饱经岁月沧桑、历尽世事浮沉的作家，在追忆逝去的青春往事时留下的又一缕人生况味。老院，老北京普通百姓生活的场所，也是这座古城历史文化发展演化重要的一方舞台。这里铭刻了历史的变迁，这里有专属于一个社会群体的故事与传奇。它就像是一座民俗风情浓郁的博物馆，烙下了各种平凡人的平凡印记。在作品中，作者以朴实平和的文字，讲述着自己童年的无忧时光与青少年时代的阵痛与迷茫，同时也纪录下了那些发生在院子里的喜怒哀乐、苦痛与忧伤。我们也得以在这个微小的生活空间中，窥见一个时代普通国人的生存风貌。如今，老院的逐渐消失引发了老北京人一种强烈的文化焦虑感，这是整座城市历史的失忆。而这部作品，正是肖复兴先生以一位知识分子的担当，对伴随几代人一起生活成长的老院进行的一次有力度、有温度的历史书写，它为人们留下了一段仅属于这座城市的心曲。

冯良著的《西南边(精)》是写西南少数民族彝族近几十年历史变迁的长篇，这部长篇开合度大、庞大的叙事结构，多方面地展现了凉山彝族建国初期到改革开放以来的历史变迁。书中所涉猎的从亲族乡情的细节，到民族的今生前世，丰富的社会学人类学的内涵。彝族人性格中的英勇、尊严、倔强，包括与生俱来的天真狡黠，书中都有淋漓尽致的描绘。彝族崇尚家支荣誉，归属感强烈，讲究身份……他们的个人英雄主义，尚武，报夙仇，家支互斗，与当地的汉人官府的争斗……作者慢慢展开的画卷，接近超越了一般的视野和经验。小说在《收获》发表后，有名作家皮皮，评论家李敬泽高度评价此书，认为小说是今年来难得的长篇佳作。

《小说课》辑录了作家毕飞宇在南京大学等高校课堂上与学生谈小说的讲稿，所谈论的小说皆为古今中外名著经典，既有《聊斋志异》《水浒传》《红楼梦》，也有海明威、奈保尔、哈代乃至霍金等人的作品，讲稿曾发表于《钟山》杂志，广为流传，特结集以飨读者。

《遥远的向日葵地》为李娟近两年开始写作并发表在《文汇报》笔会的专栏——“遥远的向日葵地”的近期新文字结集。“向曰葵地”在阿勒泰戈壁草原的乌伦古河南岸，是李娟母亲多年前承包耕种的一片贫瘠土地。李娟一如既往用她细腻、明亮的笔调，记录了劳作在这里的人和他们朴素而迥异的生活细节：她勤劳乐观的母亲、高龄多病的外婆，大狗丑丑小狗赛虎，鸡鸭鹅，以及日渐华盛，却被鹅喉羚毁了再种，种了又毁的九十亩葵花地……刻画的不只是母亲和边地人民的坚韧辛劳，更是他们内心的期冀与执着，也表达了对环境的担忧和对生存的疑虑。呈现出一种接近暴露在大自然中脆弱微渺的，同时又富于乐趣和尊严的生存体验。

在欧洲艺术目前，印象派的产生成为了新旧两个时代的分水岭。印象派之后，现代艺术脱离了以再现对象为目的的传统形式，变得自由丰富。印象派因而被赋予了特殊的历史价值。但是，在印象派的强烈光环之下，人们往往忽略了与之分享同一时代的学院派画家。他们具有更严格的技术训练，拥有更多的社会资源和更高的地位——在一个具有悠久艺术传统的国度中——这意味着他们绝非简单的尸位素餐之辈。
本书瞩目于19世纪下半叶的法国学院艺术，主要使用图像学、阐释学以及文献法，通过对当时法国学院的代表人物和重要作品的解读和梳理，简介学院作为一个艺术机构的基本情况，同时探讨其在社会转型期承担的重要职能。
具体到艺术史的层面，本书对学院中风格技法观念的演变、学院艺术家之间的关系、他们与独立艺术家共同构成的艺术生态进行了广泛的讨论，以期再现一种相互影响、相互渗透的历史语境。

宁肯著的《中关村笔记》以人物为经纬，选取中关村如柳传志、王选、冯康、吴甘沙、冯军、程维等不同时代成就卓著的代表人物，通过各自不同的侧重点，有如编织不同的乐章，展现每位优选人物怀抱理想、搏击奋斗的艰辛历程，展现大国崛起的精神，展现一代人的中国梦如何一步步成为现实。

画论是历代画家长期实践经验的总结与升华，故不能孤立地去研究它，必须扩大到与画史、画派及画家创作实践结合起来进行研究，才能做到言之有物，有的放矢。许多画家又多受儒、道、释三家哲学思想影响，不从这方面下功夫，上升到美学高度去分析，也是难以将画论深入研究下去的。
周积寅著的《中国画学精读与析要》是从关于中国画学的300多篇文稿及30余种著作中精选出来的篇章，以中国绘画史的发展逻辑编排组合而成，分为三个部分：《中国画论析要》《中国画类析要》《中国文人画画论析要》，涵盖了中国画学的方方面面。

本书是袁行霈先生的诗词赏析作品的抢先发售结集出版。袁行霈著的这本《好诗不厌百回读(精)》古诗词选自从《诗经》到《纳兰词》，跨越两千多年的经典作品五十首。本书在选题高度，作者的性，行文的优美，良好的适读性，适当的篇幅。