本书汇集了中央工艺美术学院环境艺术设计系三十余年来的教学及设计实践的经验。本书从艺术与技术的角度，以理论指导与设计实用的多方面，收录了古今中外极具参考价值的室内设计资料。是目前靠前为全面、系统和实用的室内设计专业的工具书。全书内容涉及：现代室内设计的基本理论、设计程序、室内空间设计方法以及风格等；此外，还广泛收入了室内空间尺度的参考数据以及材料运、装修作法和部分工程实例详图、室内设计的表现技法。为了便于读者进行室内色彩设计，书内附有彩页刊印色调选用表与部分室内色调实例，供读者直接选用。本书兼顾专业与普及两个方面，适应面较广。可供建筑、室内专业设计人员阅读；也可作为大专院校建筑、室内环境艺术专业的教学参考书。
绘制建筑画是建筑师必须掌握的基本技能之一。本书用大量图例，配以简要的文字说明，介绍了用钢笔绘制建筑画应注意的要点和基本技法，提供了数量众多的建筑环境表现范例。很后还辑有65幅摹自国外书刊的较很好或典型的钢笔建筑画实例。
《建筑空间组合论(第3版)》从空间组合的角度系统地阐述了建筑构图的基本原理及其应用。书的一章用辩证唯物主义的观点分析了建筑形式与内容对立统一的辩证关系；二、三章着重阐述功能、结构对于空间组合的规定性与制约性；四章从美学的高度论证了形式美的客观规律，并分别阐述了与形式美有关的建筑构图基本法则；五、六、七章以大量实例分别就内部空间、外部体形及群体组合处理等方面分析说明形式美规律在建筑设计中的运用。《建筑空间组合论(第3版)》的修订第二版在原章节的基础上增加了八章当代西方建筑的审美变异。第二版发表后据一些读者反映，新增的第八章理论偏多，手法偏少。因而本次修订增补了第九章当代西方建筑赏析。
《交往与空间》一书着重从人及其活动对物质环境的要求这一角度来研究和评价城市和居住区中公共空间的质量，在从住宅到城市的所有空间层次上详尽地分析吸引了人们到公共空间中散步、小憩、驻足、游戏，从而促成.人们的社会交往的方法，提出了许多独到的见解。尽管欧美各国的具体条件与中国有很大不同，但本书所讨论的问题是世界性的，我们一定会从气扬·盖尔先生的研究中得到有益的启示，促进我国城市规划和设计水平的提高。本书中文第四版是根据2001年的很新英文版翻译出版。 本书供从事建筑设计及城市规划的人士等。
本书精心选取林徽因关于建筑学方面的文章，包括中国古代建筑传统及其历史发展阶段的详细论述，以及外出考察古建筑的调查报告。既可以看做资深建筑学家的学术文章，也可以当成有名散文家有关建筑的优美篇章。书中亦附有专业图表，图文并茂，入之深而出之浅，既可作为建筑研究者的参考书，亦可成为普通读者的建筑学入门读物。
本书为普通高等教育“十一五”重量规划教材，高校建筑学专业指导委员会规划推荐教材。 全书主要介绍了古代埃及、两河流域和伊朗高原的建筑，欧洲“古典时代”的建筑，欧洲中世纪建筑，欧洲资本主义萌芽和保证君权时期的建筑，欧美资产阶级革命时期建筑，亚洲封建社会的建筑，美洲印第安人建筑等。 本书对第三版进行了修订，文字更准确，更精炼；并更换和增加了一些效果更好的插图。 本书可供高等学校建筑学、城市规划、风景园林等专业教学使用，也可供其他相关院校使用。
《外部空间设计/建筑学经典丛书》是日本有名建筑师芦原义信的作品。芦原义信1942年毕业于东京大学，曾任东京大学教授，并开设有芦原义信建筑研究所。他曾主持设计了1967年蒙特利尔靠前博览会日本馆、驹泽公园奥林匹克体育馆等建筑。1960年起，他即开始研究外部空间问题，为此曾两度到意大利考察。作者在书中通过对比，分析意大利和日本的外部空间，提出了积极空间、消极空间、加法空间、减法空间等一系列饶有兴味的概念；并结合建筑实例，对庭园、广场等外部空间的设计提出了一些独到的见解。
《营造法式》是成书于宋代的建筑技术典籍，也是中国古代很为完备的建筑设计、施工规范样本。它的面世具有里程碑式的意义，标志着我国古代建筑水平已经达到很好状态。 《营造法式》全书36卷（现存34卷），共357篇，3555条，是对宋代以及宋以前建筑设计、施工的经验总结和完善。李诫根据自己多年各类工程管理的经验，并参阅大量文献和旧有制度，编撰成书，于崇宁二年（1103年）刊行全国，成为当时的官方建筑规范文本。 书中附录的千余幅建筑、构件设计详图及装饰图样，既有助于对全书内容的理解，也便于今人建造仿古建筑时借鉴。
《中国古代建筑历史图说》以中国古代建筑体系发展进程为脉络，详述从原始建筑、夏商周建筑、秦汉建筑，直至明清建筑以及延续传统的近代乡土建筑的发展历程和活动特点。对各个历史时期有代表性的城市、建筑实例和技术、艺术成就，采取列词条的写作体例，分项逐条展开深入细致的阐述。 《中国古代建筑历史图说》精选墨线图500多幅，史料翔实，图文并茂。文字阐释简炼精要，版面编排紧凑充实，学科信息浓缩密集，是建筑院校学生学习中国建筑史课程的对口参考用书，也是建筑学专业与城市规划、环境艺术等相关专业研究生应试和注册建筑师资格考试的重要参考书。 《中国古代建筑历史图说》也可以作为文化、艺术、旅游等部门的广大读者学习中国古代建筑遗产的知识读物。
《夏克梁建筑风景钢笔速写》收集的均是我2010年7月份以来的速写作品，其中部分是我假期外出采风和旅游时的速写作品、也有部分是我教授速写课程中户外的现场示范作品、还有部分是我近一年来外出参与各种活动时根据所拍摄的照片描绘的表现作品。在这些作品中.尽管大部分都是初级的小品、习作，但每张作品的表现是真实的，都充满着我的激情与力量，也是我近一年来对钢笔速写艺术追求的真实反映。
《走向新建筑》阐述了伟大的建筑师勒柯布西耶的机械美学理论，以及有关工业，经济，形式与功能的关系，“批量生产精神”等观点。柯布西耶从1920年起，在其主编的《新精神》杂志上连续发表论文，提倡建筑的革新，走平民化、工业化、功能化的道路，提倡相应的新的建筑美学。这些论文汇集为《走向新建筑》一忆，于1923年初版，1924年出增订的第二版。近一个世纪的岁月流逝并未减损它的光辉。这本书的靠前版出版之后，到处都产生了对与建筑有关的事情的兴趣。普通人因此而谈论建筑、喜欢谈建筑、希望有能力谈论建筑。这是一场深刻的社会运动的后果。 这本书不企图说服专业人员，而是说服大众，要他们相信一个建筑时代来临了。建筑成为了时代的镜子，现代建筑关心的住宅，是普通而平常的人关心普通而平常的住宅，这是时代的一个标志。为普通人，'所有的人'，研究住宅，这就是恢复人道的基础，人的尺度，需要的标准、功能的标准、情感的标准--这些才是很重要的，这些才是一切。这个时代，一切都以人为本。
钢笔是舶来品。跨过漫长的历史，追溯到公元七世纪，鹅毛管笔已经开始在欧洲使用，并逐渐成为主要的书写工具。文艺复兴时期，很多画家都用这种笔绘制他们的创作稿和素材稿，留下了很多经典之作，成为后代画家的学习范本。十七世纪以后，印刷出版业开始蓬勃发展，新的印刷制版方式代替了是时的凸版印刷技术，钢笔画开始进入商业领域，商家们邀请艺术家用钢笔来绘制各种插图和装饰画。从此，钢笔画被广泛地运用于各种插画、连环画的创作和建筑物的表现中。本书包含了钢笔建筑写生这一内容，收入的所有作品均是作者利用教学之余或寒暑假期间进行写生和创作的作品。它将作者在写生过程中的一些心得直接地表述在图面上，使读者更为直观，其目地是想对前阶段工作做一次总结，并与读者进行交流和探讨。
本书属于“城市行走书系”，是一本讲述上海外滩建筑的图书。全书语言通俗易懂，以“故事化”的形式，向广大读者介绍了上海外滩三十余座建筑物的建筑风格、内部空间、发展历史等。书中配有大量珍贵的历史照片和*新的建筑照片，同时还绘制了形象生动的分析图、行走地图等等。
现代西方建筑理论众说纷纭，其中虽不乏真知灼见，不过这些理论的研究者却未必都具有建筑创作实际体验，故虽言之凿凿却不着痛处，难以指导设计实践。更有甚者，唯恐其理论不够“深奥”，乃一味旁征博引，玄之又玄，再加文字晦涩，读后令人如坠五里雾中。芦原义信这部《街道的美学（上下）》则一扫上述弊端。作者把当代许多建筑理论、丰富的知识寓于通俗易懂的流畅文字中，通俗而不浅薄。并且，作者又把这些理论应用于自己的建筑创作，通过自己的大量作品说明这些理论，故理论性强但又不脱离实践。我以为这乃是此书的优选特点。该书以街道的视觉秩序的创造作为建筑平面布局形成设计的出发点，分别从街道的自然特征，美学规律，人文特色出发由浅至深论述如何发掘建筑平面布局形成设计中的视觉秩序规律。
《建筑构成学:建筑设计的方法》——一本被日本建筑教育界认可为经典传奇的建筑设计推荐阅读书，历来作为东京工业大学建筑基础教学的很重要教科书之一。这本书来自于日本有名建筑师、建筑教育家坂本一成及其弟子多年的潜心建筑实践与案例研究，并以平实、通晓的语言结合图形与图表，轻松地阐述了有关建筑设计方法的精炼成果，使之成为一本简单但不平凡的书。
邬达克，从一名逃亡的战俘到20世纪30年代上海滩炙手可热的建筑明星，靠前饭店、大光明大戏院、慕尔堂、吴同文住宅等经典作品的设计师，今日上海100多栋单体建筑共同的“洋爸爸”。这本《上海邬达克建筑地图》是27个邬达克建筑旅行指南，里面有：100张邬达克建筑照片、草图和平面图，53个邬达克建筑名录等内容。《上海邬达克建筑地图》由华霞虹和乔争月等其他学者合著。
这是一本图解式的住宅设计与规划解剖书，用易懂的550幅插图搭配解说文字，让你清楚了解关于家的所有设计与规划。全书以图解的方式，清楚扼要地介绍了各种住宅设计知识，内容涵盖门廊、玄关、楼梯、门、客厅、餐厅、厨房、卧房、收纳、厕所、浴室、阁楼、墙壁与开口、隔热、通风、隔音、停车空间、动线等。一书在手，就可吸取专业人士的经验与智慧。
《东南园墅》是建筑界一代宗师童寯，向世界介绍中国古典园林之美的经典著作，也是其晚年于病榻上用英文书写的很后一部著作，初版于1997年；本次全新修订版由童寯之孙、同济大学教授童明执笔翻译，以简洁雅致的文笔，重新传达出童寯先生英文原著的真意。 ·赏园之趣：深刻解读中国园林的精神与内涵 中国园林与山水绘画、文人情趣的联系紧密，童寯认为，“中国古典之园林，实为三维中国画卷”，“造园的情趣，远甚技巧与方法”。 ·造园之法：全面分析园林营造的细节与技法 建筑与布局——凉亭、厅堂、游廊、石船、台地 装修与家具——门洞漏窗、涂漆木构、铺地纹理、假山石屏、盆栽罐植 叠石——取材、鉴赏、匠师 植物配置——园林植物的地位、布局准则、种类介绍 ·园林之史：细述园林历史及东西方园林的区别 融贯中西——“西方园林实则悦目，东方园林意在会心” 通贯古今——追溯园林之始，历数各代园林演变，详述现存精致园林 全书列举概述中国东南地区具有代表性的20余处、40余座园林，如拙政园、留园、瞻园、豫园、寄畅园等，共收录精美图片100余幅，图文并茂，让读者在直观欣赏之余，真正读懂中国古典园林之美。另有2012年普利兹克奖得主、建筑师王澍作序推荐。
《北京古建筑物语》（套装3本）用图文结合的方式，通过379幅精美手绘图和照片，介绍了140处北京古建筑的前世今生，让读者更好地了解故宫、潭柘寺、卢沟桥等古建筑背后的历史、文化渊源。
本书是托马斯教授专为中国青年建筑师和建筑学子编写的建筑入门教科书。作者不仅引导读者如何从宏观的思维方式去观察建筑、理解建筑，而且从初学者的角度提出了建筑设计中需要注意的思维方式和基本概念。本书不仅有助于建筑专业初学者建立系统的概念和框架，也可以作为建筑从业者的“解毒剂”；此外，作者简洁又耐人寻味的文字更会给读者留下很多思考与探索空间。
本书以建筑与人的故事为线索，讲述了武康路，从一条郊区土路到近代法新租界重要组成，再到城市文化给养空间的发展轨迹，以及伴随这一过程产生的一系列历史事件。透过人与物质空间、社会空间的互动关系，了解以武康路区域为代表的城市文化中心所引领的现代都市生活。图书延续“城市行走”系列的风格，中英文介绍+图片+地图的口袋装，便于读者随身携带阅读。读者对象为上海城市建筑文化的爱好者，以及想要了解上海的普通大众。
本书从墙面工艺节点、吊顶工艺节点、地坪工艺节点、门工艺节点四部分，以图文形式讲解了室内设计的重要节点，中英文对照。在版的基础上，本书新增35个通用节点，在节点图纸上增加了控制性尺寸标注，并随书赠送所有节点图纸的CAD电子文件，方便大家更进一步地学习和使用室内设计常用节点。
几十年来，安藤忠雄从默默无名、只能躺在事务所地板上发呆、打滚、到处找空地发想建筑样式的非科班出身建筑师，成为世界各大名校争相聘请、在世界各地留下一个个杰出作品的建筑大师。他这一生几乎都是站在黑暗中，朝着眼前的光明，不断抓住机会拼命向前。安藤忠雄说：“我的人生经历中找不到可以称为很好的艺术资质，只有与生俱来面对严酷的现实，从不放弃，坚强活下去的韧性。”在本书中，安藤忠雄坦诚细述人生履历与建筑思考。书中收录上百张珍贵私人照片、建筑照片和手稿。
《美国大城市的死与生》自1961年出版以来，即成为城市研究和城市规划领域的经典名作，对整个世界范围内有关都市复兴和城市未来的争论产生了持久而深刻的影响。 雅各布斯以纽约、芝加哥等美国大城市为例，以充满激情的文字，深入考察了都市结构的基本元素，以及它们在城市生活中发挥功能的方式。是什么使得街道安全或不安全？是什么构成了街区，它在更大的城市机体中发挥什么样的作用？为什么有些街区仍然贫困，有些街区却获得新生？通过对这些问题的回答，雅各布斯具体阐释了城市的复杂性及其发展取向，也为评估城市的活力提供了一个基本框架。 “尽我们所能去理解城市的生态，这是摆在人类面前的一项紧迫任务。”雅各布斯的杰作是一部以人为本治理城市的蓝图。时至今日，它仍具有强烈的现实意义。
本书系统介绍东京城市更新经验——在阐述东京城市形成演变过程、城市规划管理法规及再开发项目机制的基础上，对不同类型的12个城市再开发案例进行分析。12个案例与东京中心城区内12个重点区域的更新发展密切相关，涉及自20世纪60年代以来的东京城市演变背景，并重点聚焦20世纪80年代日本经济高速增长期结束后针对城市重点区域实施TOD模式并采取政府与民营资本合作新路径，对东京发展产生巨大积极作用的重大更新举措。本书试图阐明东京城市发展的背景条件和特征，呈现东京城市再开发举措的独特性和合理性，揭示确保再开发项目得以实现的政策支撑、资本参与、政府部门管控及专业机构发挥作用的项目机制。东京城市更新经验体现出优选城市和亚洲发达城市针对城市重点区域进行改造更新的共同趋势和机制方面的一些相似之处，从这个角度而言，本书所探讨的是与城市决策、规划管理、城市设计和建筑设计专业领域，以及房地产等行业都有密切关系的综合性城市发展问题。
本书归纳了当前很常见的几种室内设计风格，阐述产生该种风格的地理气候因素与历史渊源，并采用字典式的分类法详细列举了不同风格中的设计元素，以方便读者快速查询与定位。 本书将风格归为三大类：新地方主义、新古典主义与新现代主义。新地方主义风格包括地中海风格、欧洲乡村风格；新古典主义风格包括中式风格、欧式风格与日式风格；新现代主义风格包括北欧风格、新装饰艺术派风格（NEW-ART-DECO）、平面美术风格和LOFT风格。 本书以图为主，资料丰富，简明实用，可作为应用型本科院校和高职高专类院校室内设计、环境艺术设计和建筑装饰设计专业的教材，也可作为室内设计专业人士和爱好者自学参考之用。
本书是已故美国有名城市规划师，麻省理工学院教授凯文·林奇的经典著作。书中包括对总体设计程序的论述，典型实例的分析和十章相关问题的研究，即用户分析、设计纲要、修建场所和总体设计、住宅建设用地使用权及规划含义、造价估算、发展中国家住宅建设的总体设计、设计战略和环境分析等，各部分都有照片、墨线图和旁注草图加以说明。书后的大量附录论述了专门的技术，提供了详尽的原始资料和标准数据简表。本书条理清晰、资料丰富，适合建筑规划管理和设计人员以及建筑院系师生阅读，对基地开发、规划设计管理的策划组织以及社区维护管理者，则是简明的专业指引。
《建筑的复杂性与矛盾性》是罗伯特·文丘里很有影响的一部建筑理论著作。作者认为，建筑具有不足性。出色的建筑作品必然是矛盾和的复杂的，而不是非此即彼的纯净的或简单的。意义的丰盛胜于简明，甚至杂乱而有活力胜于明显的统一。密斯有一句名言“少就是多”，文丘里却认为“多并不是少”。本书要阐明的概念过于复杂，很难用展览的方式予以表明。本书的论述就像眼前的窗帘一样徐徐升起，一点一点地、论点一个接一个逐渐显现出本书论述的整体。愿读者能够理解作者所要表达的理念，看见窗帘后面的东西！全书观点清新、论证有力、并配以精美插图，值得建筑专业的工作者和业余爱好者阅读欣赏。
在当今建筑学领域，伦佐·皮亚诺、让·努维尔、理卡多·雷可瑞塔、弗兰克·盖里，贝聿铭，多米尼克·佩罗的大名，可谓无人不知，大家对他们的建筑作品也都耳熟能详，但是他们作为一位建筑师的成长道路却鲜有人知。1998年，时任东京大学教授的日本zhuming建筑师安藤忠雄邀请了当今世界上这六位炙手可热的建筑大师到东京大学和师生们进行面对面的交流，畅谈他们年轻时的求学生涯和从业经历，本书即是当时的访谈内容记录。这些访谈生动而轻松，提供了一般画册、图书难以涉及的细节．其中有坚持，有艰辛，更有成功的喜悦，透露出大师们的鲜明个性，坦率真诚的人格力量以及他们对建筑设计的执著热爱。本书中文版的出版得到六位建筑大师的关注，他们提供了一些日文版中没有发表的照片，为本书增添了不少亮色。
彼得·霍尔影响广泛的《明日之城》仍然是针对规划理论与实践的历史，针对其所缘起的社会经济问题和机遇的绝世阐述。这部经典文献由城市规划设计领域很受尊敬的人物所撰写，为读者呈现了发生于20世纪优选范围内重要的城市规划与城市设计史。 《明日之城：1880年以来城市规划与设计的思想史》涵盖了过去十年间所发表的众多新成果，借鉴了来自优选范围的案例。霍尔在讨论中涉及的城市内容广泛，并将他自己多彩的经验融入这部很好不错性的城市发展史之中。
“材料在线”是靠前少有设计师创立的材料知识互联网新媒体，致力于帮助设计师了解各种建筑装饰材料。刘华江、朱小斌编著的《设计师的材料清单？建筑篇（精）》是“材料在线”集合靠前外上百家很好很好材料品牌，得到众多专业资深人士倾情指导和帮助编著而成的设计材料专业书，同时也是靠前少有非官方媒体采用“网络众编”而成的创新书。其清晰的子项清单模式，高度结合设计师需求，结合市场产品，既可帮助设计师迅速建立材料的宏观框架认识，也能解决他们工作中的实际需求，希望能成为填补行业空白，设计师人手一本的行业工具书。
李允？（1930年―1989年），祖籍广东，出身书香世家，其父李研山是二十世纪三四十年代有名的岭南画家、书法家和诗人，被誉为“山水画大师”。李允？在其父的熏陶和影响下，自幼便打下了扎实的中国传统艺术与传统文化基础。1953年李允？毕业于中山大学工学院建筑工程学系。他曾先后在沈阳、北京、香港、曼谷、新加坡、广州等地从事建筑设计、城市设计及室内设计工作。李允？先生多年潜心研究中国建筑设计传统，长期实地考察东西方建筑，博览中外建筑经典。他借鉴西方建筑设计理论方法，继承中国古代典籍的论著体裁，以现代建筑科技的观点和语汇对中国传统建筑进行全面阐述和分析，验证了中国自古便存在具有中华民族特色的建筑和规划理论，其中许多设计思想及技法属中国专享或首创，在世界都居于靠前地位；进而充分肯定了中国古典建筑设计理念是中国悠久历史文化的结晶，也是世界建筑文化艺术宝库中的瑰宝。《华夏意匠》总结了中国古典建筑设计原理，对中国古典建筑文化鲜明地提出自己的见解，驳斥了少数西方人傲慢、狭隘的片面学术观点，批评了某些中国“学者”缺乏民族自信心的西化倾向，字里行间不时流露出一位学者对祖国的拳拳热爱之情和对很好民族文化的自豪感。《华夏意匠：中国古典建筑设计原理分析》涉及的学术范围很好广泛，除了直接相关的艺术和科技之外，还包括了历史、哲学、文学、政治、宗教等学科。它的内容意涵深邃语言亲切隽永，堪称中国建筑文化领域中的“传世之作”。对于建筑师、设计师、美术家、考古学家、历史学家等专业人士以及从事一般文化艺术活动或爱好中国文化艺术的人士，它都是一本的参考书。
本书是一本文集，作者是风景园林的教师、研究者和设计师，也是《风景园林》杂志的主编，《风景园林》是行业内很重要的学术刊物之一，每一期都有不同的主题。作为这本杂志的主编，作者要为每一期杂志写刊首语，本书中的多数文章就选自和改写于《风景园林》杂志的刊首语。另有一些文章来自于专业媒体采访的整理，还有一些文章来自于作者有感而发写出的一些文字。
本书是由一批在靠前品质的建筑装饰设计施工企业、高等院校中长期从事室内设计施工图理论技术研发及实践的专家编写而成的，书中内容集结了专家团队近年来已经完成的众多经典工程项目中很为精彩的188个室内设计施工图常用节点，以CAD图、3D图、文字说明形式呈现在读者面前，与时俱进、简单实用、立竿见影。希望对能在校室内设计专业的学生和建筑装饰设计施工企业的设计师有所启发和帮助。在中国经济发展进入新常态，建筑装饰设计领域转型升级的大背景下，由北京市建筑装饰协会、北京建筑装饰设计创新产业联盟及北京超限建筑科技发展有限公司联合策划编写的《室内设计师必知的100 个节点》一书的问世如三月的一缕春风迎面扑来。
本书是日本社区营造先锋人物山崎亮的代表作，被誉为“社区营造领域推荐阅读作品”，畅销日本和台湾地区地区多年。作者在书中系统梳理了自己12年工作的经历和心得，选取了16个不同类型且具有代表性的设计案例，介绍自己的工作思路、方法和经验总结。内容丰富，书写真挚，对从事相关工作和研究的人士有参考和学习价值。
本书通过清晰明了的讲解、生动诙谐的语言，以树木作比喻，解读中国传统木建筑的主要构件及装饰，讲解了中国传统木建筑中有关基座、柱础、梁、柱、屋顶、栏杆、斗拱、牛腿、雀替、门窗、狮子与龙的建筑知识。小小一本书，带你走近匠心独运的中国古建筑，领略中国传统建筑的精巧与魅力，发现深藏在其中的生动的历史文化与智慧。
“图解设计思维过程小书库”引进了时下国外流行的图解类建筑设计工具书，通过轻松明快的编排方式、简单明了的图像以及分门别类的主题，使读者可以在床头案边随时翻阅，激发灵感，常读常新。 设计师对建筑体量进行操作后，需要进行更深入的设计思考：是将体量相连，还是在体量上开洞引入光线，或是根据与地面的关系放置体量，抑或是考虑这组体量如何联系并影响场地。本书是在一番基础体量操作（如扩增、嵌套、抬升等）之后，叠加以三种建筑元素：连接、开洞和地面，并通过将建筑元素与体量操作以组合或集成的方式继续发展出更加复杂而丰富的素材，从而形成一套更为系统和清晰的建筑生成逻辑。 本书可作为建筑设计及相关设计专业学生的教学辅导书，也可以作为建筑设计从业者的灵感参考书。它为我们勾画出不同的设计可能性：从抽象空间操作开始，到平衡功能与场地，直至很终创造出真正美妙、复杂和具有启发性的空间。
“图解设计思维过程小书库”引进了时下国外流行的图解类建筑设计工具书，通过轻松明快的节奏、简单明了的图像以及分门别类的主题，使读者可以在床头案边随时翻阅，激发灵感，常读常新。 本书将折叠作为建筑设计生成的手段，抛开功能需求和条件，将建筑师从准确的制图语汇中解放出来，对单纯的建筑可能性进行头脑风暴，满足建筑师在自由状态下对形式生成和结构探索的好奇和野心。虽然折叠的过程是试验性且不可预知的，但我们感兴趣的是形态生成的过程，以及能够转化设计对象的一系列操作。本书将这些操作进行了四个阶段的划分，主题分别为：材料和功能、算法、空间—结构—组织图解和建筑雏形。书中学生们的操作过程和成果可以作为读者接触折叠的领路人，从而得以更多尝试折叠在设计中的应用。 本书适合建筑设计及相关设计专业学生的教学辅导书，也可以作为建筑设计从业者的灵感参考书。
本书系一部关于上海近代建筑的全景式论著。全书系统阐述了上海近代建筑和城市的发展演变、中国和外国建筑师的作品、中国传统建筑的转型、东西方建筑文化在上海的融合。对于近代盛行于上海的西方古典主义建筑风格、现代主义建筑风格、装饰艺术派风格、中国传统建筑复兴风格、近代建筑中的地域风格及其源流作了全面的论述和考证。全书图文并茂，史料丰富，有大量珍贵的历史照片。书中列有上海近代建筑师和近代建筑附表。本书对于建筑师、规划师、历史学家、社会学家和广大建筑爱好者具有参考价值。本书的出版对于很好近代建筑的研究与保护，以及上海的城市建设具有深刻的意义。
本书是西方很早系统研究中国祠堂建筑的著作，初版于1914 年，共收录250余幅插图和照片、数十万字的文字描述和阐释。作者足迹遍及大半个中国，考察了众多具有浓郁地方色彩和民族风格的祠堂建筑，从历史、民俗、宗教和建筑等角度，对其整体设计规划和各种陈设作了细致的描述。由于战乱以及外国人对中国文物的掠夺等因素，书中呈现的很多祠堂建筑实物已经不复存在，伯施曼的一系列著作因而成为中国古建筑史领域极具史料和艺术价值的作品。
本书是“城市行走”书系的一种，介绍上海的基督教教堂建筑，这是上海这一东方大都市独特的历史人文积淀之一。上海早在1609年就已建成靠前座建堂，并在1840年开埠后一度掀起教堂建筑高峰，为现在的城市留下了几十座很好的近现代教堂建筑。目前上海的教堂建设仍在继续。本书以图文并茂的形式描述了上海教堂建筑在借鉴吸收西方教堂建筑样式的基础上呈现出的本土化特征，并选出48座具有历史、人文、建筑、艺术价值的教堂一一介绍。这48座教堂基本可以代表上海基督教教堂的整体面貌。书后并附有上海目前开放教堂名录，供有心者查阅。图书形式仍为中英文介绍+图片+地图的口袋装，便于读者随身阅读或携书行走。读者对象为对上海城市建筑文化感兴趣的小资、白领等爱好阅读和行走的人士。
《乌有园》是由金秋野和王欣二人合编的系列出版物，关注“有关中国传统设计语言现代转化”方面的积极探索，涵盖理论与实践（包括实验性作品），内容以建筑为主，也涉及造型艺术、绘画、文学等领域的近期新进展。2014年出版的辑“绘画与园林”约请了八位作者（董豫赣、李兴钢、李凯生、宋曙华、郑文康等），从不同角度探讨传统绘画、园林与当代建筑设计语言的关系，内容涉及自然与人工的造型、传统空间视觉构造法、有限度的建造等具体问题。此外也包含了两组与园林相关的学生习作，分别来自中国美术学院和北京建筑大学。
《年轻设计师必修的七堂课》共37篇独立的文章，围绕着“年轻设计师成长”这条主线，每一篇都提出一个设计师常见的问题，然后结合工程学、心理学、管理学等多学科理论及作者亲身经历解决问题。通过解决这些问题，启发读者对自身职业生涯以及对设计本身的思考。《年轻设计师必修的七堂课》包括设计职业、学习方法、说服客户、设计运营、团队管理、设计心理、行业思考七个部分。有扎实的理论基础和大量的实践经验。语言轻松幽默、同时搭配了原创图表做详细说明，通过一个个能够引起读者共鸣的小故事讲述大道理。
《现代景观规划设计（第4版）》是在第3版基础上修订而成，由现代景观规划设计、现代景观规划设计靠前理论与实践、现代景观规划设计的学科专业背景三部分内容组成。《现代景观规划设计（第4版）》以靠前外现代景观规划设计代表性实例为素材线索，基于作者的实践与研究，深入浅出地探讨、阐述了城市广场、商业街景、公园旅游区、居住区环境、纪念性场所、湿地公园、城乡绿地绿道规划建设、城市景观设计等各类典型景观规划设计及其基本原理、方法步骤和基础理论要点；并就风景园林学科发展理论、从业注册、专业教育、景观规划设计原理教学等问题，向读者展示了景观规划设计领域在中国的发展前景。 《现代景观规划设计（第4版）》可供景观规划设计、风景园林规划设计、旅游规划人员，城市规划、城市设计、建筑设计人员学习与参考，亦可作为正在兴起的景观规划设计类本科生与研究生专业的教材和相关专业师生阅读的书目。
《现代建筑的形式基础（精）》译自彼得？埃森曼（Peter Eisenman）于1963年在剑桥大学完成的博士论文，是一本集建筑理论和设计方法为一体的批判性著作。埃森曼是当代很重要的建筑师、建筑理论家及教育家之一，他的思想对近半个世纪以来的建筑学发展格局产生了不可比拟的影响。他对形式分析、解构主义、图解等概念在建筑学中之运？的认识，早已成为世界范围内建筑学教育中不可缺少的一部分。而这一切思想的源头，都可以追溯到他1963年完成的博士论文，也就是这本《现代建筑的形式基础》。此论文中基于形式分析的思想脉络可以追溯到埃森曼的导师柯林？罗（Colin Rowe）以及柯林？罗的导师鲁道夫？维特科尔（Rudolf Wittkower）。他们的思想共同指向建筑学的“自主性”问题，即建筑作为一门学科的自身的独特规律及批判方法。与此同时，埃森曼在诸多层面上又与他们合而不化，将纯粹的建筑理论转化为实际的建筑设计。这种学术思想的承袭以及突破，在此篇论中得到充分体现。本书可以大致分为两个部分：靠前部分主要基于文字阐述，铺陈一种理论架构，它包括导言以及《形式之于建筑》《一般性建筑形式的属性》《形式系统的发展方式》等三个章节；第二部分则结合文字和图解对八个案例进行形式分析，这些案例来自四位现代建筑大师：弗兰克？劳埃德？赖特、阿尔瓦？阿尔托、勒？柯布西耶及朱塞佩？特拉尼。
1895Design团队编著的《建筑快题设计指南(超越设计课)》不是一本纯粹关于建筑手绘或是快题技法的书籍，而是一本以建筑方案设计为核心，以建筑方案的优化过程为重要内容的建筑快题设计书籍。本书靠前章为建筑快题设计表达解析，从不同工具的表达特色出发提供绘制技巧，并将技术作图进行分解讲述；第2章为建筑快题设计的起点与过程，涵盖了方案设计从解题到构思全过程的所有重要环节的思考要点和思路选择；第3章为常考建筑类型设计原理，涵盖了九个类型建筑的设计要点；第4章为建筑快题设计示范与赏析，通过对不同建筑快题的设计表达、解题构思等方面进行对比评析，加深读者对建筑快题设计的理解与思考。本书适合建筑学及相关专业的在校学生和从业人员参考使用，对于建筑快题设计的初学者来说，具有较高指导意义。
目录框架，10个重点项目(从静谧到欢悦顺序）及10个附属项目概况内容：设计理念/基于场地的设计，寻求独特的场所精神/源于自然的设计，遵循了自然的原始生态原则/对自然元素的提炼、抽象和重组,创造人与自然的再联系
世界建筑目前的50余座全面解析。 分5个时间跨度介绍近千年的建筑经典。 局部放大多方面剖析建筑关键细节。 3D立体效果图多方面展示建筑结构。 今天，建筑已不再是简单地为人们提供遮风避雨的场所。千百年来，世界各地的许多建筑凝聚了多少人类的智慧成为不朽的传奇。无论是宗教建筑还是生活场所，无论是东方还是西方，人们因地制宜，创造了许多建筑的经典。 在设计师眼中，建筑是一系列空间的组合。着手设计一座新建筑时，他们首先考虑的是结构必须实现功能，为这些功能设计空间，然后通过墙体、窗户和屋顶来定义空间。因此，不同建筑的内部特征往往大相径庭。《伟大的建筑：图解世界文明的奇迹》中介绍了世界各地不同风格的50余座建筑，图文解析带您领略不同国度的异域建筑风格。 《伟大的建筑：图解世界文明的奇迹》以时间为线索，精选了从公元前2500年开始至今世界各大洲的建筑奇迹，从外观到建筑内部，图文并茂，同时辅以3D图片的解析说明，带领读者走进一座座建筑奇迹中，全面了解每座建筑的惊人之处，并领略建筑设计师们很好的才华。 例如埃及金字塔，外形大家都熟知，但具体的内部结构、文化背景、内部立体效果图、设计理念等您可以通过《伟大的建筑：图解世界文明的奇迹》章节细细阅览。 《伟大的建筑：图解世界文明的奇迹》中展示的伟大建筑包括：埃及大金字塔、凡尔赛宫、古罗马斗兽场、意大利万神庙、土耳其圣索菲亚大教堂、德国帕勒泰恩礼拜堂、印度尼西亚婆罗浮屠、宾夕法尼亚流水别墅等世界的50余座经典建筑。
采用大量的施工图基础摸板，以培养学生室内设计实战技能为目的，通过大量的案例教学，让学员熟练掌握室内方案设计、施工工艺、材料应用、软装配饰设计、效果表现和CAD施工图绘制技艺。培养富有想象力和创造力以及艺术素养的室内装饰设计人才。本书对室内设计装饰企业的施工图绘制极具实用价值，对施工图表达方式的统一和规范有很大作用。除供设计单位使用外，还可供相关专业大专院校师生作为教学参考。
本书为“乌有园”系列的第三辑。“乌有园”系列出版物关注靠前在传统设计语言之现代转化方面的积极探索，涵盖理论与实践（包括实验性作品）两个方面，内容以建筑为主，也关注造型艺术、绘画、文学等相关领域的近期新进展。由金秋野和王欣轮流担任学术主持，采取约稿方式，邀请靠前外相关领域学者撰文。本辑关注“观想与兴造”，除了延续前两辑已有的研究、作品、教学、视野等栏目外，内容上新增了一个研究斯里兰卡建筑大师杰弗里`巴瓦的专题，包含金秋野、董豫赣等人的四篇文章。
本书通过清晰明了的讲解、生动诙谐的语言，解读北京城的发展过程、城市格局与建筑特色。本书包括给北京建个档案、细说四九城、大街与小巷、城外也热闹四部分内容，从城内到城外，从皇城到小巷，解读北京城的历史、文化与建筑，使读者从中领略北京城的独特魅力和丰厚的历史文化内涵。
《人性场所——城市开放空间设计导则》（第二版修订本）是一本关于城市景观规划设计的经典专著，主要内容包括： 1.城市广场 2.邻里公园 3.小型公园和袖珍公园 4.大学校园户外空间 5.老年住宅区户外空间 6.儿童保育户外空间 7.医院户外空间 8.使用状况评价 全书研究深入全面，内容充实，案例丰富，同时配有数百幅黑白和彩色插图，是相关专业学生和从业者不可或缺的参考用书。
“图解设计思维过程小书库”引进了时下国外流行的图解类建筑设计工具书，通过轻松明快的编排方式、简单明了的图像以及分门别类的主题，使读者可以在床头案边随时翻阅，激发灵感，常读常新。 本书包含9个时下大热的多功能综合体设计攻略，通过详细的分析图、计算机辅助图像、实体或数字模型的表现手法，结合建成和未建成的设计案例，介绍了多功能综合体从理念到实践的创新之路。设计攻略的形式、功能和设计意图各有不同，但它们的共同点则在于通过多功能综合体，来融合公共和私密空间。 本书是一本针对中高年级学生的建筑设计专业工具书，同时也可作为建筑设计师及建筑教学工作者充实自己职业和教学方法的设计思维和技巧指南。当然，鉴于本书所涵盖的关于城市生活的创新理念及其简洁直白的形式，并以世界知名建筑作为案例，任何对建筑和城市设计感兴趣的读者，都可作为参考。
“图解设计思维过程小书库”引进了时下国外流行的图解类建筑设计工具书，通过轻松明快的编排方式、简单明了的图像以及分门别类的主题，使读者可以在床头案边随时翻阅，激发灵感，常读常新。 本书是针对规划和设计过程中各种造型手段的一个总结，分为形状物语、体量操作、组合出击、地面棋局、很终的火焰五大板块，运用图解的方式生动讲述折叠、挖除、包含等28种基本的建筑生成手段和更多叠加运用的复杂方法。在设计过程中灵活使用这些简单可行的手法，规避雷区，往往能够带来直击人心的造型效果。 本书适合作为建筑设计及相关设计专业学生的教学辅导书，也可以作为建筑设计从业者的灵感参考书。
作者早年曾应邀赴美国讲学，在八所大学进行演讲。针对在场的听众当场提出的许多问题，作者逐一回答。回到北京之后，作者将问答再做查阅，一一整理笔记，汇集了作者几十年来对全国各地古建筑进行考察的研究成果。本书即在此基础上归纳、整理而成。
在这本书中，作者探访了32间面积不足40平方米、装修费用低廉却独具个性的“小而美”工作室，其中包括陶艺工坊、咖啡馆、银饰品店、香薰工作室、插画教室、摄影工作室等，介绍了它们的设计风格、装修过程及理念，也讲述了这些工作室主人们自己的故事。作者希望传达这样的观点：无论工作空间采取何种风格设计，只要从实际状况出发，能满足工作内容的需求，契合自己的个性与审美，就是理想的工作空间。 自己动手装饰，甚至装修一个工作室，并没有想象中那么困难。选择一种发自内心热爱的工作方式，或许就从拥有一片属于自己的工作空间开始。
《动力管道设计手册》（第2版）是一本综合性动力管道设计工具书。书中涉及的管道种类包括:热力管道，如蒸汽管道，热水管道、凝结水管道、废汽管道；燃气管道，如冷煤气管道、水煤气管道、城市煤气管道、天然气管道、液化石油气管道等；气体管道，如压缩空气管道、氧气管道、氮气管道、乙炔管道、氢气管道、二氧化碳管道、真空系统管道、高纯气体管道等。全书共17章，包括常用资料、管道系统及其选择、管道的布置及敷设、供热管道直埋技术、管道水力计算、管道热补偿、管道支吊架的跨距及荷载、管道支吊架及支座、管道强度计算和应力验算、管道组成件的选用、绝热与防腐、动力分站、真空管道系统、高纯气体管道、医用气体管道系统、动力管道安装及验收、工程估价等内容。书中大量的图表和数据可供动力管道设计人员在方案设计、初步设计和施工图设计中直接选用，也可供工程验收时参考应用。
通过介绍站城一体化开发（TOD）项目成功事例，分析并总结TOD设计中的要点与趋势，旨在为政府规划，城市设计，建筑设计，房地产开发，学术研究等相关专业人士提供相关参考资料。并且希望借此向一般市民推广相关知识。 在日本的TOD 项目中，为了能够优选限度的发挥“以车站为中心”这一开发的优势，并使开发的负面影响降到很小，设计师们在上至城市规划的尺度，下至近人尺度中，都花费了很多心思。 本书就在五种尺度上对TOD必要的设计元素进行了分类。同时本书就“TOD 如何创造人 气空间”这一主体，在五种尺度上对日本以及海外的TOD 案例进行分析，并将很后的结论总结为46篇“菜谱”。每篇菜谱都对各个案例的魅力点、空间尺度、三维尺寸、功能配置等进行了简明易懂的介绍。是一本从任何一处都可以开始阅读的书。
《设计结合自然》是英国有名环境设计师麦克哈格的代表作，1971年获全美图书奖，是一本具有里程碑意义的专著。作者以丰富的资料、精辟的论断，阐述了人与自然环境之间不可分割的依赖关系、大自然演进的规律和人类认识的深化。作者提出以生态原理进行规划操作和分析的方法，使理论与实践紧密结合。书中通过许多实例，详细介绍了这种方法的具体应用，对城市、乡村、海洋、陆地、植被、气候等问题均以生态原理加以研究，并指出正确利用的途径。
本书将建筑设计涉及的各重要部位的平面图、立面图、详图和三维示意图对照来讲述各构造节点的做法，让读者很直观地学习节点的构造知识，包括地基、基础、墙体、楼板、地坪、阳台、雨篷、楼梯、台阶与坡道、门窗、屋顶、变形缝、建筑防火、建筑防震、建筑防潮、建筑防水、建筑声学、建筑节能、建筑装修、建筑幕墙、天窗、轻型结构、人防工程等建筑构造节点。
设计无处不在，它影响着我们的生活方式、我们的衣着打扮、我们的交流方式、我们的购物习惯，还有我们的行为举止。设计师应该为真实的世界设计，制定战略，而不该仅仅只负责落实。为此，设计师需要学会理解并解决错综复杂、难以预见的问题。 《给设计师的研究指南》正是帮助你实现这一创新过程的指南。有了本书，设计专业的学生能够：理解并应用研究方法的用语和策略；学会让自己适应陌生的环境；学会与非设计师人员合作的技巧；从各类来源中找到并运用事实，以此来证实或推翻自己的观点；用系统性、有洞见的方法做明智的决定；运用研究工具找出新颖的、意想不到的设计解决方案。
本书的大部分写作是在锡耶纳的一间农舍完成的，那里距离市政厅大约有半个小时的路程。这让我有机会花更长时间欣赏安布罗吉奥·洛伦泽蒂的湿壁画《好政府和坏政府的寓言》。六个多世纪以来，从中受益的不只是锡耶纳的们，它也一直激励和警示着世人。它提醒着我们，人们已经花费了多少时间试图找到理解城市本质的方法。城市既是艺术品，也是道德系统和技术体系，同时反映着人们共同生活的方式。我是五六十年代在伦敦长大的，从那时起，我就痴迷于城市，想知道它们如何变化，又为什么不变。以如今的眼光来看，过去的伦敦陌生得不可想象，却又无比熟悉。是什么造就了城市？我试图用这本书去回答一些问题，再追问一些问题。
钢笔画绘画工具简单，容易携带，绘制方便，笔调清劲、轮廓分明，具有刚劲天骄的气质，可以随时练习、写生和记录，甚至在工地上也可以勾画设计，有其他画种无法与之媲美的表达特点,这也是钢笔画被建筑业广泛采用的原因之一。同时，钢笔徒手画和速写能力是衡量一个健筑设计、规划设计和室内设计人员水平高低的重要标准之一。建筑速写对训练设计师的观察能力，提高审美修养，保持创作激情，和迅速，准确地表达构思是十分有益的。钢笔徒手画和速写能力是一名成功的设计师必须掌握的基本功之一。随着科学技术的发展，计算延伸了人的脑和手的功能，但我们相信，在今后十几年甚至几十年中，CAD不可能接近代替手工研究设计，尤其不能代替学习思维过程中手脑互动的训练。了解钢笔画的特殊性质及其在造型基本功方面的特殊要求，是掌握钢笔画造型方法的重点。大量的练习和实践能够使眼、手、工具在脑的指挥下，相互协调、灵敏而准确，只要持之以恒，每个人都能成为钢笔画的高手。因此，在本书第二版和第三版的编辑过程中，内容相继做了比较大的调整。第七章建筑钢笔画作品赏析部分，删除了原占较大篇同的古典建筑。增加了现代建筑、建筑群鸟瞰、城市景观、民居写生和室内环境部分，并增加了对绘画过程的分解，以便于读者在很短的时间内掌握钢笔画的技巧。新增的画面在表现技法上也做了一些探索，以钢笔和铅笔的结合，丰富了画面的层次；以钢笔和水墨的结合，更能体现东方文化的韵味。
《建筑结构设计快速入门(第2版)》针对刚跨进设计院的年轻结构设计人员，不仅明确了年轻工程师推荐的基本功和基本概念，还提供了结构设计人员在设计中需要记忆的一些数据和内在规律，以及记忆这些数据的方法与窍门。通过类比和实例，提供了各类混凝土构件(梁、板、柱、各类基础)的简化手算方法，同时笔者刘铮还增补了"快速提高部分"作为概念设计的深化与规范的延伸以及细化。考虑到目前由于市场原因，结构加固改造工程日益增多，“似是而非”的错误加固做法泛滥，于是笔者有意增加了一章节的比重，着力讲述了如混凝土梁、柱扩大截面法中很可靠、很得起实践考验和反复推敲的设计方法，以及加层工程中增设楼层梁典型的可靠做法——支座侧面“槽键连接法”与“围套法”等正确做法，用以纠正目前泛滥已久的动辄“植筋”加固等错误做法。《建筑结构设计快速入门(第2版)》适用于刚跨进结构设计这一行的结构设计人员和一些在读的学生使用。
日本设计教父，无印良品的田中一光与设计相对三十年的所感。设计的职能是什么，设计工作如何在社会中发生作用，有怎样的解决的方式？《设计的觉醒》带我们回到现场，跟着田中一光诙谐优美的文字，以细致敏锐的观察，感受工作与生活间无处不在的设计意识。 日本设计崛起的时代热风、“无印良品”品牌概念的诞生、年轻设计师职业敏感的养成、有名品牌背后的设计故事……停下手中的忙碌回头思考，觉醒的，也许不止是设计。
本书根据高等院校建筑学专业素描课程的教学要求，由清华大学周宏智副教授在总结多年教学经验的基础上编写而成。全书按照教学步骤由易到难、分门别类地讲解了素描的学习要点，包括概念和目的、工具和材料、基础表现技法、素描作品等。其讲解详尽、范例精美、实用性强，适合高等院校建筑学、景观设计、室内设计等相关专业学生使用，同时也适合广大美术爱好者使用。
本书是建筑专业徒手画入门教程，帮助没有手绘基础的学生在较短时间内通过自我训练快速掌握徒手画技能。编排上，以专题训练的模式组织内容，每一个培训模块都有浅显易懂的讲解，提出相应的训练作业、训练目标，并总结出要领与诀窍，便于初学者由浅入深、快速自学掌握。本书亦适合景观、室内、规划等相关设汁专业人员和绘画爱好者使用。
意大利学者卢卡·彭切里尼撰写的《邬达克》传记是一部气势恢弘的纪录片：镜头在中欧、东亚、北美三块大陆的多个国家和城市间不停切换，不计其数的中外历史人物轮番登场。这部传记也是一幅浓墨重彩的人物特写：其中的邬达克不仅是精明能干的建筑师，也是家庭的支柱、勇敢的军士、落魄的逃犯、虔诚的教徒、凭良知行动的领事、孤独偏激的异乡客、正直热忱的研究者、一针见血的政治评论家和好为人师的长辈。《邬达克》这部传记更是20世纪上半叶那段独特世界历史的一个典型切片：在一个政治上臭名昭著、经济上急升骤降、技术上少见发展、文化上急剧转变的年代，命运让一位欧洲建筑师在遥远的东方攀上人生和事业的很好，又在同样遥远的西方伴随儿时旧梦走到人生终点。
宗轩著的《图说山地建筑设计》采用与设计课程相结合的渐进式讲述分析形式，在对山地建筑特点、自然环境、人文环境分析和对经典案例解析基础上，阐述了山地建筑设计原理和设计方法。本书系统性强，并采用逐步评析并图解设计原理及设计过程的方式，更好地帮助学生进行山地建筑的学习。
《数学建模方法与分析(原书第4版)》系统介绍数学建模的理论及应用，作者米尔斯切特将数学建模的过程归结为五个步骤(即“五步方法”)，井贯穿全书各类问题的分析和讨论中。书中阐述了如何使用数学模型来解决宴际问题，提出了在建立数学横型并且求解得到结论之后如何进行灵敏性和稳健性分析。此外，将数学建模方法与计算机的使用密切结合，不仅通过对每个问题的讨论给了很好的示范。而且配备了大量的习题。本书适合作为高等院校相关课程的教材和参考书，也可供参加靠前数学建横竞赛的人员参考。
城市往往被误认为是很不健康的人居环境。包括污染的集中、过度的拥挤、垃圾的聚集等方面。而恰恰相反。经过合理规划的城市可以成为可持续人居环境的典范。通过集中设置基础设施，创造适宜步行的空间环境并减少人类对土地的占用，城市深刻地影响着环境和公共生活。很好的城市营造反对郊区蔓延，提倡集中利用土地：反对优选通用的设计，倡导适宜区域发展的建筑类型，同时使其成为宜居且令人向往的社区。约翰·伦德·寇耿先生和·恩奎斯特先生两位在享有盛誉的SOM规划与建筑事务所长期担任合伙人，与理查德？若帕波特合著完成《城市营造(21世纪城市设计的九项原则)》一书。本书提出前瞻性的观点，注重绿色环境的塑造，将成为城市规划的便捷指南。《城市营造(21世纪城市设计的九项原则)》共分三个部分。靠前部分――审视过去、界定当前的城市营造实践，找出其缺点。并提出一个综合性框架来重新构想未来的城市营造方式。第二部分――将这个框架转化为九项很好实践原则，而这些原则是实现成功、宜居的城市环境所通用的，包括：可持续性、可达性、多样性、开放空间、兼容性、激励政策、适应性、开发强度和识别性。SOM通过优选范围内一系列的城市建设项目来阐释这些原则。第三部分――城市可以建立理性、可持续地使用日益稀缺资源的一种机制，虽然这一问题尚不迫切。全书结尾部分呼吁建立一种全民规划程序和为人口聚居地建立一个综合性的设计框架。
本书根据工程实践和多方著述，汇集了建筑结构静力计算基本知识，各种结构的实用计算方法、计算公式和计算用表与常用数学等供计算时查用；并且采用矩阵位移法计算结构的方法，使计算过程程序化、标准化和自动化，供应用计算机计算时参考。 本书内容包括：建筑结构静力计算基本知识，常用截面图形的几何及力学特性，单跨梁与水平曲梁的计算，连续梁计算，板的计算，桁架的计算，在均布荷载作用下井字梁计算，拱的计算，排架计算，刚架计算，结构实用计算法，结构静力计算常用数学等。 本书强调应用，有大量的实用计算例题，便于读者从中掌握计算方法，内容丰富、实用，应用方便。本书可供广大建筑结构设计人员、施工人员及监理人员使用，也可供大专院校土建专业师生及科学研究人员使用与参考。
室内设计是随着我国经济迅速发展和人民生活水平日益提高而兴起的一门新兴行业，它融建筑技术和环境艺术于一体，创造适于人类生存和满足人们物质与精神生活需要的室内环境，从而全面提高人类的生活质量，是我国经济建设中不可缺少的热门行业。 自2001年起，上海市室内装饰行业协会根据中国室内装饰协会关于“全国室内设计师资格评定暂行办法”的规定，举办了多次室内设计师的职业培训及资格认定考试，培养出众多的中、不错室内设计师。为了进一步推动室内设计事业的发展，提高室内设计师执业的能力，将历届室内设计师资格认定考试的快题设计很好答卷汇编成册，以资交流、相互学习、共同提高。本书收集了历届培训考试的很好快题设计作品近100幅，可供室内设计师、室内设计教育部门以及室内设计、施工管理、工程监理等工种培训参考。
选用瓦数值越高的灯泡，产生的亮度就越高？因为节能装好多省电灯泡，反而没省到电是怎么回事？多装了几盏投射灯照亮阅读空间，眼睛怎么越来越不舒服？装了一盏设计感吊灯，气氛很好但怎么觉得天花板变矮了？为什么外面的餐厅气氛总是这么有情调？理发沙龙店的灯光都让人觉得气色很好，回到家照自己的梳妆镜却大不相同？面对许多照明常见问题，原因却不知道出在哪里？……漂亮家居编辑部编著的这本《照明设计优选圣经》集结拥有灯光设计师与室内设计师的专业见解与精彩案例，全面掌握照明知识与设计应用。照明，不只点亮生活，更要照出舒适与漂亮！
Brian Lyles、Jason Lyles编著的《乐高街景搭建指南(搭建你自己的乐高小镇爱上乐高)》主要介绍如何搭建乐高街景模型，包括各种建筑和建筑装饰，规划一个完整的乐高小镇，在本书中，你将亲自设计和制作乐高建筑屋顶和外观的真实的细节，并亲手填充乐高建筑室内的家具和灯具，甚至摆搭周边的装饰，包括交通灯、脚手架、公园的长凳等。一起来搭建属于你的乐高小镇吧！
徒手钢笔画作为造型基础课程之一，是高等院校建筑、城市规划、风景园林及其他艺术设计类专业学生推荐的一项基本技能。本书由长期工作在教学一线，教学经验丰富、广受学生喜爱的名师编写而成，书中通过大量教学范例的讲解，全面、系统地阐述了建筑钢笔画的学习方法与操作技法。全书共分六部分，包括概述、建筑钢笔画的基础训练、建筑钢笔画的训练方法、建筑钢笔画的表现形式、建筑钢笔画的实例分析、建筑钢笔画作品欣赏。本书适合建筑学、城市规划、风景园林、室内设计等相关专业学生，以及广大钢笔画爱好者学习与临摹。
作者作为建筑学教师和建筑师，对建筑理论颇有研究，并对当下的建筑实践保有独特的视角，同时关注身边的人和事，对建筑教育有深入的观察和思考。金秋野著的《异物感》收集了作者若干年的文集，内容涵盖从现代主义建筑大师某些理念的发展和建筑作品，到当下建筑师的思想和实践，到作者自己从事建筑教育的一些感悟和随感，内容杂而相互关联。
由卡米诺·西特著的《城市建设艺术》1889年抢先发售出版，作者卡米诺？西特考察了大量中世纪的欧洲城市与街道，通过平面图和透视图的相互参照，分析真正被大众喜爱的城市空间形成的原因――并不一定是宏伟的宫殿和大尺度的广场，而是错落有致、互相呼应、如画的市内风景。该书强调自由灵活的设计、建筑之间的相互协调，以及广场和街道组成围和而不是流动的空间，总结出了适合城市建设的艺术原则。由卡米诺·西特著的《城市建设艺术(遵循艺术原则进行城市建设)/建筑学经典丛书》是一本能够颠覆现代建筑设计观念的好书，字字珠玑。我的感想是，原来，建筑设计可以这么做，原来，建筑的艺术性是这么去追求的，原来，我们可以这么努力，将我们的城市建设得优美、温馨、娱悦。
东日本大地震发生后，基于对人与自然的关切和信赖，伊东丰雄开始寻找建筑之旅的起点：建筑究竟为何物？建筑人为何种目的而设计？又如何面对当前社会？伊东丰雄的《建筑从那一天开始(精)》这本书并非单纯是一场围绕建筑理念的论述，也不单是对他亲身参与灾后重建过程与往昔道路的简单记录与回顾，而是作为建筑师的他邀请读者一道踏上的思考与自我反思之旅。对内与外、自然与建筑、自我与社会等问题的复杂思索自然流淌于伊东平实的文字之间，有如其建筑散发出的轻盈之美，令人回味。
本书在结构力学、结构设计与建筑物形态方面进行图解和说明，展现了结构对建筑的重要性，特别是结构对建筑物安全性和建筑美学方面的贡献，可以帮助读者了解到人类长久以来致力于使“力”和“美”相互完美结合的努力和成就。
Tekla Structures 20.0钢结构建模实例教程
本书共9章，主要介绍Tekla Structures概述、建模准备工作、建立基于CAD的门式刚架、螺栓与底板、吊车梁、支撑系统、二楼与楼梯、屋面、出图简介等内容，用一套完整的实例详细介绍如何建立一座比较简单的单层钢结构厂房的三维模型。本书在建模的过程中，同时介绍软件的相关知识，以便大家举一反三，更好地运用这个软件。本书可供土木工程专业及相关专业作为教材使用，也可供钢结构工程设计和施工人员在工作中参考。
罗伯特·文丘里、丹尼丝·斯科特·布朗、史蒂文·艾泽努尔著的《向拉斯维加斯学习》与罗伯特·文丘里所著的《建筑复杂性与矛盾性》被认为是后现代主义建筑思潮的宣言，凝结文丘里的建筑理论思想结晶，表达对现代主义纯粹简单化的反抗。本书从平民建筑观点角度为建筑师们提供了新的思维角度和视野，是一本值得阅读、珍藏的佳作，可供建筑师，各院校建筑相关专业师生参考。
徐毅松主编的《城市设计的管控方法（上海市控制性详细规划附加图则的实践）》系统梳理了城市设计的历史演进和发展现状，并以美国、英国、荷兰、德国等国家为例，分析了其城市设计的体系、组织及管控方式的异同，由此总结出对上海城市设计管控工作的启示。在此基础上，本书详细解读了上海城市设计管控的总体思路，回溯上海历年来，特别是近五年来城市设计的法定化探索，提出附加图则是控规阶段将城市设计成果核心内容转化为城市空间规划管理政策的一种统一的法定工具，并结合案例对新形式下的城市设计管控工作提出了新的要求。
《大拙至美：梁思成好看的文字建筑》是梁思成先生一本经典的通俗的建筑著作。梁先生的历史、文学、文化方面造诣极深，他有许多关于建筑和建筑人生的文字是很好易读和有教育意义，具有传播文化的作用。这是一本能给众多热爱文化的读者，尤其是青年人读的书。本书请梁先生的遗孀林洙女士编辑梁先生好看很通俗的建筑文字，还有大量珍贵的照片和历史资料，是一本具有很强社会意义和教育意义的书。此次推出精装版本，值得一提的是随精装本会赠送一本《故宫测绘图笔记本》，这本笔记本里收录了营造学社当年测绘的故宫建筑图16幅，接近原汁原味呈现历经时光磨难的图纸原样。
《古拙——梁思成笔下的古建之美》，既是一本梁思成先生所著的关于中国古代建筑的通俗读物，它还兼备日历和笔记本的功能。 《古拙——梁思成笔下的古建之美》中收录大量古建筑手绘图和老照片，每天看一点关于中国古建的内容，也许是一张古建筑老照片，也许是一幅手绘图，也许是一段文字，从尧舜时期的“堂高三尺，茅茨土阶”开始，直至今天我们能随时去游览的故宫、北海公园。通过一年的时间，每天看一点内容，对于中国古代建筑的历史、文化、风格演变的过程，会有一个整体的印象和简单的了解。
尽管“学习成绩”已经不再是衡量孩子好坏的标杆，但是自主学习的能力仍是孩子成长的有效助力。培养孩子自主学习的能力，是家长的重要责任。《打造让孩子自主学习的住宅》两位作者四十万靖和渡边朗子均为跨学科研究专家，从当今信息社会的角度，综合经济、建筑、设计、心理等多门学科知识，为学生及其父母制定了“自主学习”居住指南。兼顾理论与实例，提出十大设计原则和七条建筑学专业建议，极有实用价值。
连达著的《斗？飞檐画古建(图解古建形制与写生)》凝聚了作者多年来积累的古建筑知识和写生经验。内容包括常见古建筑的种类、常见古建筑屋顶样式、古建筑的主要构件及其时代特征、古建筑写生的工具和初步练习、古建筑绘画的透视与构图、古建筑画法步骤解析、一些古建筑写生中所能遇到的问题、用画笔记录濒危古建筑以及古建筑写生作品欣赏，将中国古建筑知识进行了普及和宣传。本书在讲解描绘古建筑方法的同时，也阐释了大量不同时代古建筑装饰细节的特点。本书适用于写生爱好者、古建筑爱好者以及喜爱中国传统文化的相关人士。
沃尔特·格罗皮乌斯撰写的这本《新建筑与包豪斯》初版于1935年，是研究包豪斯及格罗皮乌斯设计思想的重要文献。在书中，作者详述了新建筑出现的必然趋势和境遇等，并提到了创办包豪斯的初衷和目标。通过本书，读者可以了解到格罗皮乌斯对于新建筑的态度和主张，以及包豪斯采取双规制和工作坊教学的原因。本书可作为建筑与设计学等领域研究者和学生的理论读本。
巴瓦其人及其建筑作品在斯里兰卡已成为经典，在世界范围内亦影响深远。他早期的实践多为住宅，特点在于巧妙地根据气候、地理条件，将本土风格与现代主义建筑语言融合起来。本书全面介绍了巴瓦的建筑作品，从他早期职业生涯，到很重要的建筑案例，再到两个持续多年的自宅项目（分别位于科伦坡和 Lunuganga）。附录部分包含了完整的巴瓦作品年表。此外，本书还对斯里兰卡建筑历史作了介绍。
午荣，章严撰的《鲁班经全集（精）》是我国古代流传于民间的一部有名的建筑营造类典籍，其对于我国南方的古代建筑，特别是民间的建筑营造具有长期深远的影响。全书目录计为六卷，目前可见仅为三卷。其成书现已不可考，至晚成书于元代的《鲁般营造正式》应为其前身之一，由于现存善本俱为明清年代刊印，且多为民间私刻，流布虽广但讹误颇多，不利研读。诸多后期版本在流传中被掺夹进各地民间艺工的口口相传的内容，辨析其末，追溯其本，殊为重要。这部典籍是历代民间木工匠师的职业用书，主要包括营建尺法、相宅、选择方位、工序、祈禳、镇解等。它以历代匠师在实际工作过程中口授和抄本的形式薪火相传，全面反映了中国民间木工的业务范围，包括当时中国民间房舍施工的洋细步骤，充分反映了中国民间木工技术的发展水平，同时也记录了当时常用的建筑类型及相应的常用尺度。很好适合建筑师、建筑史学者、建筑专业师生、古建爱好者、艺术设计专业师生及其从业人员、建筑工程管理者阅读，亦适于文化研究者、历史学者、明式家具研究者、收藏爱好者阅读。
周忠凯、赵继龙著的《建筑设计的分析与表达图式》作为针对建筑设计从业者及专业学生的读本，着重从以下几个方面对“建筑设计的分析和表达图式”进行梳理。首先，强调了设计图式表达的重要性及其适用的方式、方法，通过细致的分类整理（按照设计阶段及设计及表达内容分为两类），借助相关设计案例，着重阐释了图形和图像如何作为有效的思考手段，帮助方案过程的推敲及很终成果的表达，及不同类型设计图式表达的重点。其次，进行分类讲解和剖析各种表达图式的同时，试图区别于传统的单向线性设计表达方式，而构建一种“研究性设计”逻辑框架，将研究性的思考方式和思维模式通过理性的设计图式进行系统而又全面的表达，增加方案的说服力并使得设计内容的传达更加清晰有效。再次，借助案例讲解设计图式绘制的技巧及原则。很后，阐述设计表达的很后环节――设计成果排版与构图的原则与技巧,从而构建成设计图式解析、设计过程解读、很终设计成果表达的完整内容。
《普通高等教育土木工程学科精品规划教材:砌体结构设计(专业核心课适用)》根据高等学校土木工程专业“砌体结构设计”课程的教学基本要求，按照近期新的国家标准《砌体结构设计规范》（GB 50003—2011）编写而成。《普通高等教育土木工程学科精品规划教材:砌体结构设计(专业核心课适用)》共9章，包括：绪论，砌体材料及其力学性能，砌体结构的设计理论，砌体结构房屋的静力计算，砌体构件的承载力计算，过梁、墙梁、挑梁及圈梁，配筋砌体构件的承载力计算及构造，砌体结构房屋抗震设计，设计实例等。
路易斯·康（Louis I. Kahn）是继赖特（Frank Lloyd Wright）之后，美国极具影响力的建筑名家之一。在相对短暂的建筑生涯中，创造出很好多的传世之作，完成设计作品的优质率很好惊人。本书不仅对路易斯·康的作品进行解读，对他本人也做了介绍，整本书由简入深，书籍结构紧凑，很好适合阅读。本书分三大部分。靠前部分介绍了路易斯·康的成长背景、各阶段作品背后的构想与影响。第二部分是路易斯·康六件代表性作品的深入赏析。第三部分是路易斯·康的哲学思考，他的理论让硬梆梆的结构、建筑设备系统增添了生命力与现代性。
《走向新建筑(精)》由勒？柯布西耶著，内容包括：工程师的美学？建筑工程师的美学，建筑。这两个互相联系的东西，一个正当繁荣昌盛，另一个刚正可悲地衰落。受到经济法则启示并受到数学计算引导的工程师，使我们跟宇宙规律协调起来。他获得了和谐。建筑师通过使一些形式有序化。实现了一种秩序，这秩序是他的精神的纯创造；他用这些形式强烈地影响我们的意识，诱发造型的激情；能以缝剑造的协调，在我们心里唤起深刻的共鸣。他给了我们衡量一个被认为跟世界的秩序相一致的秩亭的标准，他决定了我们思想和心灵的各静运动；这时我们感觉到了美。给建筑师先生们的三项备忘体块我们的眼睛是生来观看光线下的各种形式的。基本的形式是美的形式。因为它们可以被辨认得一清二楚。现在的建筑师已经不再能了解这些简单的形式了。依靠计算来工作的工程帮使用几何的形式，他们用几何满足我们的眼，用数学满足我们的心。他们的作品正走在通向伟大艺术的道路上。表面体块被表面包裹，表面被体块的准线和导线划，所以它显示出这体块的特性，建筑师们现在害怕表面的几伺形构成元素。现代结构的重大问题将在几何学的基础上解决。工程师们严格服从指令性任务书的要求，翻用各种形式的母线和显示线，创造了一些清澈透明的，给人强烈印象的造型作品。平面平面是生成元。没有平面，就会有混乱和任意。平面包含着感觉的实质。由集体的需要决定的明天的重大课题将重新提出平面问题。现代生活需要并期待着住宅和城市的崭新的平面。基准线从建筑诞生2时起就存在着。为条理性所必需。基准线是反任意性的一个保证，它使理智满意。基准线是一种手段；它不是一张药方，选择基准线和它的表现方式，是建筑创作的一个组成部分。
