《洛煌笈》：“垂裳听风，彼山淌翠。游墨恍若悉池语，引云慵慵布千煌”。国风人气画师VIKI_LEE将多年作品首度集结成册，名曰“洛煌笈”。这是一本忠于国风，忠于东方的画集。VIKI_LEE用靠前少见的绘画方法，诠释了风吹千年的神秘敦煌，威严不阿的天龙八部，泪浸满襟的缱绻玉侣……画集共分为3个大章节和7个小章节，每个篇章均讲解了不同的故事和情怀，相信能给将其捧于手心的你带来一次不悔的游历。
《与邪共予起灵书》大画集由作家南派三叔和知名画手乌合麒麟强强联手，历时三年，精心制作。画集以忠实还原小说《盗墓笔记》原著经典场景为创作初心，收录了九十余幅横版场景大图，内容跨越《盗墓笔记》八部正传，以影像记录的方式，逐一展现了《盗墓笔记》故事中令人印象深刻的名场面，再现了吴邪、张起灵等人一路冒险的悬疑旅程。对万千“稻米”而言，是一个珍贵的纪念册；对普通读者来说，也是的视觉盛宴。
《无法翻译的世界之诗》是风靡社交网络的插画师埃拉·弗朗西丝·桑德斯的精美作品合辑，包含了《世界上奇妙的词语》《世界上奇妙的俗语》。《世界上奇妙的词语》收录52幅暖萌绘画，用画笔“翻译”来自世界各地的52个“无法翻译”的奇妙词语，如马来西亚语“pisan zapra”，形容吃完一根香蕉所需要的时间，他家洛语“kilig”，形容胸中仿佛有蝴蝶翻飞，是心动的感觉；阿拉伯语“samar”，形容日落后和朋友共享时光至深夜。《世界上奇妙的俗语》收录52幅天马行空的绘画，“翻译”世界上52个无法被直接翻译的俗语，如西班牙语中“你是我的另一半橙子”，芬兰语“像猫一样围着热粥踱步”，日语“头上戴只猫”，等等。邀你在绘画中遨游奇妙世界，探索异国的文化和温暖，感受如诗的语言魅力。
《伯里曼画手》是美国经典基础绘画《伯里曼人体结构绘画教学》的重要部分，具有很强的艺术性与专业性。它以人体解剖、结构为基础，把人的手分为三个主要部分，即以手掌为中心，由上相连手腕、手臂，下相接和手指的三个部分而组成，它通过这三大部分有机的组合，形成手的块面与节奏，把手的块面在透视和运动中的关系表现得淋漓尽致，把复杂而难以把握的手结构科学化和模式化起来。全书深入浅出，在从理性学习中让广大初学者掌握感性的内涵，在较短的时间内掌握其要领，学会画手的技法，很好难得。
《中国美术简史》(增订本)内容包括：史前及先秦美术、秦汉美术、魏晋南北朝隋唐美术、明清美术、近现代美术。《中国美术简史》(增订本)21万字，图三百余幅，简明扼要，以中国美术发展的阶段性为纲，以各美术门类在同一时期的演讲为纬。注意了四个结合：普及中国美术史基本知识与反映近期新研究成果相结合，呈示中国美术各门类的发展演变与阐述重要的美术现象、美术流派、美术家和美术作品相结合，显示中国美术的自身发展与揭示美术同政治、经济、文化、宗教等相关因素相结合，运用翔实的文献资料与使用可靠的美术文物（包括新发现的重要作品）相结合。
《外国美术简史》由高等教育出版社于1990年出版，是大部分艺术院校选用的美术史教材。2007年，为了规范和发展美术史教学，作者对原书稿进行了勘误和增订，并交由我社出版《外国美术简史》（增订本）。增订本各章节均补充了该领域的学术研究新成果；并特别在章前设总论
艺术的故事 被誉为“西方艺术史的圣经” 贡布里希爵士经典大众艺术阅读精品图书
《艺术的故事》是有关艺术的书籍中、很流行的著作之一。它概括地叙述了从很早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。
看到怦然心动的人物，脑中幻想出的美好画面呼之欲出，每每在这些瞬间都想拿起画笔把它们记录下来，却又苦于画不好人体结构，本书的编写目的就是为了解决这个烦恼。翻开本书，让我们一起去了解人体的详细构造吧！ 本书共分为6章，章带领读者进入ACG的世界，明确绘画所需要的工具；第2章正式进入对人体结构的介绍，从对骨骼的塑造开始，然后将全身各部位的肌肉进行拆分讲解；第3章详细讲解了人体的动态造型难点，试着拿起画笔让纸上的人物摆出各种造型；第4章向读者展示了人体造型的多种练习方法，以此达到熟能生巧的目的；第5章进入实战阶段，向读者展示了游戏世界中的概念设计方案的形成过程；第6章提供了多幅作品赏析图，以供读者对画面元素进行探索和思考，并进行临摹。 本书适用于美术专业的学生和教师、游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者学习使用。
《艺舟双楫》包括“论文”“论书”及“附录”三部分。其中，“论文”多评析古文作法和作者所崇向者，亦录所作书序，及碑版等。书中有书信、题词、书跋、诗序、行状等体裁，皆包氏文彩之精华。“论书”二卷（别名《安吴论书》）为阐述学书的方法。上卷分《述书》上、中、下等三篇，及《历下笔谈》、《国朝书品》、《答熙载九问》、《答三子问》、《自跋草书答十二问》、《与吴熙载书》、《记两笔工语》、《记两棒师语》与《论书绝句》等，下卷有《（书谱）辨误》、《删定（书谱）》、《（十七帖）疏证》、《邓石如传》以及诸题跋杂论等，均包氏论书之精华。
25年来，《素描的诀窍》一直是绘画新手在入门阶段无法绕过的一本书，被誉为“影响几代人的素描圣经”。它突破了传统教材的编写思路，是一本真正教会你“作画”而非“临摹”的书。在技法学习之前，它将教会你很重要的素描诀窍——观察。 本书循序渐进地介绍了55种适用于绘画初学者的作画诀窍，并附有大量的实战练习。此外，还有48节帮助读者实际运用技巧的自助课程、8张评估自身绘画水平进步的自评表格，使得这本书具有极强的实用性，适用于不同年龄、不同水平的绘画学习者。
来自天堂的孤儿，被遗忘在冰封的长河里；眼角下抹不去的泪痕，倒映着十字架上的芸芸众生，和那个永远无法拥抱的人…… 《鬼刀》，是有名原创国漫插画师WLOP的连载漫画，本书正是WLOP关于《鬼刀》的作品集。全书分为3章——章为《鬼刀》作品的人物介绍及人物关系图，简明扼要地展示了《鬼刀》故事中的人物设定和关系架构；第二章分为6个小节，展示了WLOP创作的《鬼刀》漫画的插画作品，异常精彩；第三章总结了《鬼刀》的人物故事，并附上了WLOP撰写的绘画创作心得。 本书为WLOP多年以来的心血结晶，也凝聚了众多粉丝的殷切期望。本书适合CG爱好者、绘画爱好者、喜欢看漫画的读者欣赏，也适合相关艺术从业者收藏与临摹。
看起来，艺术似乎正面临着被大肆泛滥的空头理论扼杀的危险，近年来，真正堪称为艺术的作品已不多见了。它们似乎在大量书籍、文章、学术演讲、报告会、发言和指导等组成的洪流中淹没了。出现在我们眼前的只有被肢解的艺术尸体。这些人总是喜欢用思考和推理的方式去谈论艺术，让人感觉艺术是一种使人无法捉摸的东西。本书所要达到的目的之一，就是对视觉的效能进行系统地分析，以便指导人们的视觉，并使它的机能得到恢复。
《三国演义》是我国四大古典文学名著之一，数百余年来广为流传，深受海内外读者喜爱。《彩绘三国演义》系有名画家金协中先生的经典之作，也是迄今为止惟一一部用工笔重彩绘制的全本三国演义。全书选取很具代表性的场景、人物和故事进行构图，以每回2幅，共计240幅工笔重彩全面演绎了三国的风云历史，堪称雅俗共赏之宏篇佳构。青年作家、《三国演义》资深研究者成长先生又据每幅画做了言简意赅、生动耐读的讲述评点，于细微处启示引导，激发读者想象和探究的兴趣。全书图文契合，相得益彰。既是让人轻松读懂《三国演义》的入门书，也是供欣赏收藏的艺术品。
《水浒传》是我国传统古典名著之一，自问世以来广为流传，影响巨大。尤其是其中的108位英雄人物以其各自鲜明的特征深受读者喜爱，历目前为他们绘画作传者不乏其人，以陈章侯的《水浒叶子》很为知名，稍显遗憾的是《水浒叶子》为黑白素描图，在如今看来略显单调。为此，我们选取了收藏于南京图书馆、清初年间民间艺人张琳所绘《水浒传人物图像》和日本江户时期有“浮世绘鬼才”之称的歌川国芳所绘《浮世绘水浒人物图》共176张彩绘图，并为每一位人物作一小传，增加评点注释，勒为一书。本书集阅读与欣赏、文学性与艺术性为一体，既可方便现代人阅读这部经典名作，亦可作为国学亲子读物。一部经典，两个国度，带你领略一场快意江湖的“水浒”之旅。
本书分四个部分：遇见淡彩、画桌前的积累、旅行写生去、闲暇生活的碎碎念。 分：遇见淡彩。这一部分涵盖了许多基本的淡彩知识，例如画材的选择、线条的运用、淡彩的基础技法等等。在内容的选取上以实用为主，避免了一些太过学术生硬的理论知识。初学的朋友建议仔细阅读，在遇到问题的时候也可以再次回头翻阅。 第二部分：画桌前的积累。从常见的窗、门、树、植物到房屋、街景展示了16个案例作品的绘制过程，并对钢笔淡彩基础绘画技法的应用进行了细致解析。在内容的顺序上也是从简到繁。读者可以根据自己的情况选择阅读，也可以从前到后逐渐深入。 第三部分：“旅行”写生去。这一章节记录了作者从求学到工作，从一个地方到另一个地方，朝着自己的目标一步步的实现，这期间有困难、有喜悦都在点点滴滴的画作中呈现出来。 第四部分：闲暇生活的碎碎念。这一部分展示了一些完整的实例，EchoLee老师用她的方式遇见生活，遇见美好心情。
本书为知名插画师WLOP的第二本个人作品集。与2018年出版的本作品集相比，本书的插画作品为WLOP近两年全新绘制的（不与本作品集重复），且加入了《云虫》的插画作品。本书分为3个章节。章、第二章为刀影、水光，展示了《鬼刀》漫画中的场景、人物，以及在册画册中未收录的插画作品；第三章为云虫，展示了《云虫》漫画中的精美插画。本书的装帧考究，设计、印刷均为珍藏级别。本书适合CG爱好者、绘画爱好者、漫画爱好者欣赏，也适合相关艺术从业者收藏与临摹。
《生活蒙太奇》是被社交媒体誉为天才插画师的天然的首部作品。 作者善于用画笔记录日常生活的细节，展示出脑洞大开的超现实场景。晒在午后三点的阳光下；雨天一个人读书；抬头遇见初雪……这些生活的琐碎片段被她用画笔一一描绘。作者用色彩和光影给读者呈现出一种前所未见的生活之美和细节之美。 《生活蒙太奇》是一部记录美好生活场景的绘本，作者以充满想象力和治愈感的画面、文字，给读者带来电影般别具一格的戏剧感受。
《西游记》是中国古代部浪漫主义章回体长篇神魔小说，也是古代长篇浪漫主义小说的很好，自问世以来广为流传，与《三国演义》《水浒传》《红楼梦》并称为中国古典四大名著。《彩绘西游记》是典型的古典小说绣像插图手法，共计300幅，工笔彩绘，画风流畅，人物造型很好的地体现了原著风貌，符合中国人传统审美要求。青年作家、学者林遥为此绘画做了精彩又不失原著趣味的注释评点，图文相得益彰，是阅读收藏《西游记》的上佳之选。
《明日方舟纪念插画集Vol.1》收录了《明日方舟》上线以来，由60余位插画师精心绘制70余幅高质量作品。这些作品将带领各位“博士”回顾这一年中泰拉世界发生的各种事件。该书由60余位插画师构筑，除本职工作外，他们共同拥有守护“泰拉世界”的任务，让此书变得令所有的“博士”更加心动。
仄白（原译名：思春期）用独特的色彩，纤细的笔触描绘出梦中的幻想世界，本书收录了在网络平台连载一年的插画作品——“四季之忆”，同时包括珍贵的旧作及近期的创作、未公开的作品、自作解说、制作花絮等等。 粉丝们翘首以盼的初画集，实乃珠玉之作集结！
一本经久实用的教材总是引导我们去把握摄影作晶与影像之外的时空所形成的各种相互冲突和相互生成的关系，从而使得视觉的权力越来越具有主体性。 这本实际而通俗的摄影入门书，很好地解答了我对于摄影技术的疑惑，它会让你成为很好的摄影匠，如果你继续深入阅读与实践，很终会成为很好的摄影家。
一本经久实用的教材总是引导我们去把握摄影作晶与影像之外的时空所形成的各种相互冲突和相互生成的关系，从而使得视觉的权力越来越具有主体性。 这本实际而通俗的摄影入门书，很好地解答了我对于摄影技术的疑惑，它会让你成为很好的摄影匠，如果你继续深入阅读与实践，很终会成为很好的摄影家。
一部美学史并不单一的只是纯粹美学理论的历史，而且还是人类心灵自我展现的历史，或者说，在那些看似抽象的理论背后，我们所感受到的乃是各个时代人类精神脉博的跳动，这是一种精神的还乡历程??请跟随吴琼来一次西方美学的精神漫游吧。 朱光潜，有名美学家。本书是关于西方美学理论的专著，是中国人写的靠前部西方美学史，在学术领域占有重要地位。自1963年出版以来，一直作为高等院校文科教材。1978年作者曾作过修订。
《关于构图问题》是潘天寿1963—1964年在浙江美术学院（今中国美术学院）中国画系的讲课记录稿。所讲的内容从画材的搭配安排，取舍组合、到构图中的宾主、虚实、疏密、对比、呼应、交叉、参差、三点关系、三角形的运用、平行线的问题、重心、斜正、画眼、背景、空白处理、四边四角、气脉、开合、不平衡与平衡等等具体的构图规律，以及题跋、印章在构图中的作用。
本书是目前靠前比较详尽、系统地汇集和整理我国古今工艺美术史料，阐述我国各种工艺美术的历史沿革和发展，分析艺术特色，介绍制作工艺的靠前本史论著作。内容涵盖了原始社会的工艺美术到新中国现代工艺美术的全部历程，通过以史带论、史论结合的方式，令人折服地对我国工艺美术发展演变的脉络进行了清晰的梳理和勾勒。此次修订，增加了新的文字和图片作为例证补充。
日本传统色，脱胎于日本社会、传统文化及日常生活，具有千百年的历史。名称典雅，意蕴非凡，凝结了日本对色彩的独特感觉。从人们的衣食住行到祭祀礼仪，乃至艺术文学等方面，都有传统色的身影。 日本传统色约有1100种，传统色研究专家长泽阳子从中精选了160种很具代表性的颜色，配以优美文字和精致手绘，成就了这本色彩美学赏鉴之作——《日本传统色》。 茜色、东云色、瓶窥、钝色、赤朽色、萱草色、留绀色……这些典雅的色名与缤纷的颜色所塑造的世界，不仅透露出人与自然的相互关照、人对四季变换的细腻感知，更生动地描绘出古往今来人们的生活情趣和审美之心。
《视觉思维》是在“格式塔艺术心理学”的基础上，着重探讨了视觉器官在感知外物时的理性功能以及一般思维活动中视觉意象起的巨大作用，把早期的单纯的艺术理论研究转向了一个更广泛的、作为一般性的认识活动的视知觉领域来研究，是艺术心理学领域的经典学术图书之一。书稿曾于1998年由四川人民出版社出版。
本书共分为8章，章讲解了手绘插画的特点；第2章讲解了手绘插画的基础知识；第3章围绕人体结构进行讲解，从简单的五官到复杂的动态画法；第4章~7章分别以案例罗列的方式讲解了人物服饰、各种场景元素、特殊元素以及人物角色设计；第8章讲解了综合类案例创作与绘制。本书案例由易到难，从单体元素到组合进行示范讲解，帮助读者掌握不同题材的插画绘制要点。本书对人物角色与场景绘制的核心知识与技巧进行了全面归纳与精准提炼，并就其中的每一个案例进行了通俗易懂、详细透彻的讲解，让读者能够更准确、更直观地掌握如何设计出不同的人物角色。本书适合作为美术爱好者的自学用书，也适合作为培训机构和专业院校的教材之用。
王伯敏著的《中国绘画通史(上下)》梳理了自旧石器时代以降的中国绘画脉络，论述了各个时期画作、画家、画论的成就和发展历程，内容涵盖卷轴画、岩画、墓葬壁画、石窟寺壁画等。尤其是对出土材料的收录和解读，成为本书亮点之一。今天看来，仍然是较全面、系统的美术史著作。
只要有一支笔就可以用线稿记录下生活的点点滴滴，可以把我们心中的小世界描绘在画纸上。线稿插画是插画的一种，本书主要讲解线稿插画的绘制方法和技巧。本书为全案例结构，案例安排循序渐进，由易到难。本书主要包括4方面内容，从简单的花草绘制方法开始讲起，然后讲解动物的绘制方法，接着讲解人物线稿的绘制方法，还介绍了完整、复杂的线稿插画的绘制方法。书中每个范例都由铅笔的起稿开始讲起，以墨水稿铺大色块结束。详细的步骤讲解，可以让读者更加充分地了解到线稿的绘画方式，为自己绘画之路打好基础。本书适合对线稿插画感兴趣的读者阅读和学习。
乔治？伯里曼以全新的视角、独特的感受和表达方式，诠释了绘画人体的美妙和展现了人体在空间运动中的美感，让人眼前一亮、为之振奋！虽此书也兼艺用解剖学的功用，但通篇讲造型艺术的真谛（解剖只是认识人体的手段或方法）。伯里曼以生动富有感染力的图画展示了人体在运动中的变化，把复杂的人体造型，简约化理解为基本立方体的组合，用写实和立体造型方法表现空间中三维变化的形体。《伯里曼人体结构绘画教学（附速写薄近期新版）》内容方面：新增内容及篇幅，增加了页码，版本整体全新升级。为真实再现伯里曼的原作风貌，精心选择高清图例重新制版；伯里曼个人照片及艺术简历附在前勒口，封底的文字是伯里曼艺术历程的延伸阅读。
本书为漫画技法指导用书，适用于同人作品类漫画和非商业漫画。书中讲解了以东方Project为题材进行二次创作的漫画创作技巧。除漫画制作工序的讲解外，还涉及分镜和构图目的、台词、字体选择等处理方法的创作原理。书中还解说了如何表现二次创作的主题作品和角色。本书的特色在于在一般的漫画表现技法基础上增加了同人漫画所专享的、自由的表现技法。对此，各位作者以各自的方法给出了正确示范。
本套书是当代白描大家罗寒蕾与詹勇合力打造的白描教程，包括两人数十年的白描研究精品作品100余幅。八开开本，分为“罗寒蕾篇”与“詹勇篇”两个分册。罗寒蕾老师特地为此书创作了10余幅白描新作，詹勇老师主打很为广大观众读者喜爱的戏曲人物，几乎所有图片都是单面排版，学习者可以直接上拷贝板，人物、花鸟均包含在书中，是一本传统和现代感结合的白描集。随书赠送两张随机临摹大图。
《水彩味》是一套为水彩爱好者打造的水彩手绘技法书。分别有《人物》《风景》《动物》。其中《水彩味•风景水彩创作技法精解》收录了白露洋创作的13幅风景案例，从山川到海洋，从乡间到都市，每幅作品细分35-40个步骤，配合精炼的文字描述，大部分案例（11个）附有视频教学，为读者还原作画过程，方便学习。此外，作者根据教学经验，总结了约50组关于学习水彩，水彩风景中会遇到的具体问题，进行详细的图文解答，穿插在每个案例之前，让读者在开始学画前先解决常见的困惑。书中还收录了白露洋5幅获奖创作作品作为学习后的鉴赏。
写给大家的360度艺术启蒙书包括：《感觉雷诺阿：人生的艰难与美好》《看见梵高：孤独与伟大》《发现高更：在孤独中飞翔》《爱上莫奈：光与生命的信仰》《梦见夏加尔：浪漫的狂想》五种。本套丛书以两条路径“接近”艺术家：传记与作品。前半部的传记，叙述艺术家线性的生涯与发展，后半部的关键词解读，聚焦于风格分析与围绕该作品主题的跨时空对照。传记与作品赏析的内容，交集互补。阅读丛书可使读者直接面对原作，感受形色之美，得到经验延伸，而关于画中的光影缤纷，不仅仅有文字对于画面的叙述或者与色彩的分析，更牵涉到生活品味与都市情调。这样的介绍脱离了沉重的历史、文学掌故门坎、西方文化观点的屏障，直接诉诸造形与色彩魅力，让读者感受洋溢着现代精神的艺术风貌。如此的主题与结构安排，希望能提供新颖鲜活的艺术阅读经验。
本书是一部可以系统了解中国山水画历史的参考书，作者用自己的视角重新审视材料，对中国山水画历史研究深刻，富有新意。是靠前外部专门研究山水画史的专著，首开中国分科画史的先例，对中国山水画史全面、系统并有较高学术水准的研究与展现。
“像艺术家一样思考系列”包含《像艺术家一样思考》《快速绘画：开发创造力》《像艺术家一样思考Ⅲ：贝蒂的色彩》《每天2分钟，40个小练习学会所有绘画技能》。优选很好受欢迎的创造力和艺术大师，贝蒂·艾德华博士，以五天教会绘画的方式帮助人们开发大脑的创造力！“像艺术家一样思考系列”，是贝蒂·艾德华博士的经典著作，她教授的以绘画思考的方式开发右脑、激发创造力的课程，广受世界500强企业认同，并将之纳入企业创意培训课程中。贝蒂运用五天学会绘画的方法和使用色彩的技能，打破了在传统教育系统中被忽视的创造力大脑——右脑，告诉你如何快速地开发右脑的创造力：只要五天时间，掌握五项绘画基本技能（边线、空间、相互关系、光、影），学会像艺术家一样看事物，并且表达出来，一边学习一边绘画，在这个过程中开发自己大脑的创造性潜力，从而在日常的生活、学习、工作中获得一种新鲜的富有创造力的解决问题的方式！至今为止，优选已有上千万人运用她的绘画方法学会了绘画。
本书对艺术源泉、古罗斯教堂、叙事空间与和谐原则、诺夫哥罗德文化、安德烈·卢布廖夫及彼得一世等专题做了全面的论述。无论文中涉及的是哪一种艺术现象，作者都是从俄罗斯文化的整体观念出发，从各类不同文化之间的相互关系出发进行论述的。 利哈乔夫在本书中所阐释的俄罗斯艺术，涵盖了古代至20世纪初先锋派的诸多艺术门类和文化现象。他撰写本书的目的，并不是对历史进程中的所有艺术现象进行盘点与分类，而是将俄罗斯艺术看作一个完整的体系加以剖析和阐释。
《沙仑的玫瑰》脱胎于三位老师抢先发售在复旦大学校内联合开设的跨学科、跨语种文学精读课，从6个经典的意象入手，从诗歌的意象阐析、绘画的视觉符码到哲学的纵横导引，透过靠前的视野、广博的见闻和清丽的文字对三语文学和绘画进行解读，并挖掘了与其有关的独具魅力的人文故事与浪漫典故，配上神秘、高贵、迷离、荒诞、恐怖而又浪漫的画作，让读者宛如置身于承载着历史烟尘与依附着神秘灵性的异域殿堂之中。
日本超人气艺术家、动画师、歌手秋赤音全新个人画集！ 画集收录近百幅插画，以少年少女群像为主题，包括在东京艺术博览会、挚爱日本展中展出的“少年少女奇术竞”系列作品。 秋赤音的插画作品色彩绚丽斑斓，构图丰富，作品中的人物精致美型，富有动感，每一幅作品都充满诡谲神秘的吸引力，画集具有高度收藏性和观赏性。
本书为艺术史的研究著作。研究以赵孟頫三次闲居为主要线索，分别为告罪闲居、告病闲居和告老闲居。其中告罪、告病都是《行状》等传记所回避的，也是历来研究所缺乏的内容，对了解赵孟頫思想发展、转变极有意义。本书分为3章6节，引用作品274件次，图片130幅，全景呈现了赵孟頫闲居的生活片段，基本算是一部“半传”。本书更多地使用了历史学和社会学的证据和方法，重建了很大一部分被传记删削省略的赵孟頫生平，又使用了风格分析、印鉴分期、称谓分期等新的研究方法，对于赵孟頫作品重鉴和考年有重要意义。
《银河乐园：咸鱼中下游插画作品集》是作者的首部插画作品集，精选了作者5年来的140幅作品，并配有45首原创短诗，珍藏了5年的时光和每一位温暖的朋友。 作者的成长足迹就收藏在这本书中，或温暖，或悲伤。每一个阅读的人也会找到情感共鸣，或往事翻涌，或低头沉思。无论怎样，我们都会因拥有宇宙而浪漫，会因这绚丽的色彩而感受到强大的力量。希望每一个看到这些作品的人都可以收获快乐，希望宇宙可以治愈一切创伤，希望每个人都可以找到自己心中的银河乐园。
《画坛名师大讲堂——罗寒蕾讲工笔人物·等待》（第2版）是画坛名师大讲堂丛书里的一本，此书是版的全新改版升级。书中主要内容为罗寒蕾从自身习画、创作的经验、感悟出发，对工笔人物画的方方面面娓娓道来，通过极为深入的分析、讲解、对比、借鉴、技法演示、对话、演讲等等形式，并配以大量精美的作品，将学习、工笔人物画很关键的要件一一道破，从而给读者以见字如面的感觉，实为广大工笔人物爱好者的学习、提高之秘笈。
由英国威尔·贡培兹所著、王烁和王同乐共同翻译的《现代艺术150年（一个未完成的故事）》一书涵括近百位艺术家及其代表作，梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变，勾勒现代艺术的发展历程。一位资深艺术评论人的“单口相声”，现代艺术也可以这样有趣生动。没有抽象的概念，没有拗口的术语，用轻松幽默的方式，讲述现代艺术的故事。
徐华著的《大道当风（石鲁绘画研究）》所论主旨为“从写实到写意：石鲁绘画研究”。石鲁是20世纪中国美术历史记录具创新精神的艺术家之一、拥有大写意精神的艺术家之一。针对当前中国绘画写意精神的严重缺失，研究石鲁绘画对当前中国画的发展具有重要的意义。
由贺西林、赵力、张敢、邵亦杨编著的《中外美术简史(中国高等院校十三五基础艺术理论规划教材)》是一本系统而的艺术基础理论教材。其章节设置简明清晰，知识点直观易懂，叙述深入浅出，配图丰富而有代表性，充分展示了中、外美术史的发展历程、风格流变、代表艺术家和作品等。本书为中央美术学院、清华大学美术学院的中、外美术史领域教授台力编著，他们分别是贺西林、赵力、张敢、邵亦杨。他们不但是目前美术史研究领域的带头人，也是教学领域的中坚力量。
《戴士和写意油画创作谈》是油画大家戴士和先生多年来油画等多种创作体裁和艺术理论、散文随笔的精品选集。《画室窗下(戴士和写意油画创作谈)(精)》以海上题材为中心，由一两件代表作品延伸到同主题的速写、油画、草图等多种体裁，并附以作者理论研究以及创作心境和感悟，使读者深入浅出地了解当代油画多元又丰富的创作语言、艺术的社会价值和实现形式的更多可能性。
苏珊·伍德福德、唐纳德·雷诺兹、罗斯玛丽·兰伯特、斯蒂芬·琼斯、罗萨·玛利亚·莱茨等著的《剑桥艺术史(附素描册共8册)》是剑桥大学出版社倾力打造，欧美很好艺术史不错联袂撰写的一套西方艺术入门读物。此系列含八册小书，自上古的雕塑、建筑，至现代的绘画、摄影，萃集每个时代的艺术珍品，纷呈每个时代的主要特征，图文并茂，相得益彰，带领读者在书页间穿越西方艺术几千年的绝美风景。 《古希腊罗马艺术》：希腊人乐于挑战由来已久的传统，大胆革新所带来的种种问题使他们备受激励，而他们所寻得的解答亦成为后世认可的典范。罗马人承认希腊人的伟业，却并未高山仰止，他们增添了组织的天才和建造巨构的本领，留下了自己的艺术华章。 苏珊·伍德福德考察了古希腊罗马视觉艺术的方方面面，完整地呈现了古典艺术和建筑的辉煌成就，她的文字所传达出的那种令古代世界的艺术家们灵感喷涌的创造激情，亦会令你感同身受。 《中世纪艺术》中世纪欧洲的艺术家和匠师们留下了迄今尚无以超越的宏伟建筑和艺术珍宝。本书展现了他们的非凡杰作：从恢宏壮丽的众多教堂，到华彩缤纷的各色挂毯，还有珍贵手稿和彩色玻璃。 罗马天主教会是很大的艺术赞助人。罗马式和哥特式作为此一时期两种主要风格，在教堂建筑上得到了很好的体现。随着人们信仰和崇拜方式的变化，建筑的形式也发生着有趣的演变，法国和西班牙那些朝圣之路上的教堂，足以为此提供生动的例证。以物质的恢宏来服务于精神目标的新思想，催生了众多哥特风格的教堂，如法国的圣德尼、沙特尔和圣母大教堂，英国的坎特伯雷和索尔兹伯里。安妮·谢弗－兰德尔用一些重要的实例，为我们理解和欣赏罗马式和哥特式艺术铺就了道路。 《文艺复兴艺术》中，罗萨·玛利亚·莱茨以生动而富于灼见的叙述，娓娓道出这个艺术目前的众神时代：从美第奇家族统治下佛罗伦萨的艺术实验与竞争对手，到乌尔宾诺宫廷中艺术和生活所达到的平衡；从威尼斯画派的集大成者提香和乔尔乔内，到教皇统治下罗马的辉煌，以及达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。 15和16世纪，意大利和北欧经历了宗教、政治和社会的重大变迁。对希腊罗马古典文化的新生兴趣，以及整个人文主义运动，在绘画、雕塑和建筑方面结出的成果尤为丰硕。这一时期所创造的风格影响了迄今为止的西方艺术。欣赏文艺复兴时期视觉艺术的很好法门，乃是去理解艺术家地位的变化，以及他们对于赞助人和公众的态度的变化。 《17世纪艺术》讲述了对一切爱好美术的人来说，17世纪艺术大有看头。不同艺术家表达同一故事时可以有不同方法，对所画人物和所熟悉风景的观察也不同，但他们都很好直接地对观众说话，看起他们的作品来，常常就好像在读书。《剑桥艺术史:17世纪艺术》就是为帮助大家掌握这门艺术所编写的，书中将记载艺术家创作的背景，人们要他们做什么，他们自己想做什么；我们还要讲艺术家是怎样取得某些效果的，并学会辨认不同作品的特色。 书中每一章都讨论17世纪艺术的一个重要侧面，比如它怎样从上个世纪的艺术中发展出来；它如何追求印象深刻的现实主义风格；它的色彩和动作；其他艺术家所提倡的比较拘谨的创作手法等等。假如读者愿意，各位可以在看完插图后立即阅读大家很感兴趣的章节，甚至直接讨论单个的艺术作品也行，而不必先看全书，对本世纪的成就取得较全面的了解。 《18世纪艺术》：18世纪经历了罗可可艺术和新古典主义的兴盛。源于法国的罗可可风格轻盈优美，“仅仅旨在愉悦一个悠闲的、实际上是懒散的社会，在这个社会中专享的罪过就是无聊”；新古典主义艺术则旨在唤起希腊和罗马远逝的辉煌，“它的传奇就像是从神谕之所祭坛火把上升起的青烟，缭绕于艺术爱好者的眼前”。 此一时期的英国艺术则以托玛斯·庚斯博罗的田园肖像与风景及约书亚·雷诺兹爵士的人物肖像为傲。威廉·钱伯斯爵士和罗伯特·亚当在建筑上留下了他们的印记，尤以精美的乡村宅第很具风采。而在“能人”布朗的影响下，英国的花园和公园摆脱了形式上的束缚，自由无拘地模仿自然。 《19世纪艺术》：19世纪的欧洲和“新世界”经历了复杂的社会、政治和文化变迁，艺术亦深受影响，繁多的潮流与运动，殊难作为一个整体来加以描绘。唐纳德·雷诺兹从新古典主义和浪漫派入手，借助考察大卫、安格尔、戈雅和罗丹等代表性艺术家的作品，辨析出本世纪绘画和雕塑的重要主题、概念与风格特征。 藉着作者广博的学识和专精的研究，本书进而也涉及了19世纪艺术的诸多其他方面，比如历史绘画、浪漫派情感对风景画的影响、法国现实主义、印象派与后印象派、拉斐尔前派、惠斯勒以及“工艺美术运动”的兴起等。 《20世纪艺术》将会带领艺术爱好者们穿越迷雾。她用非技术性的语言解说了本世纪的重要潮流、艺术家和作品；从立体主义、野兽派到波普艺术和摄影现实主义，从毕加索、勃拉到包豪斯及之后，在薄薄的一册书中尽显精髓。20世纪见证了艺术与社会的巨大变革，艺术家们向观看与描绘世界的传统方式发起了挑战，他们或是集结在层出不穷、令轰甚眩的艺术运动中，或是致力于个人独特的、有时乎不可理喻的探索。 《绘画观赏》明晰流畅，清新可读，涉及绘画观赏的方方面面，既能增进观赏绘画之乐，又能激发思想灵光。苏珊·伍德福德博士从熟悉的概念开始，进而探察幽微，发常人之所未见。譬如，她既道出绘画如何可以作为平面图案来观赏，又点明深度幻觉如何有助于引发情感效果；既指出普通物品如何可能包藏隐含之义，又阐明传统知识如何能提升我们对革命性作品之理解。
本书取材自经典童话《爱丽丝梦游仙境》，是一本给成.人的舒压涂色书，也是故事绘本。这是一本既可以娱乐又可以作为设计参考的书。这是一段爱丽丝的奇幻之旅。 本书有80张精致复杂的黑白图案，可以探索的梦境，等待去完成的图像，以及可以让你尽情涂画的空白空间。运用缤纷画笔，将所有的空白填上色彩吧！逃跑的纸牌人手中的纸卷里有5道题目，快来帮他找出答案吧。在书末有20种简单图案的画法指导，一起学起来吧。
一个人的文艺复兴，并不是一场恢弘的壮丽史诗，而只是一场小小自救，是个人的灵魂在走向深沉麻醉的漫长途中的挣扎苏醒。傅尔得著的《一个人的文艺复兴/影像阅读文丛》为知名青年撰稿人傅尔得今年关于影像文字的梳理。书稿包含多位海内外摄影师的介绍、评论、访谈还有作者游走世界采访摄影师、观看视觉媒介等遭遇的故事和感想等，名为“一个人的文艺复兴”，其实就是一个人成为自己的过程中，智识、精神、见解等各方面的养成过程。它比单谈外界的影像，更具情感性和“另辟蹊径”性。书中包含一些个人的体悟，当然，大多谈影像为主。
一套汇聚文艺复兴三杰毕生精华的神作，重现五百年前艺术原貌。此书从优选近百家博物馆、收藏家及相关机构挖掘整理了文艺复兴三杰几乎全部的代表作品，包括画作、手稿、草图、素描及其他形式的艺术作品，所有图片系原作原拍，高清印刷。画册还附由优选文艺复兴专家撰写的关于达 芬奇其人其作的艺术评论文章。
《艺术哲学》一书是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录，也是丹纳很重要的文艺理论著作，集中体现了他的文艺理论思想。他在书中提出决定文明的三大要素——种族、环境、时代，而这三大要素又决定了衡量艺术作品价值的标准，即艺术作品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果集中程度，并由原则出发，阐述意大利、尼德兰和古希腊的艺术流派。
桃花坞木版年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格。民间画坛称之为“姑苏版”。年画采用明信片形式，四张为一套，十套装一瓦楞盒，印刷用宣纸仿真技术，中英日对照。
钱锺书先生在《围城》中曾言：“教授成为名教授，有两个阶段：一是，讲义当著作；二是，著作当讲义。”丰子恺先生的教学和创作生涯亦是如此。从1919年到1943年，丰子恺先生先后任教于上海专科师范学校、浙江大学等多所高校，其讲义先后出版为艺术专著——《西洋美术史》(开明书店/1928)、《西洋建筑讲话》（开明书店/1935）、《艺术丛话》（上海良友/1935年）等——对当时的青年学生是极好的艺术启蒙。 “丰子恺艺术四书”之《认识绘画》《美的情绪》《认识建筑》皆源于此。其中： 《认识绘画》是丰子恺先生绘画类文章抢先发售结集出版，是一本大师级的绘画素养进阶书。为什么学习绘画都要从素描开始？如何判断一幅画的优劣，画得越像就越好吗？为什么说西方美术靠努力就可以，中国美术却全凭天赋？这些问题你在书中都能找到答案。 《美的情绪》中，丰子恺几乎梳理了经典西方美术的所有流派，门外汉看来纷繁复杂的西方美术渊源，在丰子恺笔下却有四两拨千斤的清晰简单。跟随他的讲解，你也能看得懂画，理解美的情绪和精神。 《认识建筑》是对建筑艺术发展的一次全面梳理。为什么古埃及帝王要耗费巨大心力来建造庞大而笨重的金字塔？为什么希腊神殿的柱子上有一道道细沟？为什么早期的基督教堂都建在地下？这些轻松有趣的问题背后，丰子恺先生真正讲述的却是心灵和历史的变迁。 《慈悲的滋味》精选散文58篇、画作59幅，从“人间世”“山水间”“众生相”三个面向，充分展现了一代艺术大师既洒脱又悲悯的人生情味。在丰子恺笔下，猫儿打架了、看蚂蚁搬家、春困的懒腰都可入画，市井的闲情、孩子们的梦话和窗前的梧桐树也都可以写成散文，正如朱光潜说他，“是个从顶至踵是个艺术家，他的胸襟，他的言动笑貌，全是艺术的，全都是至爱深情的流露”。
亲近600年西方很好绘画的魅力，用艺术超越庸常生活！ 无需专业美术知识，从零开始了解文艺复兴绘画！ 文艺复兴绘画的精髓在教堂、修道院和市政厅，当绘画遇上建筑，会产生不可思议的震撼效果。重回作品原创地，身临其境感受名家辈出、佳作纷繁的艺术理想国，你就掌握了打开西方绘画宝藏的钥匙。 远山公一著的《西方绘画史（共3册）》册中，400幅全彩图片立体解读，打造属于你的私人美术馆透视法是怎么回事？米开朗琪罗的构图如何大胆？如何看懂肖像画传达的意图和情感？从作品的创作环境、时代背景到文化内涵，透彻图解绘画史。 逛博物馆应备利器，从零开始看懂名家作品。 16-18世纪堪称西方美术史的黄金时代，当今世界各大博物馆的镇馆之宝，多来自这两百年间。读懂巴洛克和洛可可，在博物馆观赏美术作品时，就能收获更多的艺术享受。 高桥裕子著的《西方绘画史（共3册）》第二册全新角度解读，原来绘画史也可以如此有趣。 卡拉瓦乔如何赋予作品强烈的逼真感和戏剧性？鲁本斯笔下的女性为什么看上去“显胖”？《夜巡》为何是人气画家伦勃朗没落的转折点？轻松读完绘画史，还能从中吸收趣味新知！ 面对近现代绘画，你感到困惑吗？ 抽象画到底在画什么？凡·高如何通过色彩表达情感？莫奈的笔触如何大胆？毕加索笔下的“丑女”为何被视为经典？单色画、拼贴画、自拍，都算是艺术吗？ 三浦笃著的《西方绘画史（共3册）》第三册中，以经典名作深入浅出解读印象派、形式主义、抽象主义到波普等艺术流派，让你细致入徼地理解近现代绘画作品，感受艺术的丰富内涵，真正获得欣赏的愉悦！
世界很好绘画大师们将通过书中76个精彩案例展现他们的高超的绘画技艺，生动形象地介绍如何去画艺用人体解剖和生物解剖，其中包括如何通过记忆创作具有表现力的姿势速写；如何画出具有动感的人体，掌握捕捉肢体运动的姿势、透视、比例；去发现如何以正确的比例去画并且摆放姿势；学习如何画出灵活的腰肢、强健有型的臀部、肩部肌肉和服装及其褶皱。本书适合美术初学者学习参考
瓦西里·康定斯基著的《点线面》一书，很早作为包豪斯学校的形式课程讲义出版，是现代主义艺术的经典文献。从内容上看，本书是康定斯基理论名著《艺术中的精神》的续篇，一方面贯彻该书中的抽象艺术主张，以具体分析的方法研究抽象视觉元素的艺术特征，另一方面则延续该书中的视觉构成课题，从色彩构成转到平面构成，探索现代构成理论的基本框架。本书共有三部分，分别讨论平面构成的三大元素即点、线、面的形式特点，全书自成体系，内容具体，深入浅出，富含美学洞见，并极具实践参考价值。书中有一百多幅插图，均由大师亲手绘制。
今年是本社出版《齐白石全集》20周年，本套小全集考虑将原《齐白石全集》作分类编辑后改换开本、装帧、纸张、定价后重新包装推出，内容完整，形式轻便，阅读便捷，价格低，是收藏鉴赏学习的佳品。《齐白石小全集》仍然是目前很全面，内容很丰富、品质优选的齐白石内容出版物，我们只是提供了另外一种小型的产品来满足另外一部分读者的要求。 小全集按类别共分10卷，分别是靠前卷：草虫卷1；第二卷：草虫卷2；第三卷：花鸟卷1；第四卷：花鸟卷2；第五卷：水族卷；第六卷：动物卷；第七卷：人物雕刻卷；第八卷：山水杂画卷；第九卷：篆刻卷；第十卷：书法诗文卷。本书号为10卷盒装总书号。
中国山水画发展至今，所形成的体系庞大而又完备，自古以来便是学习者追摹所不可逾越的高峰。其中构成画面的石、树、云水等元素更是学画者所应率先接触和学习的。本丛书作为一套实用技法类丛书，精选历代名家的经典山水画作，并分为树法、石法、云水法、点景建筑人物以及扇面册页等六册，对山水技法的特征做了全面且深入的剖析。根据不同的学习阶段和学习目的，裁取局部，配上临摹要点的文字提示，便于读者参考本书后能以理明法，掌握笔墨的结体规律，理解历代名师的画法，提高自己的基础结体能力。
《读画录》是一部绘画评论，亦是作者蒙中的学画心得。书中精选了十位中国古代绘画大师，用平实、深入浅出的语言详尽地剖析了这些大师的代表作，从徐渭、董其昌到林风眠、常玉，从明代到近现代，蒙中从多角度、详细地叙述了自己的艺术体悟。
《丹青如渔——张渔水墨画集》收录了艺术家张渔年来创作的百余幅作品。玄黑神秘，月白飘逸，青碧温柔，朱砂热诚，赤金绮丽。传统五色在她的笔下交织出别有新意的画面。水墨写意结合重彩工笔，纸是她的天地，笔是她的武器，线勾形，墨随心，水墨出尘不受拘泥，仙佛绝不落于凡胎；重彩精细金碧描摹 ，妖魔亦可明艳动人。不仙不佛不妖魔，也不会被传统定义；丹青如渔，初心亦不渝。
本画集取名为“雾里”，既因为它谐音“无力”，又因为“雾里”给人一种迷茫、安静、自我保护的感觉。其中收录了以孙无力本人的生活和内心世界作为创作蓝本的网络人气系列《抽空画自己》、后续实验作品《小力》、幻想风作品《七色》等。孙无力还会通过本书教程和专访部分向读者分享自己的绘画技巧和职业之路，让同样是非科班出身但爱好绘画的读者能从中获得启示。
本书是《戴敦邦画说中国古典小说名著》系列之一，收录以古典名著《金瓶梅》人物与情节为题材的彩色画作二百余幅。为读者展现明代市井生活的丰富画卷，再现书中的精彩情节。《金瓶梅》的故事由《水浒》相关情节而生发演绎，其作为世情小说的经典，又对《红楼梦》等后世作品影响深远。戴敦邦先生所画的水浒人物与红楼人物，均驰名画坛、广受赞誉，上承《水浒》下启《红楼》的《金瓶梅》，在其“画说古典文学名著”的体系中，是不可或缺的一部分。本书画稿取材于原著情节，生动描绘原著中各阶层、不同身份、不同性格的人物形象，全面展现书中所写官场、商场、家庭、市井的世情风俗。
《西方绘画技法经典教程：原画师羽山淳一的人体动态速写》是日本动画大师羽山淳一的速写草图集，因此书中所收录的画稿的完成度只有20%-50%。通过这些草图，我们可以一窥羽山淳一的绘画习惯、修改过的线条、捕捉人物时的重点、需要省略的地方等。书中收录了超过六百张草图，它们既可以作为姿势合集用来参照和临摹，也可以用于速写练习或者用复写纸描摹，甚至可以直接作为草图使用，只需再画上细节部分即可。 动画师是描绘人物“动态”的专家。如果《西方绘画技法经典教程：原画师羽山淳一的人体动态速写》能让大家有所收获，本人将深感荣幸。
《古色之美》选取中国传统五正色和三间色：青红黄白黑紫绿褐，详析八大色系七十一种传统颜色（胭脂、藤黄、月白、藕荷……）的源流与现状。 每个色系分三篇论述：言色、物色、行色，从字源、国宝器物，和作者旅行途中捕捉的景色三个角度，分享古色之美。分析色彩的文化隐喻，解读古人的文化生活、审美情趣，一本读懂色彩背后的中国文化。 七十一种经典古色、两百张绝美摄影，精选纸张、四色印刷，完美呈现中国传统色彩与文化之美。
《中国画学全史/蓬莱阁典藏系列（套装共2册）》系统地论述了中国画学的演进，将其分为四个时期：实用时期（唐虞以前）、礼教时期（三代秦汉）、宗教化时期（六朝、隋唐）和文学化时期（五代至清），分期充分考虑了思想、文艺与政教对于绘画艺术的影响与渗透，开美术史著述之新风。从体例来看，除材料过少的实用时期外，每个时代都分列概况、画家、画迹和画论四节，广征博引，条分缕析，自成体系。附录部分涉及历代著录、地域分布、近代画家传略等内容，详明实用。从著述宗旨看，作者以画分东西二源的立论为中国国画在世界美术目前争取了地位。
本书是日本有名画师Ryota-H的个人作品集，收录Ryota-H为漫画《阿凯迪亚-Arcdia-》《巴哈姆特之怒》、游戏《Fate/Grand order（FGO）》《阴阳师》《Re8: 召唤轮转》等作品创作的插画，此外还有原创插画、商业作品、同人插画、封面创作过程、工作时介绍、访谈及作品解说，简体中文版更特别收录与日版不同的14幅作品！读者可从本作品集中有效感受人气画师笔下世界的魅力，是粉丝不可错过的一本经典之作。
本书为戴敦邦画说中国古典名著系列丛书之一，精选中国画大家戴敦邦绘制的《三国演义》相关作品250余幅，全面展现三国时代英雄豪杰的风采，描绘出一幅幅金戈铁马、风云壮阔的画卷。其中大部分为戴敦邦先生近年新作，具有收藏价值。
马伯庸、顾爷作序，于丹、汪涵、余世存、熊亮、于蕾、刘正共同推荐。《国家宝藏》“国宝守护人”、《洛神赋》作者叶露盈全新作品，耗时一年倾力打造、全新演绎的东方古典画集。《木兰辞》以家喻户晓的北朝民歌为蓝本，将现代绘画艺术与传统国风相融合，以大气浪漫又充满想象力的画面重新演绎这部中国史诗经典。在绘画过程中，作者叶露盈查阅了《雌木兰替父从军》《双兔记》等大量书籍，参考了当时画像石、画像砖资料，将《木兰辞》中的古朴文字完美视觉化。木兰故事自问世以来就影响了无数的国人。近代以来，木兰也成为中国拥有靠前影响力的女性角色，风靡靠前百余年。这部画集更是带领读者穿越古今，在传统气韵与现代美学的碰撞中感受震撼千年的女性力量。
本书是一部享誉世界的艺术史非常不错著作，被西方评论界称为“隽永的史诗”“瑰丽的画卷”。作者集毕生精力为读者详尽论述了世界各国各时期各流派的画、雕刻、建筑、装饰、彩陶、园林、洞窟、神庙、音乐等艺术风格的形成和特征，并相继在世界各国翻译出版，被很多国家列为艺术史非常不错教科书。
中国山水画发展至今，所形成的体系庞大而又完备，自古以来便是学习者追摹所不可逾越的高峰。其中构成画面的石、树、云水等元素更是学画者所应率先接触和学习的。本丛书作为一套实用技法类丛书，精选历代名家的经典山水画作，并分为树法、石法、云水法、点景建筑人物以及扇面册页等六册，对山水技法的特征做了全面且深入的剖析。根据不同的学习阶段和学习目的，裁取局部，配上临摹要点的文字提示，便于读者参考本书后能以理明法，掌握笔墨的结体规律，理解历代名师的画法，提高自己的基础结体能力。
任务清单不仅是一种很好的聚焦和“拆分”摄影的方式，也是一种有效的学习方法，它会教你、激励你、引导你成为一个更好的街头摄影师。这也是本书的目的。在接下来的内容里，你会看到一些关于任务的想法、建议、创意及大量的实践方法，这些会让你的街头摄影更上一层楼。同时，它们也会开阔你的眼界，向你展示新的方法，教你新的技术，让你跳出瓶颈。
本书集结了六朝至明清时期重要画论大家的代表性画论言论，或佳句卓论、或加摘录，并辅助以注释、品评，是为雅俗共赏的读物。 《中国历代画论》新版共分九大部分：中国画本质特征论、起源发展论、功能论、创作论、作品构成论、范畴论、风格流派论、评赏论、中外绘画比较论。试图勾画出一个较为完整的中国绘画理论体系。 新版本补充了不少新内容，如中国画的本质、特征、起源、美丑、雅俗、文质、比德、中和、理法、欣赏及中外绘画比较等论说。在本质论中，首先揭示中国画特有的哲学本质——画即是道。功能论中，将过去认识、教育、审美功能的提法，改为审美认识、审美教育、审美娱乐功能，此外，又补充了审美调剂功能。 新版本增加了近现代部分，主要是康有为、、蔡元培、鲁迅、陈师曾、齐白石、黄宾虹、高剑父、徐悲鸿、刘海粟、陈之佛、俞剑华、宗白华、潘天寿、丰子恺、林风眠、张大千、傅抱石、李可染、石鲁、黄胄等人的画论。他们有感而发，对前人的画论既有发微、探讨，又有自己独到的建树，代表了这一时代中国画论研究的很高水平。
《西方美学史》是美学泰斗朱光潜撰写的西方美学专著，具有开创性的学术价值。 本书选取了西方各个美学流派中拥有代表性的人物及其美学观点，进行评述。对美学上的一些带有普遍性和现实意义的问题，作了比较深入的探讨。作者挑选的这些人物代表了各时期的主要美学思潮，展现了西方美学的历史发展脉络，通过本书，读者可以全面了解西方美学思想的发展概况。美学、文艺批评、文艺理论等研究者也能从中受到启发，为进一步的美学研究奠定良好的基础。
《齐白石艺事琐考》为艺术史研究著作。作者对齐白石的生平、画作、篆刻等方面做了系统的阐述。全书由六篇短文构成，深入浅出，文图互证，生动有趣，使用模件生产、考古类型、文化认同、影响焦虑等现代理论方法探寻真实的齐白石艺术人生。对齐白石的核心技术、衰年变法进行了全新解读，从地缘文化的角度重新讨论了齐白石与陈师曾、王缵绪的真实关系，丰富了世人对于中国近代艺术史的认识，为当下中国艺术发展提供有益借鉴，是近年来齐白石艺术研究的重要新作。
《二十世纪海外藏家.王季迁藏中国历代名画(套装共2册)》是田洪先生及时地编辑了王季迁先生曾经收藏的古代书画，将王先生一生的心血汇为一编，方便研究者和收藏家查览。希望能给靠前的收藏家和艺术史研究者提供一些或许可以借鉴的经验。
"本书以精美大图辅以简洁的文字，全面、细致地为读者诠释了一幅幅充满神韵的花鸟画作品，众多小栏目的设置，可使读者在尽览画作的同时，又能从多方面体会画作蕴涵的深意，品味作者创作的初衷。相信通过阅读本书，读者可以更加深刻地了解和欣赏花鸟画这一中华文化的艺术瑰宝。"
启功全集（修订版）（套装共20卷）》包括诗文与书画两大部分，较全面地收录了启功先生撰写的专著、论文、诗词、题跋、书信、日记、讲学录及口述历史，选辑了启功先生创作的绘画、书法精品。除努力汇集启功先生各个时期发表的著作、散论和书画作品之外，《启功全集（修订版）（套装共20卷）》的一个特点是收集了启功先生不曾发表的文字和书画，如将此前未发表的诗作另辑一册、将新发现的题跋补充到《启功丛稿》曾发表的题跋部分等。为方便读者理解，做如下说明：一、全集各卷文字均以规范简化字横排。不能以简化字表述的古代专名、古籍原文和作者特用的写法（馀、惟）等，则保持原貌并各卷统一。二、著述与作品保持原体例，与新收集的著述、作品按时间分类编排。有些作品的写作年代是按推测的年代编辑的；口述和记录文字注明了执笔或整理情况；书信部分，编者对受信人略有加注，一般不加注释。三、同题文章有数个版本时，内容略有出入者，以很后版本为准；内容出入较大者，收编一处方便对照。四、因各种原因，原系启功先生撰写却以他人名义发表的文章，经过查实照例收编。五、单行本著作的各种版本的前言、后记随原著收编。六、诗词形式的题跋，收入诗集，不再归入题跋。七、书画部分重在收录作品，不作释文。
《老照片:中华景象(高清典藏本)(套装共2册)》是作者精心为广大读者朋友们编写而成的此书。伍联德编写的《老照片:中华景象(高清典藏本)(套装共2册)》以1934年上海良友图书公司出版的大型影集《中华景象——全国摄影总集》为底本，除去其中较为敏感的外蒙古部分照片，通过影印的方式，原汁原味地呈现当时全国各个省份的自然景象和人文景观，其中不少是现在已经消失的景观，具有较高的欣赏价值和收藏价值。
《芥子园画谱(套装共4册)》内容系统地介绍了中国画的基本技法，浅显明了，宜于初学者习用，分为初集、二集、三集，包括树、山石、人物、屋宇、梅兰竹菊、花卉草虫翎毛之精华内容。《芥子园画谱(套装共4册)》为影印版。
本书以中西方美术为分册依据。靠前5辑是有关西方美术作品的分析鉴定以及西方美术史学者的讲稿和论文。靠前6辑是有关中国艺术教育、中国画作品和纹饰的朔源、考证以及中国美术史大家生平剖析和考证。
《芥子园画传（套装全6册）》是一部中国画技法经典著作。它较系统地介绍了中国画的基本技法，是初学国画临摹者入门的读本。《芥子园画传》分四集，靠前集为“山水”，为清初王概以明李长蘅的课徒稿增编而成；第二集为“梅、兰、竹、菊”，第三集为“草虫、花鸟”，由王蓍、王概、王臬三人合编而成；第四集“人物”是书商就丁臬“写真秘诀”杂凑其他画谱集结而成。
《怎样画牛》是“国画基础”系列丛书之一，可作为国画爱好者的自学教材，编写者是有名书法家、国画家，有丰富的书画理论知识和实践经验，本书围绕“画牛”，进行了基础且全面的指导，提供了一个循序渐进、技法和实践相结合的学习框架。本书首先以“画法歌诀”的形式轻快明晰地讲解了画牛的关键步骤；再从“头部特征”、“动态写生”、“构图参考”等角度细化分析，帮助读者更好地确定构图比例关系；很后通过“名家画风”、“历代同题作品”、“作者范画”中的很好作品为学画者提供了画牛的经典范式，以供摹学。
《中国绘画史图鉴》以简明扼要的文字串连中国绘画史脉络，以1000幅高清图版，系统完整地展示和阐述历代名家名作及风格流派，为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读。
何海霞随张大千习画期间，饱览了中国古代名画并大量临摹了宋、元、明、清时期的绘画真迹；1935年，他与齐白石、张大千、于非闇在长春、大连等地举办作品联展。何海霞将自己历年的创作精品收录于《何海霞全集(共2册)(精)》，现我社已出版了三卷，今年将新整理出的作品再汇集一卷，此书的出版具有很高的学术和艺术价值。
《宣和书谱》是北宋徽宗宣和年间由官方主持编撰的宫廷所藏书法作品的著录著作。全书20卷，著录宣和时御府所藏历代法书墨迹。 《宣和画谱》是北宋宣和年间由官方主持编撰的宫廷所藏绘画作品的著录著作。据文津阁四库全书本影印。
《盛世佛光·经典中国佛教造像艺术》共分3册——《佛国诸尊》、《佛经故事》、《密教与世俗》。此套书汇集历代佛教造像艺术的精品，大量的壁画、雕塑、唐卡以精美的图片形式展示，并配以讲解佛教的基本概况、历史发展及特征特性，使读者能够通过对佛教的了解更深层地来分析解读佛教造像艺术。书中作品视觉呈现清晰，巨幅制作与局部细节均有展示，每件作品注有或故事性或描述性的佛教内容注释，是一部难能可贵的艺术资料。
《关山月全集（套装共9卷）》是以关山月先生捐献、家属藏品及各公立收藏机构的作品为主体，按各时期的艺术风格分为六编九卷：山水编三卷、花鸟编二卷、人物编一卷、书法编一卷、速写编一卷，综合编一卷，共收录作品2400余件，由海天出版社和广西美术出版社联合出版。这九卷不仅体现在作者通过“笔墨当随时代”的思想对传统中国画形式语言系统的改造上，更体现在他始终不渝地坚持用绘画来反映现实、用绘画来为大众服务的艺术信念上。 《关山月全集（套装共9卷）》艺术价值极高，是学习和研究关山月老先生艺术的很好范本。适宜个人临摹、研究和各大图书馆收藏。
陶冷月是民国时期融汇中西绘画的代表性画家，由于历史原因，其在建国后处于长期被艺术界遗忘的状况。随着现在美术史研究的深入，及艺术品市场的逐渐复苏，陶冷月和他的作品越来越受到各方面的关注。陶为衍编著的《陶冷月年谱长编(上下)》正是在这样的情况下得以出版，其家属花了十多年的时间收集陶氏的作品、资料，不仅翻阅了全国各图书馆的报刊，而且追随陶氏当年的足迹，实地考察追访，资料翔实，巨细无遗。有名美术史学家郎绍君先生对此深为赞赏，特为之作序。是本年谱的另一特色是将陶氏生前记录自己平生作品的《冷月画识》作为别部一并收入年谱，其中详细记载了陶冷月一生五十余年创作的三千多件作品，不仅为研究陶氏的创作提供了丰富的资料，更为关键的是为鉴定陶氏作品提供了非常不错证据。
《本色·第2季·色彩》为美术高考临摹阶段学习的辅导书，主要是根据照片进行具体表现。具体内容包括：一、色彩教学常识 1.色彩要素 2.色调基础 3.色彩用笔的技法 4.构图常识二、实景照片与作品的对照 1.单个静物 2.组合静物三、实景照片的分类 1.同一静物的不同角度 2.蔬菜类 3.水果类 4.花卉类 5.生活类 6.金属器皿类 7.陶罐类 8.风景类
生活可以单调乏味到没有颜色，但自己的心灵一定要五彩缤纷。 涂绘是一个神奇的过程，当你的大脑厌倦了口头上的喋喋不休，涂绘不仅是一种很好的平心静气休闲方式，也是一种能够抓住一闪即逝的灵感的方式。很多读者在扔掉涂色笔的那一刻，都会为自己创造的世界目瞪口呆！ 第四册《恐龙崛起》 这是来自史前世界的精彩一幕：一头霸王龙正要捕食一头三角龙，一群梁龙正在寻觅午餐，与此同时，一头无齿翼龙展翅飞翔，划过了天空……它们暴躁易怒，恐怖吓人，有些长有羽毛，有些长着鳍；有的会将你当早餐吃掉，有些会为了走进树木而把你甩到一边。绝大部分很好有名。可它们已经全部灭绝了…… 第五册《仙境迷踪》 “我发现一个带着兜帽的奇怪仙子，他身上披着的黑色斗篷一直垂到了脚边的草地上。‘他负责将仙子引到另一个世界去。’我妈妈悄声说，‘他可以在人世间自由行走，仙子们都知道（至少比我们知道得多），他们的生命是一份转瞬即逝的礼物，很后始终是要归还的。’” 森林中居住着仙子，迷你的人儿有的坐在树枝上，有的在空中飞舞。现在，你也能看到他们了…… 第六册《骑士之旅》 骑士是职业军人的一种——在其贵族领主的统治和指导下的骑兵。骑士是一种能力超群的士兵，而且能够通过在部队服役换回领地。他们通常要长时间背井离乡。残酷的战争使得骑士要经常面临失去生命的危险，或因为有限的医疗知识而遭受痛苦的伤病折磨。 骑士的旅程是对荣誉的追逐，白刃相接的撞击声，千军万马的呼啸声正是骑士之旅的开启……
《中国油画五百年》是以1542年至2000年为时间范围的关于中国油画发展的历史及研究成果的文献性巨著。其中收入传承至今的油画作品及珍贵历史照片8000余幅，全书共计900万字，是当今关于中国油画的各种文献性资料中很丰富、很广泛且拥有代表性的，从内容到年代的覆盖面都大大超越了一般文献的高度。册为“中国早期的油画”，第二册为“民国时期的油画”，第三册是“新中国的油画”，第四册为“新时期油画”，第五册为“新世纪油画”。
《燕京往事(上下)(精)》分为上、下两卷。上卷(《老北京民俗风情画集》)精选作者何大齐在不同年代创作的一百五十八帧展现老北京民俗风情的画作和诗文(及部分画作创作草稿)，配以介绍性短文，生动、真实地再现和还原昔日京城五行八作的繁荣景象，是的全面展示北京民俗文化的原创之作；下卷(《速写创作手稿集》)共分为“动物”“树木’风景”“日常生活”“音乐。舞蹈”“京剧”“戏剧？曲艺”“荧屏”和“老北京民俗风情画人物素材”等八个篇章，辑录作者自二十世纪六十年代初至今的三百余幅速写和创作手稿，配以作品创作背景和年代知识。这些手稿为创作民俗风情系列长卷画作奠定了坚实的基础，更是以相当的艺术创作高度展示了各个年代民俗生态和文化传承。
此次出版，《五百四峰堂诗钞》部分以《续修四库全书》所影众香亭刊本为底本，标点整理；同时参校同治间刊本、光绪间刊本，因诸本异同多为传刻中出现的形近而讹，故径改而未出校勘记。《五百四峰草堂续集》部分则以微尚斋所刊本，标点整理。鉴于黎氏尚有不少稿本、题画诗流传于世，对于研究黎氏诗文颇具价值，故整理过程中又从哥伦比亚图书馆藏《五百四峰堂诗稿》、上海图书馆藏《黎二樵未刻稿》、苏文擢编《黎简先生年谱》、广东图书馆等编《黎简谢兰生书画》、梁基永编《黎简》及叶恭绰《全清词钞》等文献资料中，辑録上述刊本所无的诗歌、文章及词作等，成《集外诗文辑佚》一卷。此次出版的由清朝所著、黎简和闫兴潘共同整理的这本为《黎简集(上下)(精)/中国艺术文献丛刊》。
《杨先让文集(共4册)》包括《我是岛里人》、《梦底波涛》、《梦底波涛》、《我为主》四册。《我是岛里人》以作者的成长以及家族的变迁为主线，写他的家族、亲朋、师长、故乡等一些人与事。在杨先让饱含热情的文字中，我们读出了浓浓的家国情怀，这是他们那一代人的底色，更是那一代人锲而不舍的生命追问。杨先让是新中国代的艺术家，他对家族的记录，就是对时代的记录，其中的人与物如同他的版画一般，以他情感浓厚的笔触展示给时代。《三人行》是作者所写的文化艺术界的人与事，写了众多“为时代造型”的艺术家。其中有徐悲鸿、齐白石、李苦禅、古元、邹雅、王朝闻、黄永玉等，更有快要被历史遗忘的艺术家，比如郑锦、王青芳……而顾毓？、周汝昌、郭兰英、郎毓秀、郭淑珍等或为其挚友，徐冰、陈文骥、韩书力等或从其学，流芳弥远，可谓一个人的中国百年美术史；《梦底波涛》是杨先让先生对中国民间美术思考、梳理、总结的结晶。杨先让曾在中央美院主持年画、连环画系，创建“民间美术系”，他把民间艺术提升到学院体系中观察、学习、创作……短短数年之间，就培养出了徐冰、陈文骥、吕胜中、韩书力等艺术大家。更是带队十四次走黄河，在丰富的民间土地上挖掘出库淑兰、苏兰花、潘京乐……可谓重新书写了中国美术史；《我为主》讲述了去国前后的杨先让对艺术本体性的思考。如同一个赤子，杨先让以一个“旁观者”“他者”的姿态超然地、敏锐地观察着西方艺术，对比着中西方艺术的异同，也注视着在西方的华人艺术家。他认为中国艺术无须低人一等、妄自菲薄，更不必一味仰望迷信西方，乃至丧失自我。“我为主”便是其中精神所在，在与他的通信中也强调了这三个字。
《超可爱简笔画10000例》含有作者精心绘制的万余例简笔画小图，种类繁多，包罗万象，各种人物、动物、植物、食物、生活用品、交通工具、风景和建筑的萌系简笔画应有尽有，并通过简单易学的步骤讲解，让你在几分钟内，就能信手绘出超可爱的小画。 本书可爱、简单、有趣，每幅图都是作者原创的，选取的是孩子比较感兴趣的题材。适合初学绘画的读者以及亲子互动绘画参考使用，也可供幼教工作者作为案头资料集来收藏。 当拿起这本书时，无论你是哪个年龄阶段，相信你都可以在书中找到童年的记忆，可爱、纯真，而又简单快乐。