《洛煌笈》：“垂裳听风，彼山淌翠。游墨恍若悉池语，引云慵慵布千煌”。国风人气画师VIKI_LEE将多年作品首度集结成册，名曰“洛煌笈”。这是一本忠于国风，忠于东方的画集。VIKI_LEE用靠前少见的绘画方法，诠释了风吹千年的神秘敦煌，威严不阿的天龙八部，泪浸满襟的缱绻玉侣……画集共分为3个大章节和7个小章节，每个篇章均讲解了不同的故事和情怀，相信能给将其捧于手心的你带来一次不悔的游历。
《中国美术简史》(增订本)内容包括：史前及先秦美术、秦汉美术、魏晋南北朝隋唐美术、明清美术、近现代美术。《中国美术简史》(增订本)21万字，图三百余幅，简明扼要，以中国美术发展的阶段性为纲，以各美术门类在同一时期的演讲为纬。注意了四个结合：普及中国美术史基本知识与反映很新研究成果相结合，呈示中国美术各门类的发展演变与阐述重要的美术现象、美术流派、美术家和美术作品相结合，显示中国美术的自身发展与揭示美术同政治、经济、文化、宗教等相关因素相结合，运用翔实的文献资料与使用可靠的美术文物（包括新发现的重要作品）相结合。
艺术的故事 被誉为“西方艺术史的圣经” 贡布里希爵士经典大众艺术阅读精品图书
《艺术的故事》是有关艺术的书籍中、很流行的著作之一。它概括地叙述了从很早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。
看起来，艺术似乎正面临着被大肆泛滥的空头理论扼杀的危险，近年来，真正堪称为艺术的作品已不多见了。它们似乎在大量书籍、文章、学术演讲、报告会、发言和指导等组成的洪流中淹没了。出现在我们眼前的只有被肢解的艺术尸体。这些人总是喜欢用思考和推理的方式去谈论艺术，让人感觉艺术是一种使人无法捉摸的东西。本书所要达到的目的之一，就是对视觉的效能进行系统地分析，以便指导人们的视觉，并使它的机能得到恢复。
《与邪共予起灵书》大画集由作家南派三叔和知名画手乌合麒麟强强联手，历时三年，精心制作。画集以忠实还原小说《盗墓笔记》原著经典场景为创作初心，收录了九十余幅横版场景大图，内容跨越《盗墓笔记》八部正传，以影像记录的方式，逐一展现了《盗墓笔记》故事中令人印象深刻的名场面，再现了吴邪、张起灵等人一路冒险的悬疑旅程。对万千“稻米”而言，是一个珍贵的纪念册；对普通读者来说，也是的视觉盛宴。
25年来，《素描的诀窍》一直是绘画新手在入门阶段无法绕过的一本书，被誉为“影响几代人的素描圣经”。它突破了传统教材的编写思路，是一本真正教会你“作画”而非“临摹”的书。在技法学习之前，它将教会你很重要的素描诀窍——观察。 本书循序渐进地介绍了55种适用于绘画初学者的作画诀窍，并附有大量的实战练习。此外，还有48节帮助读者实际运用技巧的自助课程、8张评估自身绘画水平进步的自评表格，使得这本书具有极强的实用性，适用于不同年龄、不同水平的绘画学习者。
一本经久实用的教材总是引导我们去把握摄影作晶与影像之外的时空所形成的各种相互冲突和相互生成的关系，从而使得视觉的权力越来越具有主体性。 这本实际而通俗的摄影入门书，很好地解答了我对于摄影技术的疑惑，它会让你成为很好的摄影匠，如果你继续深入阅读与实践，很终会成为很好的摄影家。
一本经久实用的教材总是引导我们去把握摄影作晶与影像之外的时空所形成的各种相互冲突和相互生成的关系，从而使得视觉的权力越来越具有主体性。 这本实际而通俗的摄影入门书，很好地解答了我对于摄影技术的疑惑，它会让你成为很好的摄影匠，如果你继续深入阅读与实践，很终会成为很好的摄影家。
随着现代社会的迅速发展、建筑、服装、装璜、设计等行业蓬勃兴起，社会急需大量艺术专业人才。这样的人才是一朝一夕可以产生的，而是从小开始进行专业培训，其很基础部分就是素描。为了让青少年和绘画爱好者尽快掌握基础素描的基本功，我们编著了这套《基础素描教程》，从很简单的几何体到静物、风景、石膏、真人头像。共四册，本教程深入浅出、循序渐进地设置了临摹写生练习课程，规范而系统地绍了运用线条、明暗表现物体体感、质感、空间感的专业知识，使青少年绘画爱好者少走弯路，尽快掌握绘画基础知识和技能，为早日考入大中专艺术院校，成为素质全面、富有创造力的专业人才好基础。
《视觉思维》是在“格式塔艺术心理学”的基础上，着重探讨了视觉器官在感知外物时的理性功能以及一般思维活动中视觉意象起的巨大作用，把早期的单纯的艺术理论研究转向了一个更广泛的、作为一般性的认识活动的视知觉领域来研究，是艺术心理学领域的经典学术图书之一。书稿曾于1998年由四川人民出版社出版。
本书为知名插画师WLOP的第二本个人作品集。与2018年出版的本作品集相比，本书的插画作品为WLOP近两年全新绘制的（不与本作品集重复），且加入了《云虫》的插画作品。本书分为3个章节。章、第二章为刀影、水光，展示了《鬼刀》漫画中的场景、人物，以及在册画册中未收录的插画作品；第三章为云虫，展示了《云虫》漫画中的精美插画。本书的装帧考究，设计、印刷均为珍藏级别。本书适合CG爱好者、绘画爱好者、漫画爱好者欣赏，也适合相关艺术从业者收藏与临摹。
本书分四个部分：遇见淡彩、画桌前的积累、旅行写生去、闲暇生活的碎碎念。 分：遇见淡彩。这一部分涵盖了许多基本的淡彩知识，例如画材的选择、线条的运用、淡彩的基础技法等等。在内容的选取上以实用为主，避免了一些太过学术生硬的理论知识。初学的朋友建议仔细阅读，在遇到问题的时候也可以再次回头翻阅。 第二部分：画桌前的积累。从常见的窗、门、树、植物到房屋、街景展示了16个案例作品的绘制过程，并对钢笔淡彩基础绘画技法的应用进行了细致解析。在内容的顺序上也是从简到繁。读者可以根据自己的情况选择阅读，也可以从前到后逐渐深入。 第三部分：“旅行”写生去。这一章节记录了作者从求学到工作，从一个地方到另一个地方，朝着自己的目标一步步的实现，这期间有困难、有喜悦都在点点滴滴的画作中呈现出来。 第四部分：闲暇生活的碎碎念。这一部分展示了一些完整的实例，EchoLee老师用她的方式遇见生活，遇见美好心情。
仄白（原译名：思春期）用独特的色彩，纤细的笔触描绘出梦中的幻想世界，本书收录了在网络平台连载一年的插画作品——“四季之忆”，同时包括珍贵的旧作及近期的创作、未公开的作品、自作解说、制作花絮等等。 粉丝们翘首以盼的初画集，实乃珠玉之作集结！
日本超人气艺术家、动画师、歌手秋赤音全新个人画集！画集收录近百幅插画，以少年少女群像为主题，包括在东京艺术博览会、挚爱日本展中展出的“少年少女奇术竞”系列作品。秋赤音的插画作品色彩绚丽斑斓，构图丰富，作品中的人物精致美型，富有动感，每一幅作品都充满诡谲神秘的吸引力，画集具有高度收藏性和观赏性。
一本极简单又极不简单的书。字体为纬，时代为经，如一串串闪光的珍珠，串起千年书法史。《极简中国书法史》虽小，却像一座富饶的矿山，繁忙时随手采撷，不费时，不费力，入手皆是宝贝；有暇时，可以深挖，一层一个境界。书法史学者刘涛先生以其深厚的功底，拈出几条主线，剔除芜杂：熔铸成薄薄一册，便于读者轻松鸟瞰浩瀚的中国书法史。论述通俗而专业，可轻松入手，亦可细品深读。
本书取材自经典童话《爱丽丝梦游仙境》，是一本给成.人的舒压涂色书，也是故事绘本。这是一本既可以娱乐又可以作为设计参考的书。这是一段爱丽丝的奇幻之旅。 本书有80张精致复杂的黑白图案，可以探索的梦境，等待去完成的图像，以及可以让你尽情涂画的空白空间。运用缤纷画笔，将所有的空白填上色彩吧！逃跑的纸牌人手中的纸卷里有5道题目，快来帮他找出答案吧。在书末有20种简单图案的画法指导，一起学起来吧。
瓦西里·康定斯基著的《点线面》一书，很早作为包豪斯学校的形式课程讲义出版，是现代主义艺术的经典文献。从内容上看，本书是康定斯基理论名著《艺术中的精神》的续篇，一方面贯彻该书中的抽象艺术主张，以具体分析的方法研究抽象视觉元素的艺术特征，另一方面则延续该书中的视觉构成课题，从色彩构成转到平面构成，探索现代构成理论的基本框架。本书共有三部分，分别讨论平面构成的三大元素即点、线、面的形式特点，全书自成体系，内容具体，深入浅出，富含美学洞见，并极具实践参考价值。书中有一百多幅插图，均由大师亲手绘制。
“我的手绘不可能这么萌”原本是本书作者菊长大人发出的感叹。确实，作为一个没有绘画基础的普通人，他认为自己“不可能画出这么萌的画来”。但是，菊长大人想通过这本书告诉你，哪怕是零基础、从未学习过绘画的人，只要心中自然萌，一样能画出令人惊艳的手绘插画！本书分为6个部分，分别讲述了线条的绘制、萌物的变形与塑造、模仿绘制生活中的萌物、可爱的动物和人物的绘制，还有用于手帐的萌系插画的绘制方法，以及菊长大人自己喜欢使用的绘画工具等。在书的很后，还贴心地附上了各种线条、花边和图案的资料。本书画风简练、有爱，适合任何对手绘插画有兴趣，打算通过绘画表达心情、记录故事，或为手帐增色、为生活缓解压力的读者朋友，也适合相关专业的插画师作为参考资料。
《路米斯经典美术课》系列是西方美术大师伯里曼的亲传弟子安德鲁·路米斯的经典传世之作，享誉靠前外80年，是无数绘画初学者推荐阅读的一套入门教程。 套装囊括《素描基础》《人体素描》《头手素描》《创意插画》四本书，由浅入深、图文并茂地传授给读者绘画的种种原则、基本技法，以及路米斯本人多年教学总结的实用经验。 全书包括近千幅图例，均为路米斯亲笔绘制的素描与插画佳作，是很好实用的临摹范例，对于新手领悟书中技法、付诸实践练习有着极大的帮助。 在路米斯笔下，他将所绘人物都当作鲜活的人来对待，他们是拥有体积和重量的物体，处于光影和空间之中，动作力度和身体结构都息息相关。这正是被很多绘画学习者忽视的关键。
本书是目前靠前比较详尽、系统地汇集和整理我国古今工艺美术史料，阐述我国各种工艺美术的历史沿革和发展，分析艺术特色，介绍制作工艺的靠前本史论著作。内容涵盖了原始社会的工艺美术到新中国现代工艺美术的全部历程，通过以史带论、史论结合的方式，令人折服地对我国工艺美术发展演变的脉络进行了清晰的梳理和勾勒。此次修订，增加了新的文字和图片作为例证补充。
《荒木飞吕彦的漫画术(精)》是日本知名画家荒木飞吕彦的随笔集，全书共七章，由浅入深地讲解创意的诞生，帮助读者规避认知盲区，有效提升格局与思维方式，堪称大师级的创意思维课。
众所周知，围绕《山海经》的谜团数之不尽，而其中很让人感兴趣的，莫过于书中记载的各种上古奇兽。《山海经》中的奇兽到底长什么样？本书以水墨手绘的形式为我们重现了中国上古奇幻巨著——《山海经》中巨兽的真容！书中令人称奇的绝美画作出自艺术家沈鑫之手。沈鑫自幼痴迷于《山海经》等经典古籍里记载的上古圣兽神怪：昆仑山上住着西王母，长得半人半兽；青丘山中的狐狸，长着九条尾巴……这些都令他神往，于是他决心要创作一部传统水墨风《山海经》。他在二十余年的学习和创作中，反复精心研读《山海经》，查阅大量古籍资料，凭着精湛的画技和丰沛的灵感，花费两年时间绘制了120幅绝美异兽图画。在沈鑫的笔下，那些极具神秘色彩的上古异兽仿佛复活了一般，它们有灵魂，有情感，甚至是人性，仿佛每个异兽的背后都有一段属于自己的故事。这位年轻的艺术家以突破水墨的笔锋，为我们描绘着那个用眼睛难以窥探到的奇幻世界。
《西方绘画技法经典教程：原画师羽山淳一的人体动态速写》是日本动画大师羽山淳一的速写草图集，因此书中所收录的画稿的完成度只有20%-50%。通过这些草图，我们可以一窥羽山淳一的绘画习惯、修改过的线条、捕捉人物时的重点、需要省略的地方等。书中收录了超过六百张草图，它们既可以作为姿势合集用来参照和临摹，也可以用于速写练习或者用复写纸描摹，甚至可以直接作为草图使用，只需再画上细节部分即可。 动画师是描绘人物“动态”的专家。如果《西方绘画技法经典教程：原画师羽山淳一的人体动态速写》能让大家有所收获，本人将深感荣幸。
日本超人气艺术家、动画师、歌手秋赤音全新个人画集！ 画集收录近百幅插画，以少年少女群像为主题，包括在东京艺术博览会、挚爱日本展中展出的“少年少女奇术竞”系列作品。 秋赤音的插画作品色彩绚丽斑斓，构图丰富，作品中的人物精致美型，富有动感，每一幅作品都充满诡谲神秘的吸引力，画集具有高度收藏性和观赏性。
本书是一本针对初学者学习的国画技法书，书中重点以案例教学的方式，分步骤绘制春夏秋冬四个季节的植物花果，每个案例前搭配一首相关的古诗词，并简要附上该意象的文化含义，使诗词与绘画相结合，达到读诗学画的审美效果。从古诗词里搜寻22个传统题材，教人们画出这些传统中的美好意象，并读懂它们背后的文化含义，用水墨颜料重新定义国画小品，必将吸引一大批喜欢中国传统文化和绘画的人群，具有不错的经济效益。
《丹青如渔——张渔水墨画集》收录了艺术家张渔年来创作的百余幅作品。玄黑神秘，月白飘逸，青碧温柔，朱砂热诚，赤金绮丽。传统五色在她的笔下交织出别有新意的画面。水墨写意结合重彩工笔，纸是她的天地，笔是她的武器，线勾形，墨随心，水墨出尘不受拘泥，仙佛绝不落于凡胎；重彩精细金碧描摹 ，妖魔亦可明艳动人。不仙不佛不妖魔，也不会被传统定义；丹青如渔，初心亦不渝。
本画集取名为“雾里”，既因为它谐音“无力”，又因为“雾里”给人一种迷茫、安静、自我保护的感觉。其中收录了以孙无力本人的生活和内心世界作为创作蓝本的网络人气系列《抽空画自己》、后续实验作品《小力》、幻想风作品《七色》等。孙无力还会通过本书教程和专访部分向读者分享自己的绘画技巧和职业之路，让同样是非科班出身但爱好绘画的读者能从中获得启示。
学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。《素描基础教学规范用书:素描静物》是“素描基础教学规范用书”系列之一，由专业画家精心打造，书中收集了大量很好作品的范本，为您阐述对于素描静物的绘画方法及步骤，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。
当代艺术的主题(1980年以后的视觉艺术)：艺术理论研究系列
《当代艺术的主题(1980年以后的视觉艺术)》(作者简？罗伯森、雷格？迈丹尼尔)，聚焦于过去30年间反复出现的七大重要王题：身份、身体、时间、场所、语言、科学与精神性。靠前章 提供了对该阶段世界当代艺术的个简明的概括，分析了五种关键性的变化(新蜾介的兴起、对多样性的日益关注、优选化、理论的影响以及与日常视觉文化的互动)如伺导致了艺术世界边界的急剧拓展。接下来的七章 ，每一章 部介绍了各个王题：提供了对该主题的历史影响的纵览：详尽地分析了当代艺术家们是如何在具体的作品里对该主题作出回应和表现的：很后是两位在其作品里广泛探索过谚王题的当代艺术家的档案。《当代艺术的主题(1980年以后的视觉艺术)》第二版分析了来自各种不同种族、文化和地理背帚的艺术家(包括将近20位中国当代艺术家)的大量材料、技法、理论观点和风格方法。在时间上，它正好构成了影响；采远的H.H.阿纳森的《西方现代艺术史》和《西方现代艺术史：80年代》的一个姐妹篇，从而将现当代艺术史的研究推进到真正的当下。
《世界摄影史》编著者内奥米.罗森布拉姆。 《世界摄影史》包罗了摄影所涉及的全部领域，时间上穿越了从镜箱到很新电脑技术的整个轴线，地域上横跨了欧洲、美洲、非洲以及远东地区。这本著作将摄影媒介置于其自身发展的历史语境中，深入研究了它的方方面面，包括摄影美学、纪实摄影、商业摄影和摄影技术等。书中选用的800多幅摄影作品，有的鲜为人知，有的则是众所周知的名作，将它们并列而置，以期说明其独特的视觉力量。
精彩的静物摄影照片总能吸引人的眼球，让人过目不忘。怎样让自己拍摄的作品成为精品，对于摄影师来说，关键是如何利用好光线，并将光线与被摄对象进行完美融合。 《静物摄影用光·技巧》是一本由浅入深的教材，从各种影室灯光器材及其所发出的光的特性，到如何充分利用光的这些特性、光的形态和颜色，再到如何处理被摄对象的位置、形状与光的关系，以及如何营造特殊的视觉效果等等，配以名家拍摄实例详解，真正做到了通俗易懂、一目了然。而11 种经典的布光方法和日本专业静物摄影师玉内公一针对性的解答，让你进一步理解照明器材及其附件与光线性质的关系。 光线决定一切。让我们随着摄影名家的讲解，从光线入门，用光线造就精彩。
这本《艺术》主要围绕克莱夫·贝尔的“有意味的形式”这一概念进行，整个评述共分三个部分：一、究竟什么是“有意味的形式”？二、如何才能创造出“有意味的形式”？三、形式与意味的实质是什么？笔者认为，弄清楚上述三个问题，对解决目前美学中存在的一些重大问题是有所帮助的。
漫娱编著的《玩坏这本书》让你思考，你平时如何发泄压力？你平时如何收集创意？你平时如何打发无聊的独处时光？你有没有过被条条框框、被常规的恐惧？你有没有想要去破坏、去重新创造你眼中的世界？你有没有想过有天自己会变成创作大师？
罗伯特·亨利， 一位与雷诺阿、塞尚同时代的大师， 一位于天才辈出的19世纪，桃李满天下的艺术引路人。 他曾在纽约艺术学生联盟传道授业， 也曾在给绘画学子的回信中谆谆教导。 在他身后，遗留下的浩繁笔记、书信、讲稿和文章，在此汇集成册， 璞玉不琢，完整呈现一百年前的原始篇章。 书中涵盖了他对美的全部认知， 对线条、块面、明暗、色彩、笔触、背景的独到见解， 对伦勃朗、提香、马奈、雷诺阿、塞尚的批评， 对绘画、音乐、雕塑、诗歌、哲学的共时思考， 对时代审美的反思，对艺术个性的鼓励，对永恒艺术的追寻…… 透过他的只言片语，你将抵达超越时间与空间的，那个瑰丽而伟大的思想所在。 那就是艺术精神。
作为教学的画范，有由浅入深，由简入繁的程序，岭南美术出版社编的《黎雄才山水画谱(山石篇)》中包括了山、石、林、木、江、海、溪、瀑的种种画法，以及急流浅滩，雾霭雨雪等种种景色；可贵的是，无论简繁皆来自生活且伴随着情感。一峰一岭，都非说明式的图解，而是信手拈来天趣盎然的艺术品。学者细心体察，当能发现：画家在此所教导的，不只是起笔落墨的方法或树叶穿插的规律，而且也包括了艺术中很重要的东西：气韵――生命和美。
《黎雄才山水画谱》分为《山石篇》、《树木篇》与《流水烟云篇》三本。岭南美术出版社编著的《黎雄才山水画谱(流水烟云篇)》是黎雄才老师对流水烟云的技法解析，各类的写生或临摹的瀑布、山间急流等作品，配上技法解析，图文并茂，让读者从不同角度对中国山水画之流水烟云有了更清晰的了解，相信不论是对初学者还是专业人士都会大有裨益。
作为二十世纪杰出的女装设计师之一，可可·香奈儿（1883-1971）设计的女装简约却呈现出很好奢华。她的小黑裙、2.55手袋、斜纹软呢外套、5号香水等经典产品都已成为她留给时尚界的永恒遗产。 泽娜·欧克亚特著的《手绘可可·香奈儿的一生——自由是永恒的时尚(精)》在大量事实调查的基础上，用浪漫新颖的水彩手绘形式为你揭开这位享誉优选的时尚女性身上的所有谜团。从鲜为人知的苦难童年到修女孤儿院孤独的少女时期；从靠做舞女补贴生活的小裁缝到专享时尚女王，她的传奇常流世人心中，永远鲜明如新。
《透视如此简单：20步掌握透视基本原理》是一本轻松易学的透视法则教科书，风行世界80年。书中各章节之间环环相扣，极易上手。《透视如此简单》带领读者从日常生活入手理解透视，用通俗易懂的语言解释透视原理，为了直观，利用几何结构逐步构建透视。以地平线、消失点以及视平线与透视图之间的紧密关系为基础，一步一步向读者讲述如何在画面中放置人像和物体，如何表现室内，如何画出物体的明暗和投影，以及一幅成功的透视图所具备的其他要素。除了要点归纳，本书还针对每一个知识点设置思考与练习，帮助你更好掌握透视技法。诺灵先生强调了学习中的某些要点，同时希望这些要点能在读者心中根深蒂固，以便作画时信手拈来。值得一提的是，诺灵先生的剖析和方法很好简单直接，即便读者没有多少绘画天分和作画经历，也能立刻上手，将这些技巧运用自如。
本书是我社推出的“水墨画技法丛书”中的一本。本书以水墨画中不可缺少的一个题材——“溪谷”为主题，详细讲解五位画家创作的21幅作品，分别是根岸嘉一郎、藤原六间堂、久山一枝、沈和年和打矢惪。在本书中，将溪谷视为“有水流动的绝妙水墨画题材”，并在其中加入了树、山、小径等其他元素，进行了画法介绍，是很好有魅力的一本水墨画教程。 本书适合作为相关艺术专业学生的自学用书，也可作为美术爱好者的临摹用书。
绘画是一门学得会的技巧，它不需要你有太多的天赋——是的，只要你愿意，任何人都可以画。你只需要准备一支笔、一张纸和一颗热爱艺术的心，其他的都交给马克·凯斯特勒，都交给本书吧。《30天学会绘画（畅销版）》一书的作者马克·凯斯特勒是艾美奖的获得者，他会告诉你把停留在二维纸上的图画变成三维图画的诀窍。
随着现代社会的迅速发展、建筑、服装、装璜、设计等行业蓬勃兴起，社会急需大量艺术专业人才。这样的人才是一朝一夕可以产生的，而是从小开始进行专业培训，其很基础部分就是素描。为了让青少年和绘画爱好者尽快掌握基础素描的基本功，我们编著了这套《基础素描教程》，从很简单的几何体到静物、风景、石膏、真人头像。共四册，本教程深入浅出、循序渐进地设置了临摹写生练习课程，规范而系统地绍了运用线条、明暗表现物体体感、质感、空间感的专业知识，使青少年绘画爱好者少走弯路，尽快掌握绘画基础知识和技能，为早日考入大中专艺术院校，成为素质全面、富有创造力的专业人才好基础。
当你路过书店，看见橱窗里的这本书，不妨细细品读，你会发现里面充满着各种各样令人目不暇接的可爱图案。复杂难懂的人物可以变得简单夸张；可口的甜品美食可以变得更使人垂涎欲滴；凶猛的走兽可以变得活泼呆萌；靓丽风景也可以用几笔就绘制出它们的迷人特色……清新文艺的色彩搭配，简单明了的线稿教学，让喜欢画画的你，或者是才拿起画笔的你，都能跟着步骤将这些图案一一绘制出来，相信经过练习，你也能创作出萌萌的图案，带给自己不一样的视觉体验。
《从零开始学素描:石膏几何体》是一本美术初学者入门学习用书。石膏几何体素描是学习素描的基础课程，通过对几何体的结构认识，学习素描的基础知识，包括透视原理、结构特征、明暗变化、构图等。《从零开始学素描:石膏几何体》为美术入门阶段学习的辅导书，主要讲解了石膏几何体的表现方法。全书以单体几何体的表现步骤与临摹为主，内容基础，适合美术初学者借鉴、临摹。
1981年由岭南美术出版社编写出版了《黎雄才山水画谱》（上、中、下三册），广受海内外人士的喜爱。1984年又出版了《黎雄才山水画谱》（合订本），精选了1981年版本的内容，增加了陈金章教授为画谱撰写的技法解说。这两个版本深受读者的喜爱，多次重版重印，成为我社的一套畅销技法教材。 应广大读者的要求，本社决定重新出版《黎雄才山水画谱》。综合之前的两个版本，在保留了序言、技法解说、黎雄才画语录与图版的基础上，为方便读者学习，对编排体例以及目录重新做了调整，增加了页码。 《树木篇》全面概括了画树的基本技法和规律；《山水篇》介绍各种山石的表现手法和古代各家各派的皴法；《流水烟云篇》包括流水、烟云、写生诸图。这是一套很有价值的山水入门教材。
和传统教授拍摄技巧的图书不同，本书作者结合实际的教学场景，试图给出的是一套系统的摄影解决方案。全书五个章节分别涉及摄影学习的五个步骤：制定学习目标、拍好单幅照片、专题组照创作、数码后期、呈现和展示作品。读者根据本书的一章章讲解可以有效学习，很终掌握一套学习摄影的科学方法和流程。其中，影友的真实案例能够帮助初学者解决普遍性的自学困惑。
任务清单不仅是一种很好的聚焦和“拆分”摄影的方式，也是一种有效的学习方法，它会教你、激励你、引导你成为一个更好的街头摄影师。这也是本书的目的。在接下来的内容里，你会看到一些关于任务的想法、建议、创意及大量的实践方法，这些会让你的街头摄影更上一层楼。同时，它们也会开阔你的眼界，向你展示新的方法，教你新的技术，让你跳出瓶颈。
《创意素描的诀窍》是伯特·多德森继百万级畅销教程《素描的诀窍》之后的又一全新力作，全书专注“创意”二字，图文并茂，详细介绍了58种神奇而有趣的绘画方法，不仅能将平淡无奇的绘画改造成吸引眼球的杰作，更能打破你的固定思维，培养和艺术家一样的思考方式。 书中含有36个创意绘画练习，每个练习又都可以无限发散成更多小练习，这一过程正是对创造力的训练和对创意思维的培养。尝试运用书中教你的诀窍，初学者将体验到素描创作的真正乐趣，颇有经验的艺术家也会受到启发，发现绘画的新思路。
本书是我社推出的“水墨画技法丛书”中的一本。本书介绍了表现雪和白色花瓣等画面中“白色部分”的描绘方法。水墨画中的“白色部分”，是指构图上的留白，即绘画方法中通过枯笔或晕染而出现的白色区域。本书重点介绍了久山一枝、根岸嘉一郎、藤原六间堂、松井阳水等人的各种留白方式，卷末还了收录白浪、打矢惪、磐广人的代表作品。 本书适合作为相关艺术专业学生的自学用书，也可作为美术爱好者的临摹用书。
温迪·贝克特嬷嬷是备受推崇的英国艺术史家。英国广播公司(BBC)的电视艺术节目更让温迪嬷嬷和她的著作广为人知。本书中，温迪嬷嬷以清新而诚实的视角选择并解读西方约500位作家的1000幅世界名画，按艺术家姓名从A~Z顺序排列，包括了许多其他同类图书中未曾谋面的作品。温迪嬷嬷为我们展示了从古代到中世纪，从近代到当代，西方艺术目前主要的艺术时期、艺术家、艺术思潮的经典作品与精辟见解。不要再把艺术鉴赏看成是高不可攀而拒之于千里之外事情，欣赏绘画、感悟艺术是没有人可以代劳的，通过温迪嬷嬷的推荐和讲述，你不仅可以积累一定的艺术知识、培养艺术鉴赏能力，更会明了如何发现与感受自己心中的美。
本书从章的软件基础操作，到第二章的笔刷应用再到实际案例的示范，里头都做了详细的解说，章前期准备、图层的操作、画材效果、笔刷工具栏；第二章 起稿、勾线。
人们常常说道，艺术很好重要，却很少有人告诉我们它之所以重要的确切原因。现在，流行文化领域的两位很好不错人士阿兰·德波顿与约翰·阿姆斯特朗将解答这一困扰我们的平凡的难题。 我的工作为什么没有给我带来更多的满足感？ 别人的生活为什么看上去更加光鲜亮丽？ 我应该如何改善与恋人之间的关系？ 政治为什么总令人沮丧？ …… 阿兰·德波顿选择150件经典绘画、建筑与设计作品，在“爱情”“自然”“金钱”“政治”四大主题之间恣意穿插，深邃、机智、生动地以一种全新的角度阐述艺术的功能：艺术可以是一种疗愈方式，为人生的诸多问题提出行之有效的解决方法，从而安然地面对人类很终的命运。
《红楼梦》是我国古典文学中的伟大名著，所谓“开谈不说《红楼梦》，读尽诗书也枉然”，足见人们对其是何等喜爱。 随着《红楼梦》文本的传播，以《红楼梦》为题材的各种文艺创作亦不断涌现，尤其在绘画方面，不仅形式多样，艺术风格也各具神韵。 《尘世梦影：彩绘红楼梦》取自清代民间画家孙温所绘230幅全本《红楼梦》图，此图笔法精细，设色浓丽，情节连贯且生动感人。作者将3000余个人物活动情节置于特定的环境之中，以生动直观的艺术形式，将《红楼梦》表现的耐人寻味、雅俗共赏。当代红学研究者王典弋据每幅画撰写了简短又不失原著的诠释文字，让读者在欣赏画作的同时，也拥有一种全新的《红楼梦》阅读体验。
《无法翻译的世界之诗》是风靡社交网络的插画师埃拉·弗朗西丝·桑德斯的精美作品合辑，包含了《世界上奇妙的词语》《世界上奇妙的俗语》。《世界上奇妙的词语》收录52幅暖萌绘画，用画笔“翻译”来自世界各地的52个“无法翻译”的奇妙词语，如马来西亚语“pisan zapra”，形容吃完一根香蕉所需要的时间，他家洛语“kilig”，形容胸中仿佛有蝴蝶翻飞，是心动的感觉；阿拉伯语“samar”，形容日落后和朋友共享时光至深夜。《世界上奇妙的俗语》收录52幅天马行空的绘画，“翻译”世界上52个无法被直接翻译的俗语，如西班牙语中“你是我的另一半橙子”，芬兰语“像猫一样围着热粥踱步”，日语“头上戴只猫”，等等。邀你在绘画中遨游奇妙世界，探索异国的文化和温暖，感受如诗的语言魅力。
据说人实际上拥有识别1000万种颜色的能力。这是生来就有的对色相、明度、纯度三属性的阶段性变化的判别能力，绝不是通过训练才能得到的特殊能力......《日本色彩美学》植根于风土、环境、生活与传统习俗，从色彩原理及效果、色彩给人的印象、色彩与生活，以及日本人的色彩品味等方面，对色彩进行介绍和讲解。文字优美，平易近人，不仅有专业知识，更有与生活息息相关的案例，并配有专业色表、城市风景照、生活中色彩搭配得当的场景图片等，更加利于读者理解、吸收和运用。
本书由敦煌研究院研究员赵声良撰写。全书约15万余字，插图200余幅，共分六章，按照时代顺序介绍并论述了敦煌石窟美术发展的概况。 敦煌艺术享誉世界，敦煌学备受靠前外学术界的关注，而敦煌美术研究是敦煌学的重要分枝领域。本书对敦煌石窟美术进行系统的梳理和研究，集合了新的材料与研究成果，具有很高的学术价值。在强调学术性的同时兼具可读性，精选了大量紧密配合各章节内容的插图，注重了图文互证，在语言和叙述方式上更偏重青年读者的阅读习惯。
《古色之美》选取中国传统五正色和三间色：青红黄白黑紫绿褐，详析八大色系七十一种传统颜色（胭脂、藤黄、月白、藕荷……）的源流与现状。 每个色系分三篇论述：言色、物色、行色，从字源、国宝器物，和作者旅行途中捕捉的景色三个角度，分享古色之美。分析色彩的文化隐喻，解读古人的文化生活、审美情趣，一本读懂色彩背后的中国文化。 七十一种经典古色、两百张绝美摄影，精选纸张、四色印刷，完美呈现中国传统色彩与文化之美。
本书是讲解工笔观音画法的技法书。先讲解了观音手、足以及配饰等局部的画法之后又讲解了观音正脸、侧脸、半身的画法。接着讲解了工笔重彩观音创作画法。每套步骤分为六歩。很后提供了一些作品作为欣赏和参考。本书讲解的观音，线条明快、绘画细致、用色典雅。
本书用浅白风趣的语言和逻辑清晰的脉络，梳理了30000多年西方艺术史的精髓，帮助你迅速构建完整的艺术史认知框架，提升你在生活中的独立审美意识。从艺术的起源、西方文明的源头开始，经过文艺复兴、巴洛克、新古典主义，再到浪漫派、印象派乃至20世纪之后的当代艺术，这些名目繁多的流派、艺术家和代表作，经由意公子轻松有趣的解读逐一串连，配合书中丰富精美的图片以及关键词索引附录，满足你阅读的不同需求。在这里不仅可以学到艺术领域的基础知识，也可以找到欣赏艺术作品的方法。这本句句有梗的极简艺术史，你值得拥有。
本书是人气画师口丁的个人画作集+教程集。她笔下的清甜少女，用色很为特别，经常使用大量淡雅的配色，让整个画面朦胧而唯美。人物的主题身份也多样而无拘无束，从浪漫的海洋粉红水母到童话爱丽丝，从和风传说中的雪女，到穿着宇航服的宇宙少女，处处透着灵动和奇想火花。同时，她对其中一部分作品进行了详细讲解，将自己的思路与绘制过程都展示出来，供读者欣赏和揣摩、学习。
《铅笔人像画法》针对广大的绘画爱好者与初学者编绘的人像画实用技巧。涵盖铅笔画基础知识，然后从面部五官到头发等拆解画法步骤，传授各类年龄人像的特征与细节画法，内容更浅显易懂易掌握。书中的人像画法是著者多年教学与实践的总结，循序渐进、传授很实用的绘画技巧。从日常人物到虚拟人物造型设计皆可使用。
本书是知名插画师菊长大人的第二本手绘教程，也是“我的手绘不可能这么萌”系列书之一。本书在本书的风格基础上，更偏向创意、插画和方法，能帮助零基础、从未学习过绘画的人，画出拥有自己个性的萌系插画！本书分为5节课和1个附录。课为“这个世界有什么好萌的”，以星球、恐龙、太空、森林、神奇动物等为主题，带领读者体会万物皆可萌的乐趣；第2课为“关于萌的创意”，从萌的状态、画风、色彩、变形等方面讲解萌化物体的方法；第3课为“堆起来画吧”，归纳总结了菊长大人独特的堆堆画法；第4课为“我的小家”，讲解了将日常生活化为纸上萌物的绘画技巧；第5课为“尝试一下原创吧”，展示了创作装饰线、标签、表情包等应用型图案的思路，启发读者创造自己的插画；附录展示了更多的萌物图案和花边素材，以供读者临摹。本书介绍的绘画方法易掌握，风格软萌、可爱。本书适合对手绘插画有兴趣的读者阅读，也适合相关专业的插画师作为参考资料。
《像艺术家一样思考》是全世界使用广泛的绘画指导书和创造力培训用书。迄今为止已被翻译成17种语言，优选销售300万册。贝蒂•艾德华认为，绘画是一项人人都能学会的技能，学习绘画其实就是学习如何正确地观察事物。在书中，贝蒂为我们提供一种神奇的五天绘画方法——右脑绘画法，即从左脑转换到右脑，像艺术家（画家）一样绘画。学习这个绘画法，你可以在五天内学会画画。贝蒂的五天绘画法分为如下五项基本技能：一是对边线的感知；二是对空间的感知；三是对相互关系的感知；四是对光线和阴影的感知；五是对整体的感知。这五种感知技能实际上是对个人观察习惯的重新训练。当你熟悉这五种技能后，就能很好地转换思维，学会观察眼前的事物，并画出令人满意的作品。贝蒂的一位学生说：“看着自己天和第五天的绘画作品，我惊讶不已，没想到进步那么大。贝蒂老师教会我画画，更重要的是教会我怎样看要画的东西。”
本书为高等院校艺术基础理论教材，是文化部教育科技司组织编写的《中国艺术教育大系》重要选题之一。 本书是在文化部前艺术教育事业管理局一九八一年组织编写的全国艺术院校统编教材《艺术概论》的基础上，吸收了现当代美学和文艺学研究的部分新成果，结合八十年代以来新出现的各种艺术现象和艺术问题，针对艺术院校学生当前的文艺思想实际，重新编写的一本艺术理论教材。
在《艺用人体解剖》一书中，备受称颂的艺术家和学者萨拉西蒙伯尔特揭示了人体非凡的构造并凸显了人体在当今西方艺坛经久不衰的很好地位。本书采用品质的、特别委托拍摄的男女模特照片，与古今艺术名作和她自己所画的插图配合在一起，萨拉向读者展示了如何透视到内在的人的构架来准确绘制人体的肌肉群、骨骼力量、平衡、姿势及其优雅感。叠加于照片上的精绘线描图显示了人体外形与内在结构的迷人关系。书中六个章节的人体写生课指导读者以新的目光去审视人体，对如何观察和画好人体骨骼、头部、胸廓、骨盆、双手和双脚，提供了独特的技巧和极具想象力的见解。通过对十幅大师级艺术家名作的分析，从霍尔拜因的《坟墓中的基督》到爱德华·霍珀的《旅店房间》，作者彰显了超越时代局限的不同艺术家的知识水平和见解。每篇佳作赏析中都配备了与画作人物姿势相同的模特照片，以便能在解剖学上形成对照比较。掌握解剖学知识常常是艺术家理解并诠释人体的关键。这本极具想象力的现代参考书适合于各个层次的艺术家，为他们素描和绘画的技巧指点迷津。
苏立文院士关于中国艺术史的集大成之作。通过梳理远古、先秦、秦汉等历朝历代直至20世纪的中国艺术，将中国艺术的不同门类--建筑、雕刻、绘画、陶瓷等在不同时代的表现形式及特点清晰、细致、全面地展现在读者面前。
本书以380毫米乘以400毫米的大尺寸来精心印制，此系列出版意图在于在欣赏名家名作的同时，可以将作品镶嵌于画框，起到欣赏和装饰双重用途，在适用于美术爱好者的同时，对于只是单纯喜欢绘画，但并不动手亲自绘制的读者也起到装饰的作用。此书收录宋人山水团扇十七幅，雅俗共赏。
本书以380毫米乘以400毫米的大尺寸来精心印制，此系列出版意图在于在欣赏名家名作的同时，可以将作品镶嵌于画框，起到欣赏和装饰双重用途，在适用于美术爱好者的同时，对于只是单纯喜欢绘画，但并不动手亲自绘制的读者也起到装饰的作用。此书收录宋人山水小品十七幅，雅俗共赏。
中国画坛无人不晓《芥子园画传》，但多见黑白版本，安徽美术出版社隆重推出彩色版《芥子园画传》以飨读者。此套《芥子园画传》是康熙刻本，印制精美，色彩温润雅致，很为重要的技法图片也十分清晰。怀旧、质朴、厚重、润泽，是这套书优美的特点。这套丛书初学者可将它作为登入艺术殿堂的宝典使用，近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等皆得惠于此画传，可谓是国画启蒙之良师；鉴赏者又可将它作为古董把玩，从淳厚的老宋体文字中，从天趣盎然的山水花鸟中领略古代画家们的闲情逸致。
本卷为《山石谱》，内容包括石法、皴法、山法、诸家峦头法、坡径矶田石壁法、流泉瀑布石梁法、水云法，为人们学习山石的画法提供了详尽的绘画技法范本。
单独在零下四十度的冰河地带扎营一个半月，所拍摄所写下的冰河挤压滚落至海中的声音；长期在海湾中冒着酷寒与浪涛，划着小独木舟来回巡弋所捕捉到的座头鲸深潜前扬起尾鳍的画面；一个人横跨阿拉斯加的四季，在各地扎营所记录下的驯鹿……日本国宝，极地摄影家星野道夫很后遗作。旅居阿拉斯加二十年，长期只身行旅于酷寒的极北大地，对于生活在严苛自然环境中的人与动植物，以镜头和执着投注关怀的目光，同时也以无尽的温柔笔触，诉说重新省思所谓“丰富人生”与“幸福”定义的静谧话语。透过书中真切质朴与撼动心灵的叙事构图，读者可以跟随星野道夫深印在大地上的足迹，沿着一幅幅的照片，将眼光延伸到清澈深沉的极北大地，进行一场回归自然的心灵之旅。人的一生，总是为了追寻生命中的光，而走在漫长的旅途上。
油画的起步，要从学会欣赏美丽的色彩开始。由凯文·D.麦克弗森著的《油画的光与色(畅销版)/西方经典美术技法译丛》将教你用艺术家的眼光去审视色彩以及作画的步骤，这会建立你学好油画的信心。你将学会如何调出想要的颜色，如何表现油画中的光和影，如何确定简洁而又有感染力的构图，如何随心所欲地使用多种作画工具，如何用丰富而干净的色彩作画，以及如何一种全新的眼光去观察自然。 大量图例、通俗的原理介绍、详细的案例解析，这几大特点使得本书在欧美畅销多年，在靠前也广受油画学习者的喜爱。
该书为画意摄影家郑庆祥多年研习画意摄影直拍的经验分享之作。全书重点围绕“多重曝光”这一相机功能，结合实际拍摄中的具体经验，创造性地总结出虚实互融法、动静结合法、异物叠加法、功能变换法、黑卡遮挡法、连续创意法六种多重曝光的基本技法，并将其应用于实现国画、油画、水彩画和素描画等画意效果摄影作品的创作之中。本书内容涵盖了具体拍摄步骤、呈现效果，以及不可或缺的拍摄体会和要点提示，兼具实用性、艺术性和欣赏性。
持续畅销半个世纪的经典之作！ 本书用超过150幅简明清晰的手绘图例，展示各种物体在不同角度的透视画法，描绘了空间感和纵深感，演示了灭点和视平线，直观解释了深度、畸变、阴影等基本概念。配合通俗易懂的解说，读者能够知其然更知其所以然，在学会透视技巧的同时，纠正绘画中的误区，真正理解透视的原理，从而更加得心应手地描绘出真实准确的画面。
本书是一部关于摄影美学的简史，阐述摄影术诞生之初直至当代，世界范围内主要摄影美学的产生、发展与传承。作者赵刚，2003年毕业于英国诺丁汉特伦特大学，获摄影硕士学位，多年来专注于摄影创作及史论研究。从摄影诞生之初到“画意摄影”、从“直接摄影”到“新客观主义”、从私摄影到大画幅，作者对摄影的美学发展脉络进行了很好细致的梳理，为我们展现出了摄影这门学科的一条清晰的发展脉络，不同于一般摄影通史的是，每一个章节都紧紧地围绕“摄影美学”这一不断变化的概念进行分析，让我们在通读本书之后，从宏观的角度对摄影史中各个时期的作品面貌与形式有一个总体的把握，从而能够更好的理解过去与当今这些有名的摄影师，并拥有一个能够帮助我们理解伟大作品的整体眼光和思路。
由俞建国主编的《俞建国素描石膏挂像临摹精选(新版)/美术技法名师指导实战系列》从属于“美术技法名师指导实战系列”，精选整合了俞建国历年出版的素描石膏挂像技法书中的很好范作。本书系统分解素描石膏像的基础知识、石膏切面像素描训练、石膏圆面挂像素描训练、石膏座像素描训练等，并配合步骤图和文字作详实的表述与分析，实用性较强。
作为英国很有名的女小说家，简·奥斯汀(1775-1817)一生未嫁，却创作出版了《傲慢与偏见》、《理智与情感》、《爱玛》、《劝导》等众多享誉世界的爱情故事，她本人的经历也被改编成电影搬上银幕。泽娜·欧克亚特著的这本《手绘简·奥斯汀的一生——将情感嫁给文字》在大量事实调查的基础上，用浪漫新颖的水彩手绘形式为你还原一个真实的简·奥斯汀。从十八九岁开始创作靠前部作品屡遭退稿到享誉世界文坛，从少女时期的肆意跳舞谈情到有始无终的爱情，简将所有的感情寄托在了文字中。
作为墨西哥历目前具有传奇色彩的女画家，弗里达·卡罗（1907-1954）一生与痛苦相伴。6岁时患上小儿麻痹症，18岁时遭遇严重车祸，曾接受过三十多次手术，用过28种不同的束身衣，大部分的时间都在床上度过，大部分画作均为自画像，而她的作品价格却居优选女画家之首。泽娜·欧克亚特著的《手绘弗里达·卡罗的一生——用灵魂与痛苦作画(精)》在大量事实调查的基础上，用浪漫新颖的水彩手绘形式为你描绘弗里达的传奇一生，讲述一幅幅色彩斑斓的画作背后支离破碎的真实故事。
作为二十世纪很伟大的作家之一，布鲁姆斯伯里团体的创始人之一，意识流文学代表人物，弗吉尼亚·伍尔芙（1882-1941）一生著作丰富，创作出版的《墙上的斑点》《一间自己的房间》《到灯塔去》等享誉世界，还有大量散文和日记等传诵至今。泽娜·欧克亚特著的《手绘弗吉尼亚·伍尔芙的一生——游走于优雅与疯癫间(精)》在大量事实调查的基础上，用浪漫新颖的水彩手绘直击伍尔芙的内在精神与创作灵感。她的一生饱受精神疾病的折磨，她将写作当做心灵慰藉，却在每次创作时都濒临崩溃，而她的作品却充满了理性。
元季四家之首黄公望（1269-1354）及其巨制《富春山居图》，在中国山水画目前所获地位及评价之高，身后至今无人能及。故此，其始终是学界研究热点。围绕黄氏及其创作所展开的学术探究，从笔墨技法到画卷真伪，从画格画品到卷轴流传，等等，关涉众多亦成果斐然。然而，作为全真道于江南地区兴盛之际的重要弟子之一的大痴道人黄公望，其全真教徒身份在过往研究中并未得到足够重视。与之相关，黄公望的宗教信仰与艺术创作之关系也始终被割裂，悬而未论。 正是基于此背景，本书意欲在完整复建黄公望的生活际遇及信仰世界的基础上，探察成就黄公望及其艺术创作之至高地位与价值的特殊性何在，并进而于其信仰世界中为这种特殊性寻找根源，以重新解读和诠释大痴道人黄公望的艺术作品，尤其是《富春山居图》，证明其宗教信仰和艺术创作之间的关系。 本书目的并非有且只有于此，更意欲力证中国古代山水画解读和诠释的新视角和可能性：利用山水元素及宇宙同构性原理，道教完成了其地上天堂和身中内景的空间建构，以及于此空间中发生的内丹炼养之理论，实现道教真假、虚实之境的区别与联系。更借助有着道教信仰的具备双重身份的艺术家之笔，完成自身内蕴的视觉化表达。 迄今为止，在中国山水画目前，这种基于道教信仰、借助山水之形完成的视觉表征之艺术传统及实践，一直未能得到应有的重视。本研究提供的诠释模式和角度及其可能性的展开仅仅是个开始，它不仅可以引领我们进入更深层、更全面的艺术作品的意义世界；也丰富和深入了道教研究领域的维度。
哒哒猫著的《醉江湖侠客行(唯美古风涂色线描集)》包含5大主题，37张A3尺寸跨页大图，37首“江湖味”古诗。本书采用140g绘图纸，可轻松承载色铅笔、水彩干画法、水性马克笔等画材，纸张细腻平滑适合涂色。本书赠送1对1配色参考海报，及线上上色视频课程。
漫画是Tango的“白日梦”，也是他排解寂寞的方式，观察世界的方式。《I have a dream》是漫画家Tango和设计师杨林青抢先发售合作，从其2010-2015，5年间的1500多幅画作中精选了124幅，组成了一个个独立而又相互联系的梦境。或幽默，或无奈，或荒诞，或现实……在Tango的漫画里，我们无需追寻梦境的真正含义，只需跟随Tango幽默的视角去get住那种发自内心的笑点。
本书是我社推出的“水墨画技法丛书”中的一本。本书以水墨画中不可缺少的一个题材——“树木”为主题，收录了五位画家关于树木主题的水墨画作品，分别是根岸嘉一郎、藤原六间堂、久山一枝、沈和年和打矢惪。本书中将森林、湖泊、山丘和溪谷等树木周围的景色也纳入视野中，聚焦我们生活实景中的树木，并在此基础上学习各位画家别具特色的表现方法，向读者们展示各位画家探究出的各种树木的绘画表现的可能性。 本书适合作为相关艺术专业学生的自学用书，也可作为美术爱好者的临摹用书。
巫鸿新作，在哈佛大学和芝加哥大学多年开设的艺术史课程，以及2016年牛津大学斯雷特系列讲座（“Feminine Space: An Untold Story of Chinese Pictorial Art”）基础上修订而成。巫鸿引入“女性空间”作为讨论的核心，围绕“女性空间”，梳理了从战国到明清各个历史阶段中女性主题绘画的发展状况——从武梁祠的列女画像砖到南北朝的《洛神赋图》，从青楼名妓的自我表现到展现理想化美人的《十二美人图》，以图文并茂的方式，展现“女性”在各种绘画场景和时代中的不同呈现，重构其所从属的原境；结合艺术评论、时代背景等因素，挖掘作品背后审美价值和商业价值的相互影响，以及女性题材绘画在社会、宗教与文化环境中的意义。全书侧重于经典作品的细节分析，以“女性空间”为线索，串起一部别样的中国绘画史。
《什么是艺术》内容简介：当画家将一块空白画布当作艺术品展览时，当作家将打字机自动敲出的符号当作小说发表时，当钢琴大师将静默的4分33秒作为作品演奏时.你也许会困惑到底“什么是艺术”？《什么是艺术》将带给你大师们的趣味诠释从纪元前的柏拉图开始，历经休谟、黑格尔，直到杜威、海德格尔、丹托等哲学大师，以他们的独特视角，为你呈现关于什么是艺术的精彩论述……
实践是很好的学习方式！《摄影讲习所》一书收集了世界上许多才华横溢的摄影师布置的摄影练习、提出的创意以及讲述的故事和趣闻。无论你是独立创作，还是和大家一起在寻找提高技艺的练习，或是更感兴趣于了解摄影这种媒介本身，这本充满乐趣的书将会激发大家的灵感，带领大家在摄影过程中去尝试新的方式。从此书中可以看到如何提高拍摄和编辑水平的建议，也可以看到如何创造性地启动新项目、进行各种练习及各项活动，同时还可以深入了解那些传世之作所遵循的规范。《摄影讲习所》由美国有名摄影师杰森·富尔福德和格雷戈里·哈尔佩恩编著，其中的 307 项摄影练习和项目创意对于教师、学生以及有志于提高拍摄水平的摄影师来说是必不可少的，会为每一位爱好摄影的人带来极大的乐趣。书中还贯穿了由麦克·斯莱克用宝丽来相机创作的字母照片，并且提供了各位供稿者的简介。
与唐云、张大壮、陆抑非并称为“海上四大花旦”的江寒汀（1903-1963），是中国近现代艺术目前很有名的花鸟画家、艺术教育家之一。江寒汀擅长花鸟画，尤以描绘各类禽鸟著称于世。其绘画内师传统，外师造化，广泛地从传统与自然中吸取养料。他早年曾认真研究历代花鸟画家的技法，上溯宋元诸家，下逮明清的陈白阳、徐渭、恽南田、金冬心、八大山人、新罗山人等，尤擅双钩填彩、没骨写生。他又潜心揣摩任伯年、虚谷画艺，并加以系统研究，以致其临摹二人之作几可乱真，在画坛上有“江虚谷”之誉。据说，为了画好各类禽鸟，江寒汀不仅经常去鸟市看鸟、买鸟，家中还喂养了多种灵禽异鸟，泼彩之余，观其态，听其鸣。经过数十年的朝夕相对、细观默察，对这些禽鸟飞、鸣、食、宿的千姿百态了如指掌，故其笔下百鸟形态各异、动静自如、生动形象，以致张大壮曾对其画艺拳拳服膺，叹为：“寒汀笔下鸟，天下到处飞。”
《图说中国绘画史(精)》是1958年由瑞士人史基拉策划的一套亚洲艺术丛书之一，以编入他当时已获盛名的欧洲艺术丛书。经喜龙仁推荐，当时正在攻读博士学位的高居翰获得了写作《图说中国绘画史(精)》的机会，完成一部精简、创新、又具可读性的艺术通史。 高居翰的这部中国绘画通史著作，图文并貌，以一个外国人的眼光，来欣赏中国名画，由100幅作品串起对画史的解说，是雅俗共赏的艺术读物。 自1960年首度出版英文、法文、德文版以来，它一直是西方很受欢迎的简明《中国绘画史》，不断再版。作者融合了西方汉学及艺术史的方法，以各时代很具代表性的作品，讨论和分析了中国绘画史的衔接与转变，也尝试将中国绘画的意向和含义与思想史、社会史、经济史的种种因素联系起来，向广大读者清晰介绍了他以及诸多行家集体努力而达到的对中国绘画的看法。此外，书中也精选了美国、日本、台北故宫的大量名作，并对它们进行了细致解读。以实在的例子、具体的描述、渐进的叙述、专业的视角，带领观众一同进入历史的轨迹。 高居翰写作的特点是直接从对画面的观看和体验入手，带领读者进入绘画史的理解，而不是套用文字记载的生平、风格等等来进行概念性的描述，这在三联已出版的几种学术专著中已经得到很好的体现。而这本书原本就是为西语世界的普通读者所写，比为专业读者所写的研究性著作更普及，对画面的分析也就更细腻。
纸飞机的样式多种多样，而且总会有新的样式在纸飞机爱好者的手中诞生。《折纸飞机大全》的编著者竭尽全力为读者搜集了大量纸飞机的折叠方法――但可丁以肯定这些并不是全部的折叠方法，而且想掌握所有的纸飞机折叠方法也是不可能的。幸运的是，在书中阐述了一些关于纸飞机设计折叠的技巧和经验，还插入了设计纸飞机时所需的专业画版纸，如果这些技巧和经验能够帮助纸飞机爱好者们折叠出更多更新的纸飞机，无疑是编著者优选的欣慰。
傅雷著的《世界美术名作二十讲》对青年读者“如何来丰富自己的知识，是很有教益的”，对于从事美术史研究的人来说，“有些问题是值得思考”。傅雷先生年轻时受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。这是他在讲稿的基础上修订补充后于一九三四年完成的一部著作，着重介绍了文艺复兴以来近二十位大家及其名作：“编分：二十讲，所述皆名家杰构，凡绘画、雕塑、建筑、装饰美术诸门，遍尝一脔。间亦论及作家之人品学问，欲以表显艺人之操守与修养也；亦有涉及时代与环境，明艺术发生之因果也，历史叙述，理论阐发，兼顾并重，示研究工作之重要也。”全书融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。
匡鹏智著的《素描初步.石膏几何体》是一本从单体石膏几何体表现过渡到组合石膏几何体表现的基础教学的书。全书分六部分：靠前部分内容为绘画工具介绍；第二部分为作画前需了解的一些基础知识；第三、第四部分为石膏几何体的作画技巧；第五部分为石膏几何体的作画步骤范例；第六部分是范画临摹与欣赏。
于翔著的《湿版火棉胶摄影教程(精)》是一本详细介绍湿版摄影法Tintype部分（湿版正像）的技法手册，作者于翔毕业于北京电影学院，他曾在哈尔滨师范大学任教时建立了湿版摄影工作室，在有限的西方古法文献的基础上进行了大量的实践和创作，积累了丰富的湿版摄影技法和经验，并长期分享给湿版摄影的爱好者们。现在他将这些经验汇总，图文并茂，编纂成书，详细记录了湿版摄影术的相关技术，对每一个环节所可能出现的问题都有详细的图文介绍，本书极为难得，尤其对于湿版摄影的学习者来说，可谓是目前靠前很为的品牌教程。
学科方法的研究是学科成熟和深化的标志，在欧美国家有关人文社科方法论的研究已经进入专业细分、操作性强的背景下，不少中国学者也认识到不重视方法研究将不可能推进学科进步，并由此加强了方法及方法论的研究。这本著作，围绕设计艺术学研究的方法，从设计艺术研究的范畴、特征、方法体系、文献综述，以及定性定量的研究方法、历史研究方法、实验性研究、调查研究诸多方面作了细致、深入的阐述，通俗易懂、操作性强，可以说是一本有益于设计艺术研究入门和深入下去的重要教科书。