《世界现代设计史》自出版以来，一直是被普遍采用的重要参考书。本书是修订版。本书的撰写目的是给大众看的，给喜欢设计的人看的，给青年学生看的，主要是为学习设计的学生而写。因而，在修订过程中，仍然保持了通俗写法，注重可读性。本书撰写重点不在于详细介绍具体设计范畴的发展，而在于把影响设计发展的历史背景、文化背景和设计发展本身联系起来讨论，给读者建立一个对于现代设计发展脉络的宏观认识。
《写给大家看的设计书（第4版）》出自重量设计师威廉姆斯之手。复杂的设计原理在本书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4个基本原则。作者以其简洁明快的风格，将很好设计所必须遵循的这4个基本原则及其背后的原理，通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。 本书适用于各行各业需要从事设计工作的读者，也适用于有经验的设计人员。
如果说世界是一堆杂乱无章的碎片，那么厉害之人就是能将这些碎片拼接起来、导向未来的高手。本书用思辨思维将设计的界限推至更远的空间，与政治学、生物学、伦理学、经济学、科幻一起，让设计在想象的未来世界中穿针引线，勾勒出未来的框架，反思新兴技术及其产生的后果。如果说传统设计关注现实世界如何运作，那么思辨设计则关注设计未来可能使世界变成如何。在思辨设计里，作者设问“如果这样会怎样”，开启论争的空间，讨论在基于某种技术实现的未来里：人们想要什么，人们拒绝什么。本书引用的案例不仅来自艺术、设计、建筑、影视、摄影、文学，也来自未来学、政治理论、技术哲学、诗歌与小说。如果我们能够用设计与虚构的方式思辨未来，就会催化社会梦想的实现，构建出更加美好的世界。
继畅销书《像艺术家一样思考》，《画出你心中的艺术家》后，很受欢迎的创造力大师贝蒂·艾德华博士深入浅出地说明配色技巧与色彩的象征意义。让你深刻了解颜色的基本构造，深入色彩美学的核心！贝蒂·艾德华著的《像艺术家一样思考（Ⅲ贝蒂的色彩）》运用125个配色案例，13项色彩练习题，让你明白：光线如何影响色彩？色彩如何彼此影响？如何操作色彩深浅、明暗？如何平衡各种色彩、使色彩和谐？如何运用色彩的知识，以色彩表达意义？是绘画者、艺术爱好者和从事设计工作的人的推荐工具书。
《中学生黑板报手抄报实用大全》以中央办公厅《培育践行社会主义核心价值观》通知精神为指导，通过手抄报黑板报的形式纳入社会主义核心价值观教育。全书分为节日篇、主题篇和校园篇三大部分，力求切合中学生日常生活和校园生活中的方方面面。
《设计的意义：保罗·兰德谈设计、形式与混沌》风趣而富有启发性，以平面设计的实践为关注点，阐述了很好设计作品的创作过程，以及其中蕴含的激情，抨击了对流行和时髦的盲目追求。书中谈到了：美学评判的价值观基础；直觉在好的设计中扮演的角色；客户与设计师的合理关系；市场调研的位置；在设计过程中使用电脑的方法和时机；如何选择字体；图书设计的原则，以及设计作品终稿诞生的心路历程。保罗·兰德以自己的平面设计作品，以及他所赞赏的艺术家们的作品为例，分享自己的观点。本书的核心内容是六个设计作品——包括图解和很终定稿——这些都是兰德为他的主要客户们设计的logo。
"色彩对人的情绪有着巨大的影响。我们感到高兴、悲伤、怀旧、浪漫，这些情绪全 都可能因为某种颜色而触发。 《完美配色：源自时尚、艺术与风格》，一本专享的配色参考书。书中包含15 种情绪氛围及其对应的配色方案，通过150幅精美照片和插图生动展现。书中有 900余种色彩组合，标示RGB和CMYK值，方便使用。每一章，一种情绪，多种色彩组 合方式，读者可以尽情尝试不同的可能性！ 设计师推荐的实用工具书。无论你从事时装设计、衣料设计、平面设计还是室内设计， 都能从中获得配色灵感。普通读者也能从中了解到更多有关色彩与情绪的隐秘关系。"
文字优美……满是引人入胜的色彩轶事和历史考据。这本优雅的色彩宝典包含了你对色彩的疑问的全部答案。 —— 美国国家公共电台（NPR）年度好书评语 《色彩的秘密生活》讲述了75种迷人的颜色及其不同寻常的故事。 从金发到红发，从改变了战争方式的棕色到保护人类免受鼠疫之害的白色，从毕加索的“蓝色时期”到拉斯科洞窟壁上的木炭画，从朋克的酸性黄到与圣徒同名的凯利绿……在历史长河中，这些令人惊异的故事就像其颜色本身一样熠熠生辉。
平面设计中的网格系统:平面设计.字体编排和空间设计的视觉传达设计手册
在1961年出版的《平面艺术家及其设计议题》一书中，约瑟夫·米勒-布罗克曼对网格设计进行了阐释，此举使其成为平面设计目前的先驱。网格系统也是发端于瑞士的客观排版设计（Objective Typography and Design）运动的一部分。不可思议的是，直至二十年后，才有专门的书籍出版——这就是《平面设计中的网格系统》。该书自问世以来畅销至今，实属情理之中。 事实上，绝大多数的设计师都不知道、也不理解为什么要建立网格这样的一个秩序系统。所以，如果想要合理、功能地运用网格系统，那就必须仔细地研究网格的所有原理。 《平面设计中的网格系统》开篇介绍了网格系统的理论基础及其宗旨，之后则是搭建网格系统的详细步骤。在讨论了纸张的尺寸、字体的选择、分栏的宽窄、行距、页边距和页码之后，布鲁克曼更进一步阐述了网格系统的诸多细节要素。 关于网格系统的应用一章则收录了多国平面设计师们的作品，其中包括维姆·克劳维尔、保罗·兰德、奥托·艾舍、马西莫·维涅里的页面设计作品，并使之与相关的网格系统构成一一对照。 只要不嫌麻烦，任何研究网格的人都会发现，在网格系统的帮助下，他都能更快地解决设计中的问题，并让设计更具功能性、逻辑性和视觉美感。
说起在我国留存至今的古典园林，则不得不提私家园林；在私家园林之中，又以江南园林为冠，有“江南园林甲天下”之誉。“古城的守望者”阮仪三教授在书中综述了江南古典私家园林的发展历史与艺术成就，通过优美的文字和丰富的图片，细致赏析了现存已不多的园林实例。本书还收集了著者对园林的论述，引领读者感受古人的理想和情怀，品味江南的园林，重返园林的江南。本书是中国古典园林艺术研究的经典著作，展现了独具一格的中国古典生活意趣，彰显了融古贯今的中式美学品位，亦是了解江南古典之美、艺术之美、生活之美的风雅读物，可称一部园林中的中国故事。阮仪三教授以江南古典私家园林为窗口，呈现一派中国古典美学生活品位、趣味、韵味，值得品读与回味。
从早晨起床开始我们就会遇到品牌选择问题：穿哪件衬衫？喝哪种咖啡？打开哪个APP？午饭去哪家餐厅？——这就是现代生活：产品、服务和组织机构都被精心“品牌化”，品牌影响着我们生活中所有的决定。 所以，别再只关心炫酷的图形、艺术性的字体了，无论是LOGO设计、标志设计、UI设计或是包装设计，设计师只有深入了解品牌的理念和核心价值，才能精准抓住痛点，更高效地明确需求、制定设计方案。 本书填补了一项空白——很少有一本书能够全面讨论品牌设计从开始到结束的整个过程。而本书将通过1000多幅插图、300多个靠前品牌案例，呈现品牌设计从雏形到完善的每一个环节，细数品牌化的种种规则，更打通了策划者与设计师之间长久以来的壁垒，以全局化的视角重塑你的设计观念。
【服饰频道】汉晋 长寿绣曲裾袍西汉流行纹样讲解，曲裾搭配新风尚！唐华丽间裙，武则天心动款！宋苏轼：混迹大宋官场，你需要一件有牌面的圆领袍。明头面和织金马面裙，打造大明贵妇feel！ 【妆容频道】唐朝贵妇虢国夫人、南唐大V周娥皇、美容达人何晏、半面妆徐妃……众多网红博主在线安利。 【潮流汉风】“古墓仙女派”梅雪无名 中国诗词大会第四季季军 @我不是小馨B站超会搭配的汉服UP主 李哥哥要当红军咕唧传统汉服&现代饰品mix风百变汉服摄影师 罗小城摄影摆拍动作指南玩转汉服的108种方式，由此开启！
《室内设计基础(第2版)》是针对艺术设计专业的本科教学计划编写的，是一门有关室内设计理论和技术的基础课程。《室内设计基础》既可以面向不同的专业方向共同开设，也可以作为环境艺术设计专业学生的基础课程讲授。前者的目的在于拓宽非环境艺术设计专业学生的专业面，培养他们的兴趣和潜能，增强他们对未来社会就业的适应能力；而后者的目的则为环境艺术设计专业的学生打下室内设计专业基础，为后续的专业课程学习做好必要的铺垫和准备。
《艺术·设计的平面构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对“三大构成”设计理论中“平面构成”部分的总结，从平面构成的目的及意义、造型要素、造型文法、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。
《如画观法》是作者王欣对传统中国山水画中空间营造的结构意识与观想方法的探讨，并借助此视角，展开绘画语言向当代建筑设计转化的一条途径，展望一种“师法自然”的设计思路，借此试图寻找中国本土建筑学的诗性几何。
逐步解读VI系统各环节操作要领，全面、系统地为学生构建VI设计的知识体系，附有大量案例深入剖析设计流程与方法，将理论与实际相结合，对于学生打好基础、提高设计实战水平大有益处。 《VI设计教程》（升级版）是专门针对艺术设计专业，即平面设计、会展设计等研究方向的教学及学习之参考用书。《VI设计教程》（升级版）的内容重点在于对整个VI系统各环节操作要领的逐步解读，通过大量直观的案例将设计观念以及操作引导落在实处，并注重在实际操作中使用技巧，在案例启发中渗透设计理念。
社交网络时代，“一图胜千言”的信息图表受到越来越多的重视。它能将复杂的文本信息整合到一张图中，吸引大众注意、易于大众理解、便于大众传播。 日本视觉设计师樱田润先生在本书中详细介绍了象形图、图解、信息图表三者的设计方法，从信息的收集筛选、应用情景、构思方式、视觉表现到设计模式、制作流程等，层层递进地向读者传授了信息图表设计推荐的多种能力。 书中汇集大量信息图表与可视化的实践案例，从远古的壁画到象形文字、图鉴、地图、教科书，再到新闻配图、电视台标等，直观易懂地揭示技巧、启发灵感。就算不懂设计，只要按照书中方法一步步来，花点巧思，你也能做出引人入胜的信息图表！
自1981年川久保玲在巴黎举办时装秀以来，她和她的品牌Comme des Garcons影响了时尚界近40年。她从一位时尚界的破坏者，逐渐成为时尚破旧立新者，时尚创造力的引领者。《川久保玲：边界之间的艺术》用近10万字的访谈和川久保玲历年来的著述整理，并配合200来张很好摄影师与川久保玲合作的时装摄影作品和川久保玲的手绘稿，详细解读了川久保玲的美学、设计理念和品牌体系构建历程。
这是一部跨越各专业领域的设计著作，收录的设计法则并不限于平面设计，还包括建筑设计、工程设计、工业设计、程序设计、游戏设计、用户界面设计等诸多设计领域。书中用清晰易懂的文字解说了各类设计法则，并且每条法则都配有将其应用于实践的图示实例。条理清晰，内容丰富，既便于初学者掌握，又便于专业人士随时查找。所有设计师都可以从中快速吸收宝贵经验，避免致命错误，开启更多、更好的沟通与创意。
好设计， 只差从左页到右页的距离。 布局×字体×配色×图片 四大设计难题，各个突破，点石成金！ 许多设计师即使通晓理论，也常常在实际设计过程中不知如何下手； 即使能模糊地分辨设计的好坏，却说不出不好的设计应该怎样修改。 日本新锐设计师甲谷一先生在本书中选取了50个设计案例，亲自示范如何将不如人意的设计方案修改成令人满意的好设计。他通过修改前“×”与修改后“○”的对比，直观地分析修改前的缺陷，提炼设计要点，并教你如何根据客户要求，做出能够准确无误地向目标群体传达内容的优质设计方案。 易懂、详细、实用，本书将帮助设计师与设计学生获得专业能力的极大提升！
还在凭感觉选择颜色吗？ 还在羡慕大神们的超强色感吗？ 还在没有头绪地寻找配色方案吗？ 53个案例，拯救你的配色设计！ 日本设计师柘植hiropon先生在本书中选取了53个配色设计案例，亲自示范如何根据色彩原理，将失败的配色设计修改成令人眼前一亮的好方案。 他通过修改前“×”与修改后“○”的对比，直观地分析修改前的缺陷，提炼设计要点，教你根据客户的不同要求调整配色与设计细节，实现点石成金的大转变。 无论是设计师、设计学生，还是需要学习配色知识的读者，都将在本书的帮助下获得专业能力的极大提升！
本书以时间为脉络，讲述了自1950起，历经两个重要时期——“战后四十年（1950-1989）”与“鼎盛十年（1990-2000）”，直至今日，在日本平面设计之父龟仓雄策的引领下，一代又一代的日本平面设计师如何将本土文化与现代平面设计相融合，打造出日本平面设计专享的美学概念并将其推向全世界的壮阔历史。 其中开辟了日本设计新局面的设计师，如战后、二、三代大师，乃至鼎盛十年的五大家，本书都对其进行了介绍，带领读者多方面全视野认识日本当代设计谱系。书中邀请了六位活跃于当下的日本平面设计名师，深入探讨“日式美学的起源”、“日本平面设计的发展”、“设计教育的核心理念”、“日本设计师如何奋起与扩大组织影响力”等一系列对日本平面设计影响至今的问题的看法，希望能帮助读者探究日本平面设计的本质，掌握日式极简的精髓。
优选畅销的手绘技法图书本书由有名资深产品设计师编著，收录靠前很好设计公司作品，在优选范围内出版多种语言版本，发行量达25万册。靠前很高水平的技法精华本书精美、有效的手绘技法代表靠前很高水平，引领手绘技法发展的近期新潮流，对于初学者和提高者均有极高的学习价值和参考价值。基础知识和实用技法并重本书从透视、视角和基本造型等基础知识出发，让你了解草图绘制的要点以及具体方法，其知识结构完备、内容实用，是不可错过的产品设计草图绘制教科书。9种行业200个经典产品本书收录靠前有名公司近200个经典案例，涉及交通、家电、运动、家居、电子、游戏、通讯、工业、公共设施9种行业中的所有设计门类。 学习手绘犹如学习写作，精彩的文章内容深刻，清晰易懂，而非仅仅华丽的辞藻堆砌。同样，手绘的技巧也有高下之分，漂亮的草图肯定会给设计加分，但草图的逻辑和严谨的设计思路才是很重要的。 本书精美、有效的手绘技法代表靠前很高水平，引领手绘技法发展的近期新潮流，对于初学者和提高者均有极高的学习价值和参考价值。
本书将具体的设计案例进行修改前、后的对比，鲜明而直观地呈现了版式设计理论的实际效果，通过简明易懂的示例作品，对版式设计理论进行逐条讲解。 本书还介绍了丰富的、对实际工作发挥作用的设计规范，介绍了在理论无法适用时进行应对的设计方法，刊载了日本目前比较活跃的艺术总监的主题性访谈。 本书作者将版式设计的一般性原理用简洁明了的方式展示给读者。保证实用的设计方法能够给在书籍杂志设计过程中充满疑惑的设计师们指点迷津。 本书共分四大章：页面构成的理论；图片的理论；图解图说的理论和文字组合的理论。并通过简明易懂的示例作品，对版式设计的四个主要理论进行了详细阐述。
设计师的创作离不开直觉和创造力，同时也离不开设计方法。设计方法在设计教学和设计研究中地位举足轻重，它是丰田、谷歌、惠普、苹果等公司创新的秘密，是设计咨询公司的杀手锏。《设计方法与策略：代尔夫特设计指南》是代尔夫特理工大学工业设计工程学院50多年来对产品设计方法的经验总结，展示772种核心设计方法、策略和技巧。其中，有些方法是代尔夫特的。且已广泛流传。每一种方法、策略和技巧用单独的一页文字来描述，并辅以插图说明。为方便读者进一步查阅详细资料，每种方法的结尾皆备注了参考资源和延伸阅读建议。
王受之著的《世界平面设计史（第2版）》在靠前版基础上经过修订、增补，图文内容更加丰富完备，是平面设计史理论的扛鼎之作，更是一本通俗易懂的设计史理论读物。对2002年《世界平面设计史》的结构和内容进行了优化和扩充，为读者完整呈现了世界平面设计的发展脉络与艺术面貌，从远古时期设计的起源一直到当下很新的设计成果均有论述，是相关领域中完整、系统的学术著作，适合普通高等院校设计专业师生、广大设计从业者以及设计爱好者阅读使用。
本书可以被看作是案例研究的工作流程说明，能够帮助读者处理案例研究中一些比较有难度的问题。并为读者展示了来自教育、社区研究、法律等领域的案例研究的“案例”，这些案例为读者提供了开展案例研究的可以直接参考的范本。
本书由一位经验丰富的设计师撰写，是一本内容基础扎实、案例讲解细致的版式设计书籍。区分于以往版式设计类教程，本书以“留白”这一新颖的角度对版式设计案例进行分析，让读者掌握简洁凝练的版式设计法则。精选平面设计案例，用NG和OK的方式对比答疑解惑。专业设计师经验传授，POINTS知识点总结，用实例教你如何做出好设计。
本书以年代为序，便于读者在了解历史背景的基础上掌握建筑知识，并且将历史内容融于建筑词汇，避免对建筑作过于复杂的分析，通俗易懂，同时配以大量经典建筑的平面、立面和剖面图。同时本书兼具一本专业术语辞典的特点，为读者提供一种快速的参考。
本书由手绘POP界大师级人物简仁吉根据多年来的教学和培训经验整理、绘制、编著而成。全书一共包含六个部分。部分介绍画POP海报的准备工作，对POP海报的基本要素和常用的书写工具进行了详细的解说；第二部分介绍POP海报的创意字体，包括基础的运笔，POP正体字、个性字及软笔字等多种变化字体；第三部分是关于POP海报的创意插图，对插图的表现形式和色彩进行解读，并列举动物、人物、综合等插图创意；第四部分是关于POP海报的创意编排，以同一主题、同一内容的海报为例，给出了100种不同的设计方法；第五部分是POP在生活各个领域的实际应用及案例；第六部分则分享了多种形式、多种内容的商业POP的制作。
本书简明地描述了20世纪中，设计在西方工业社会以及远东地区的发展流变。作者通过本书，指出原先被忽视了的多元文化主义、改革、柏林墙的倒塌等问题对于20世纪的设计发展起到了重要作用。本书对优选范围内重要的设计师、建筑师、事务所进行了全面扫描与介绍。全书共十章，逐一阐述了设计领域中的重要问题，如：现代主义、消费主义、二战后的重建、怀旧、社会责任等。穿插文本之间的插图均系设计目前的经典之作。
《配色设计速查宝典》以“速查”为特色，在基本配色理论和科学配色方法的基础上，针对不同人群及不同设计风格，从实用、简便、易于操作的角度出发，帮助读者解决配色设计的难点和问题，提高设计效率。《配色设计速查宝典》共分为七个章节，靠前章介绍配色的基础知识，深度解析14种基本配色模式；第二章讲解配色的好感度和共感力，揭示好感配色3大阶段9大原则；第三章至第六章，针对不同意象的传达、不同的消费群体、不同设计效果等，分别提供了大量务实性配色实例；第七章着重讲解了在设计过程中，如何通过打破常规的方式，呈现意想不到的配色方案，从而使设计作品形成与众不同的艺术效果。
配色真的有那么难吗？其实它有规律、有方法、有诀窍，《写给大家看的色彩书1:设计配色基础》就来逐一讲解。书中通过作者的原创示例和精选的代表性作品，详细讲解了色彩设计的五大原则和两大关键词选色法，并在此基础上，介绍了如何突破已有的形式和惯有的配色思路，实现自我能力的提升。 书中提出的配色理念简单易行，带你梳理色彩创作的切入点，正确判断和思考色彩集合、色彩参照等配色概念，迅速理解色彩与图像的关系、色彩关键词等设计重点，将很好作品的色彩运用到自己的作品中。 《写给大家看的色彩书1:设计配色基础》内文的装帧设计运用了书中所讲的用色技巧，每一页都是配色学习的参考佳作。
黑玛亚编著的《让我发现你的美(黑玛亚形象设计手记)》讲述了：时尚风格想要独立很要紧的是得认命，爱自己力所能及的美，看见别人穿啥好看自己就想要啥，越贪得多失去的就越多。那些守不住自己的人，一生都不会留下风格，更别说独立了。 人人都得面对中年，但不是人人都会中年危机，只要你心里没有惧怕。一旦你有惧怕，那惧怕就会跑到你的脸上、你的身上。 当你穿起职业套装，可别把办公室装到心里去，你的心里应该有万水千山，这样穿jacket才好看。衬衫裙有种可退呵进的低调和淡定，它能以很高贵的形式出现却仍旧让人可亲；义能素朴见人，表现得还是有礼有节。 一个人被隐藏的气质，其实常常会在鞋上体现出来。鞋穿对了，整个人就对了，衣服可以骗人骗己，鞋却骗不了人也过不了自已这一关。鞋穿不对，整个人都是扭曲的。 人在消费的时候，花出去的钱，都是在为自己的眼光和价值观买单，浪费也好，节省也好，都是他本人的命定。 《让我发现你的美(黑玛亚形象设计手记)》解构着时尚品位，设计师眼中的审美生活，设计与品牌。
这是一部论文选集，书收录了12篇有关绘画、广告、连环画等的符号学分析文章，集中代表了近年来符号学在绘画和图像言语活动研究方面所获得的重大成果。通过阅读这些分析文章，我们可以了解一幅绘画的意指是什么，如何来解读一幅广告摄影，“拟像性”概念是如何确定的，“半象征”概念是怎么回事，等等。
《经济学人》杂志年度推荐的三大可视化图书之一 《大数据》作者、《经济学人》大数据主编肯尼思·库克耶倾情推荐，称赞其为“关于数据呈现的思考和方式的颠覆之作” 亚马逊数据和信息可视化类图书排名第3位 畅销书《鲜活的数据》作者近期新力作及姐妹篇 本系统讲述数据可视化过程的的普及图书 这是一本教我们如何制作完美可视化图表，挖掘大数据背后意义的书。作者认为，可视化是一种媒介，向我们揭示了数据背后的故事。他循序渐进、深入浅出地道出了数据可视化的步骤和思想。本书让我们知道了如何理解数据可视化，如何探索数据的模式和寻找数据间的关联，如何选择适合自己的数据和目的的可视化方式，有哪些我们可以利用的可视化工具以及这些工具各有怎样的利弊。 作者给我们提供了丰富的可视化信息以及查看、探索数据的多元视角，丰富了我们对于数据、对于可视化的认知。对那些对设计和分析过程感兴趣的人，本书无疑就是一本推荐阅读书。
克洛德·莫奈既是印象主义画派的代表人物及创始人之一，也是法国历历史记录重要的画家之一。他不关心造型、轮廓和阴影，而是把重心放在了笔触上，以此力图对色彩和自然光线进行细腻而完美的表达。牛雪彤、唐一帆编著的《莫奈(高清细节版)》图文并茂地叙述了莫奈的生平与艺术创作经历，共收录莫奈超过100幅拥有代表性的作品。这些作品的创作贯穿了他的一生，从初露锋芒的青年时期，到迷恋印象派的中年时期，再到后来艺术升华的中老年时期，以及后花园世界的晚年时期，包括其永垂不朽的《睡莲》、《日本桥》等系列作品。《莫奈(高清细节版)》对莫奈及其作品进行了系统性的介绍，阅读本书读者可以领略莫奈画作的无限魅力。书中的图片极其精美，极具观赏性，对读者来说是一场难得的视觉盛宴。本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。
凯莉·史密斯编写的《做了这本书》面对空白的纸，不知该从何下笔吗？你很想画超出界线以外，但又不敢这么做吗？如何才能大胆自由发挥创意？《做了这本书》颠覆一般传统书籍的格式，每页以不同的指示文字及插图，引导读者大胆搞乱，放肆涂写，突破局限，让每个人内在的创意真正获得解放。《做了这本书》在页面上穿洞、剪下来穿成环、用针线缝起来、涂上胶水、贴上回形针、滴上咖啡、带书去散步、纪录晚餐的食物……作者希望借由这些大部分人从来不会对书做的事，让读者亲身体验发想创意的过程，鼓励读者以全新的角度来看待事物，找到新的方式发挥想象力，真正享受艺术创作的乐趣。而借由一些看似“破坏”的动作，作者也鼓励读者，突破自我，走出框架，无拘无束大胆勇敢尝试，体验生命的各种可能性。
《设计基础》第8版在第7版的基础上进行了修订，并改为彩版印刷，焕然一新更吸引消费者。新媒介、新艺术、新图像被不断引入新的版本，它们与那些来自多个时代和多元文化的作品一起，充实和丰富了这本设计类经典书籍。 每一章都有修改和添加。第二章和第三章涵盖了图形设计的新案例。第四章介绍了当代艺术家的新作。第五章中涉及对称的讨论，我们以人类的脸作为例子。第六章中用两张爵士乐海报阐述节奏的变化。第七章讨论了很多关于线的例子。第八章从不同的艺术和设计原则出发为我们提供了更多的视角。第九章我们讨论了安妮?阿尔伯斯是如何发现材料并且将它的纹理转换为装饰。第十章通过透视作品，比如达?芬奇未完成得绘画作品，以及弗兰克?劳埃德?赖特的图纸，为了呈现一场关于空间的讨论。第十一章进一步将我们的讨论拓展到运动，比如卡地亚?布列松的“决定性时刻”，还有艾略特?巴纳森所制作的一个舞者的数字图像。第十二章利用罗马欧帕尔卡的绘画作品，以及他们关于“白色”的优选讨论，探索了我们感知能力的局限性。第十三章包含一些新的视角，比如几个世纪以来艺术家调色板的发展。
优质的绘本能历久弥新，经久不衰。仔细观察就会发现这些令人印象深刻的绘本有着许多共同之处。《吸引力!绘本设计:构思×形式×创意表达》是一本以绘本设计为主题的技法书。共八章，从介绍绘本的产生、展示绘本的魅力，到绘本的类型和制作过程，详细的讲解了如何从绘本的构想到创意表达。全书推荐了230种以上有特色、值得研究的绘本，让读者在被这些绘本打动的同时，学会制作打动人心的绘本。
新生的花骨朵，散发倾向的绿叶，华丽的雀羽，花纹繁复的小虫……艺术诞生之初，人们就已学会从大自然随处可见的缤纷色彩、奇异图案和炫目美景中撷取灵感。现代科技深刻影响设计思维的当下，自然风物仍能感发手绘艺术的古朴匠心。鲍伊风尚著的《植物花卉插画图案集》一书中，优选101位业内杰出设计师，在此分享他们性的自然主题图案与创作思路。430幅全彩插图，高品质展现平面设计、插画、艺术和图案设计中与自然有关的原创作品，包括栩栩如生的植物写生，简化装饰性图案，以及印象派、自然主义的图画。在创作间隙，若是灵感枯竭，可随时翻开此书，发现思路，发现美。
工业产品手绘与创新设计表达 从草图构思到产品的实现：从草图构思到产品的实现
本书结合作者多年从事工业设计工作的经验与手绘教学经验，探索出简洁易懂的学习方法。全书共分为9部分，内容讲解循序渐进，从手绘基础到手绘技能提升，再到如何在设计中运用手绘，详细解析手绘在工业产品设计中的作用。读者在掌握手绘技法的同时，还能理解创新设计思维。 全书还结合成功上市的产品设计案例，详细讲述在整个工业产品设计开发流程中设计手绘的重要性，以及在前期设计草图的每个阶段手绘应该充当的角色，使更多的工业设计爱好者全面地了解产品是如何通过草图概念一步一步实现的。 本书附赠学习资源，包括5种材质的绘制视频和6种有代表性产品的设计教学视频，近160分钟，辅助读者学习。 本书适合工业设计手绘初学者、工业产品设计师、在校学生临摹和学习，也可作为手绘培训机构和工业设计院校的教学用书。
本书从批判的视角研究宜家发展的历史。宜家作为一家企业，其获得的巨大成功是建立在瑞典国家身份的特殊形象之上，后者代表了社会民主与平等主义等观念。宜家的口号是“为每个人而设计” “民主设计”。宜家的产品以物美价廉著称，它体现出的功能主义设计美学，代表了超越传统的设计实践与社会结构。本书来源于对宜家公司档案以及访谈宜家员工的原创性研究，揭示了宜家与瑞典的象征性联系。通过对宜家设计的产品与促销方案的深入分析，探究了宜家如何得益于斯堪的纳维亚设计。
本书根据《装饰》栏目共分五篇：《史论空间》《个案点击》《设计实践》《民俗民艺》《教学档案》，每栏目的审稿编辑根据靠前很新的设计领域研究成果总结了很多新的研究视角、方法和路径。
《敬人书语》是设计大师吕敬人先生经过多年学习、创作和教育实践积累而写就的系统性设计之书。本书分为书艺问道、对话、人物谈、创作谈、书评、写序、教学等部分。以设计范式的转变，即由装帧向编辑设计的转变为线索，理清了书籍设计方方面面的历史流变，展现了东方传统文化的魅力所在，揭示了书籍设计的本质。与此同时，吕敬人先生将自己的成长过程娓娓道来，寓理于情，使读者重新认识并接受他所秉持的特有设计价值。相对于《书艺问道》，本书从更加丰富且细腻地角度展现吕敬人先生面对时代洪流仍能坚守“变与不变”的果敢与担当。对设计中人以及普通读者来说，本书都将提供一份清洁而丰满的精神食粮。
你知道吗？设计不仅需要创意，更需要理性！通过金伯利·伊拉姆著的《设计几何学(设计基础)》，你将进入神奇的几何领域，领略黄金分割、完美比例和斐波纳契数列的理性之美；并惊喜地发现，无论是自然世界的万物，还是艺术殿堂的名作，都无一例外地拥有对称、有序和视觉平衡的完美线条。透过书中特制的硫酸纸，借助层层递进的视觉分析，你将一步步看到柯布西耶、奇肖尔德、密斯等大师，是如何巧妙地使用黄金比例，将其融入到自己的艺术作品与设计创作中。建筑、绘画、平面设计、工业设计等诸多领域的学习者与从业者，都能够从本书中学到价值非凡的理性思维，从而在自己的设计中创造永恒的理性之美！
你是否因为没有灵感搭配不出心中理想的色彩？ 你是否担心配色设计不能完美地表达出设计目的？ 如果你有以上的担忧，那么，这本书将会为你提供答案。 这是一本能快速查阅你所需的配色方案，提高你的设计效率的配色速查宝典。 印慈江久多衣著的这本《配色速查手册：可爱的配色》分为“少女感”“成熟”“流行”“随性”“健康”“植物”“现代”“古典”“复古”“和风”“北欧风格”等主题，通过具体实例对每个主题进行解说，详细讲解了如何简单轻松地搭配出清新可爱的配色。本书中通过色卡和关键词、配色实例两个部分对每一种配色印象进行解说，除了实例之外，还提供了两种颜色到五种颜色的各种配色样本。通过阅读本书，可以帮助你正确地使用配色，使你的配色设计将你的设计目的充分展现给你的客户。 了解正确的配色设计，参考色彩专家的精选案例，是制作出好作品的捷径。
本书为日本长销商品的设计细节透析，回顾了日本各领域长销商品的注重消费者体验的设计变迁，以详尽的图解形式对比设计的变与不变，从社会背景、消费者习惯变化、专业设计、市场等的视角分析其中的原因，并总结相关设计参考范例，尝试在设计、科技、商业直接寻求更深层的价值与平衡。 本书可作为UI设计、工业设计、平面设计、产品策划等项目的设计及灵感参考。
爱娃·海勒著的这本《色彩的性格》并没有理论性的教义，只有妙趣横生的色彩逸事。引领读者轻松掌握色彩在其典型性意义中所表现出来的心理效果、象征效果、文化效果、政治效果等，了解这些效果，就可以自如地运用各种色彩。而美轮美奂的世界名画则可以体现画家创造性的色彩构思，为色彩的众多效果做出相得益彰的诠释。
本书为《设计概论》的全彩版，以知识点的形式系统论述了设计概论。帮助大学生加深对艺术作品的理解，是一部帮助读者了解学习这些艺术的工具书。内容编排采取大纲式，重点概念和内容用粗体标出，力图通过简明的体例、精练的文字将文学艺术的博大精深多方面、立体地展现出来，使读者在有限的时间内轻松获取知识，提高欣赏、分析各种艺术作品的能力，进而提高整体修养。
首饰材料应用宝典：一本关于珠宝首饰材料及制作工艺的实用指南（畅销版）
安娜斯塔尼亚·杨编著张正国、倪世一编译的《首饰材料应用宝典(一本关于珠宝首饰材料及制作工艺的实用指南畅销版)(精)》除了介绍首饰加工要用到的贵金属和贱金属外，还有诸如木头、骨制品、贝壳、皮革等天然材料，瓷器、玻璃等传统介质，丙烯、树脂、橡胶、纸张等新材料以及用于首饰制作的各种工艺。书中通过详细的步骤指导和500多幅全彩照片，让首饰设计师在每一阶段都能制作出令人炫目的作品，并优选程度发挥他们的创造力。
本书由泰山手绘：POP工作室创立人泰山（王猛）精心编著。为了便于喜爱和从事手绘POP的朋友学习各种POP字体的写法，本书汇集了当今很为流行和实用的六种手写POP字体。包括常用的正体字、活体字、软体字和细体字以及作者的胖胖字和棱角字。全书共辑人3000多个常用的汉字.全部手工书写，不借用电脑。为读者临摹学习提供了可靠的保证。希望本书成为手绘：POP设计人员及广大美术爱好者工作和学习的好助手。
本书以优美的文字、清晰的思路讲述了西方美术史的发展轨迹与幕后精髓，详尽囊括了史前时期、罗马时期、哥特时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、洛可可时期、法国革命与帝国时期以及20世纪之后的人类艺术发展进程与风格特征，并结合艺术发展同期的社会、政治、经济、人文背景进行深刻的评析，让人们在轻松学习西方美术的相关知识同时，更能快速地捕捉其发展历程的主线与深层根源。为了便于读者的领悟，满足人们更高层次的阅读需求，更真切、清晰地介入房龙的创作思维与意境，书中在精准翻译原著的基础上，更附加了大量世界*级艺术大师的得意名作以及详细的资料、赏析文字。相信它在帮助读者多方面阅读、欣赏、研究西方美术史的同时，更能够呈现出一个精致、绝美、鲜活的西方艺术世界。
“创造力需要知识的支持，方能获得佳的呈现。这本小书不是要扼杀创造力，也不是要将其简化为一堆原则，它并非妨碍好设计发生的方程式，而是希望制止对设计专业复杂性缺乏了解的状况。”——维涅里作为一位成就斐然、德高望重的设计师，维涅里在指导一些年轻设计师时，发现他们缺乏的并不是技术，而是对一些设计基本问题的认识，于是他萌生了写作本书的念头，将他觉得很基本也是很重要的一些设计基本准则倾囊相授。本书分为两大部分，将37个设计中的关键因素，以有形、无形加以区分，并结合维涅里自己的作品展示，分享他设计生涯中那些很有力量的设计信条，带领读者直接、有效地体会设计中智性的优雅。“如果你能设计好一件东西，那你也可以设计好一切。”这本书正体现了维涅里的设计理念，和颠扑不破的设计准则。
《被误解的包豪斯》是一本介绍包豪斯历史的图文书。作者在2015年走访了德国包豪斯从1919年开始到1933年结束的多个重要历史城市如魏玛、德绍、柏林，斯图加特等。不但收集了档案馆、博物馆的一手信息，还采访了20位德国有名的包豪斯专家、学者、推手、博物馆管理者等。从文字角度来说，这本书将不同于通常靠前作者所出版的研究资料，而是融入了个人的观察和采访，甚至是此前从未在中国曝光过的定制专访。从图片来说，本书有作者个人的拍摄图片，并重新编排了图片的结构，使得其展现了从包豪斯前期的欧洲设计风格一直延伸到我们今天的现代住宅风格，做到了哪怕不读文字，只看图片也是有趣的图片史。从整个图书架构而言，它跳脱出了此前图书只单介绍包豪斯14年历史的常规历史线索框架，作者更像是一个策展人，基于个人研究和已有资料，以新的思路将包豪斯分为风格／教育体系和方法／理想三个大的部分，每个部分都有选择地挑选采访和资料，从而让读者耳目一新，以新的方式来思考这段近100年前的历史对今天的影响，而不仅仅停留在谈论历史。此外，作者也将包豪斯为何会产生的前包豪斯时期，以及学校关闭后的后包豪斯时期串连起来。本书可以给读者一个完整的包豪斯印象，并且为靠前选择研究提供参考。
本书共由十一篇文章组成，全部译自美国麻省理工学院（MIT）出版社出版的《设计问题》（Design Issues）杂志。该杂志是靠前设计研究领域的学术刊物，主要刊载设计的历史、理论和批评方面的研究论文和案例，在设计领域具有很大的影响力。本书所收入的文章主要涉及体验的多维度研究以及设计的多元化研究，旨在为设计教育和设计实践领域提供新的理论资源和思想启发，适合设计院校教师、研究生、设计公司的设计师、企业管理人员阅读。
楠濑日年，日本近代有名艺术家。著有《书斋管见》，编著《印材话说》等。作为一个鉴赏浮世绘绝不比普通人差的艺术家来说，楠濑日年对浮世绘不仅仅停留在赏玩上面，他花费数年时间和精力在浮世绘图案――花纹方面，从中精选江户时代的版画、绘本或肉笔绘制的浮世绘纹样，结集成书。《日本浮世绘纹样(精)》中收录的近一百八十幅纹样图，无论从配色、布局，还是从整体构想看，无不彰显着绘画师的想象力，同时也显示了作者楠濑日年的独到眼光。
当你看到一件艺术品时，先想知道什么？苏富比不错拍卖师·胡克告诉你，任何人在观看一件艺术品时，常问的两个问题是：我喜欢它吗？这是谁的作品？而拍卖师则会再加上三个问题：它值多少钱？五到十年后它将值多少钱？如果人们看到它被挂在我家的墙上，他们会怎么看我？其实，现在很多人都会像拍卖师一样，直接关心艺术品的价格而非审美价值。 《苏富比的早餐》揭示了艺术品与金钱之间复杂且微妙的关系，用一个全新的视角窗口，展现了一个不一样的艺术世界。在本书中你能了解到：西方现代艺术史的发展轮廓；艺术品的普遍性价值规律；艺术品与金钱财富的相互纠缠；艺术家和艺术品世界的八卦趣闻。
《艺术·设计的色彩构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对“三大构成”设计理论中“色彩构成”部分的总结，从色彩构成的意义和目的、色彩的要素和体系、色彩构成、色彩的心理、生活与色彩、艺术家喜爱的配色、调色、色彩要语解说等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。
《轻松办好黑板报》首先对黑板报的概念和作用两个方面进行了论述，然后从黑板报的工具及材料的介绍人手，深入浅出地讲述黑板报的表现技法、版式设计、报头设计、标题设计、色彩搭配，以及黑板报的绘制流程，并在很后附有大量的版式图例和文字素材，使同学们在掌握如何绘制黑板报的理论知识的同时，有尽可能多的参考范例。
《艺术设计名家特色精品课程——世界现代设计史（升级版）》的编写目标是帮助读者掌握设计心理学的基本知识，培养运用一定的心理学方法对设计目标和受众进行调查和研究的能力，从而更好实现设计目标，提升设计实践能力。通过大量的案例分析和深入浅出的讲解，明确为设计服务的目的。 《艺术设计名家特色精品课程——世界现代设计史（升级版）》共有六章，首章“设计心理学概述”，梳理了设计心理学的历史和现状，着重介绍近年来设计心理很活跃的几个领域——可用性工程设计、情感设计和感性工学等。第二章“设计中的感觉与知觉”将重点落于与视觉艺术息息相关的“感知觉”现象上，通过大量案例，深入浅出地破解设计中的感觉（特别是视觉）与知觉。第三章“认知与学习”基于“信息加工理论”，将原型、特征、图式、表象、记忆等重要原理与设计实践相结合。第四章和第五章聚焦于设计中的情感，一方面对情绪和情感这一复杂心理现象进行科学解读，另一方面着眼于设计现象，总结出设计中常用的情感激发方式和表现形式。第六章“设计思维与设计师心理”重点对此展开分析。
圆体书法自18世纪被英国的书法大师发展以来，一直因其流畅和优美而广受推崇，是社交书信、请柬和其他优雅交流中很受欢迎的书写风格。本书作者，一位享有盛名的书法教师，将提供全面而又循序渐进的指导。在对圆体字短暂而又迷人的历史作一番介绍后，作者即开始深入地讲解字母、数字和标点符号的书写。每个字母都拆成各个笔画进行演示，讲解清晰透彻。读者还将读到关于彩色书写、正确用纸以及学习如何修版、改正与剪裁的详细介绍。此外，作者还展示如何用圆体字来写简单的段落和简短的语录或诗歌，解释信封、名片和请柬等商业用途的圆体字书写。
艺术的学习在人的成长中到底扮演着怎样的角色？我们为什么离不开“艺术”？在国外，孩子很小的时候，大人就会给他厚厚的画册翻看，这是一个“养眼睛”的过程。不需要解释，这是一种自觉去培养的“不自觉”的审美。 我们需要艺术，哪怕仅仅是停下来看几页书中的插画，都能从现实中抽离，获得片刻愉悦的体验。艺术作品中饱含着创作者的情感、体验、认识，当我们欣赏艺术时，我们也是在体验，并参与其中。没有一次凝望是没有意义的，每一次与艺术的相遇，都让我们的生命更加丰满。 有艺术相伴和没有艺术相伴的孩子有什么不同？我想，大概就是那份对美的敬畏与感动吧。看见艺术，才能看见艺术背后对生命的欢喜；看见艺术，才能看见艺术背后对生活的热爱。
出版至今7年，影响了几代艺术设计教育者与学习者。本次升级改版，延续经典，剖析新兴案例，紧跟时代发展潮流。 《艺术设计名家特色精品课程——世界现代设计史（升级版）》以现代设计发展的历史线索为脉络，系统地阐释了现代设计在各个不同历史时期的事件、人物、作品、设计思想和风格特征。《艺术设计名家特色精品课程——世界现代设计史（升级版）》在对中西方设计源流整体阐述过程中，探讨了设计与艺术、科学技术、经济发展之间的相互关系，将设计与自然科学、人文科学和社会生产生活方式的变迁广泛地联系起来，从而深刻揭示了现代设计对人类文明发展的巨大作用。 在改版过程中，仍然保持传统经典的通俗写法，注重可读性，在章节中新增了许多近年来的新兴案例，与时俱进。本书撰写重点不在于详细介绍具体设计范畴的发展，而在于把影响设计发展的历史背景、文化背景和设计发展本身联系起来讨论，给读者建立一个对于现代设计发展脉络的宏观认识。
《想象力：构图与创作思维》从点、线、面、体等基本元素开始，讲解了如何发挥想象力，并且应用各种创作理论将想象实现成作品。《想象力：构图与创作思维》的内容体系完整，强调抽象思维的重要性，关注精神感受对创作过程所起的关键作用，通过大量绘画案例对基本元素、形式、平衡、简洁和力进行分析，整理成易于读者学习的知识体系。在很后一章设置了大量的练习，让读者在学习了前面的知识后立刻进行针对性练习，进一步掌握所学的知识点。 《想象力：构图与创作思维》适合想要发挥想象力进行创作的插画师和爱好者阅读，也适合相关专业的学生和培训班作为教材。
从远古时代的石质工具开始，研究设计的发展历程，它的动机、它的成功，它的失败，它的矛盾……而这也是认识人类历史的一种方式。同时，这本书也是关于设计先驱的研究，包括视觉实践者、勇敢的设计-企业家、开明的设计-制造商、革命性的设计学院，以及富有远见的风格运动，他们做的所有努力都是为了找到更好的、用设计解决问题的途径，坚信可以构建出一个更好的未来——即便有时他们的直觉并不准确。与此同时，设计的故事还可视为人类文明发展历程的简史，亦是人工制品如何塑造我们生活的历史。
《品牌设计法则》是一本多方面解析品牌设计的书。篇，品牌设计的核心理念，从品牌理念到品牌符号，再到品牌标志，一步一步地引导读者了解品牌设计。第二篇，品牌标志的三大基石，分别讲解了品牌符号中图形、文字、色彩的基础知识和设计方法。第三篇，品牌设计流程，包含品牌设计从项目前期到完成应该做的沟通、调研、设计和品牌资产管理等工作。 《品牌设计法则》适合标志设计师、 VI 设计师、品牌设计相关专业学生和平面设计爱好者阅读。
《设计色彩基础》是艺术类院校设计专业基础必修课程，是包括平面设计、环境艺术设计、工业造型设计等各类设计专业的重点基础课程。 《王雪青/ 郑美京精品课程——设计色彩基础（升级版）》的内容体现并展示了当今靠前这个课程很前沿、很新颖的教学与研究成果。《王雪青/ 郑美京精品课程——设计色彩基础（升级版）》以全新的思路向我们展示了面对未来设计专业需求的色彩教学方法，尤其是在对色彩的感受，对色彩工具、表现手段、形式语言的掌握以及对学生个性的发掘等诸多方面具有独到之处。
编辑设计（Editorial by Design）是国外艺术与设计学院的必学专业课，也是近年来靠前设计界的热点。它要求设计师具备三位一体的整体设计概念，强调设计的内在逻辑，是设计师在书籍设计、杂志设计、海报设计、网站设计等众多领域至关重要的基本能力。 本书通过30个章节，分解知识点、剖析案例，帮助设计师以全局化的思维处理繁杂的文本与信息，灵活地综合运用各种技能对图形、文字等设计元素进行编排重组，使独立的版面与整体产生呼应，实现更立体、更吸引眼球的视觉化效果。
《艺术·设计的立体构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对“三大构成”设计理论中“立体构成”部分的总结，集中对形、色、结构等立体构成的诸多元素进行探讨和实践。 本书从立体构成的意义和目的、要素和材料的立体构成、结构、运动与错视、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。
该书是一本设计文化类读物。它用真实的案例讲述了“在当下，如何理解设计？”这个话题。继约翰·伯格的《观看之道》之后，纽约的2x4设计负责人和创始人迈克尔·洛克探讨了21世纪的视觉设计文化的历史与发展。本书呈现了迈克尔·洛克的2*4对当下平面设计深入而又诙谐的想法。2*4是当下拥有创新力的公司，其合作伙伴都是优选很精明的品牌和机构，他们一同在现代主义传统和物质充沛的当下生活中发展出各种设计系统。《重复签名》用幽默风趣的方式，探讨了现代设计的各个方面，通过一系列幽默又带有些许不敬的文章和图片，从办事设计到广告荧幕的进化的各方面让人信赖自己的创新直觉。书中用了2*4的合作项目案例，并结合了作者自身的经验。这不是一本教科书，但其奇妙的，启发灵感的工作方式可以运用于各种设计之中。《重复签名》是设计专业学生和设计专业人士推荐阅读书，它对理解设计的方式提出了挑战，激发读者运用各种创新法则把平面设计当作一块积木来思考。
郭廉夫、毛延亨编著的《中国设计理论辑要（修订本）》是一部很好珍贵的著作，辑录了中国设计理论条目共765条，起自先秦，迄止清代，可视为设计艺术学科的奠基石。这是一个长编，可以在设计哲学、设计历史、设计原理的学科建设上升华；这是一觚琼浆，可以使设计家奋起、心花绽开，通向更宽阔的空间。
舞台设计是戏剧空间的创造者，空间是舞台设计的对象。胡佐著的《舞台设计(精)》从物质的剧场、人和动作与空间之间的关系、视觉图像的构成这三个维度来阐明戏剧空间。本书凝聚了作者胡佐在教学与实践中不断总结出的经验和心得，引用了大量中外舞台设计者的经验和论述，图文并茂地介绍了舞台设计的基本原理和一般的设计技巧与方法等内容。
盖尔·格瑞特·汉娜著的《设计元素(罗伊娜·里德·科斯塔罗与视觉构成关系)》是专为设计专业师生编写的具有指导价值的设计类参考用书。作为启蒙读物，它涵盖的一系列练习能够引导读者从简单的模型构造入手，循序渐进，直到创造出考虑全面的方案去解决那些复杂的设计难题，作者所倡导的正是在实践与制作中发现并思考。本书包含了作者职业生涯中所传授的所有三维基础知识方面的经验之谈，加上一些进阶的三维练习以及她在空间分析方面的定制练习方法，书中对设计中存在的空间关系的综合论述，有益于读者更好地理解三维设计。
本书是绘多多团队近期新推出的手抄报图书，与以往的手抄报图书相比，这本书内容更丰富，仅成品手抄报范例就有220幅，此外，与手抄报相关的插图、边框、标题字等素材有2000多幅。所有主题均来自同学们日常的手抄报作业，而且充分考虑到不同孩子绘画基础和能力的不同，尽可能多地照顾到每一个小读者对难易程度的不同需求，每一个孩子都可以根据自己的能力和喜好来选择或复杂或简单的作品来临摹。
面对新项目，常常头脑一片空白？其实，有意识地用这30个方法训练自己的思维，能极大地提升你快速产出创意的能力。马里兰艺术学院MFA主任埃伦·勒普顿梳理出每一个设计项目必经的三大阶段：定义问题；获得灵感；创造形式——无论你在哪一阶段陷入瓶颈，她都将提供大量干货技巧，用这30个创意思考法，帮你突破思维，找到创意关键。
在本书中，彭妮·斯帕克论证了20世纪的现代主义设计具有强烈的男性气质，其所主张的民主、平等的社会愿景和大批量生产的、简洁实用的设计哲学并没有得到完美的实现，正是因为过于强调阳刚气质而忽视女性文化——强调生产而忽视消费，强调样式而忽视审美，强调公共领域而忽视个人领域——现代主义设计是一个高度性别化的项目，其本质是有缺陷的，因而注定无法适应今天我们这个多元化的后现代社会。通过对家庭生活、女性消费、家务劳动，以及现代主义设计和文化理论的研究，彭妮·斯帕克为我们展现了一个探寻现代主义物质文化史的新视野。
经济学的重点在于解释财富的生产、分配和消费。设计则是关于以满足我们功利主义需求的方式，塑造并实现人的能力，从而创造意义——其中也包括创造财富的来源。至少在一般层面上，两者之间也该有一些互动，但相互之间的不理解及其深层分裂又将两者分得更开了。如何处理，至少在某种程度上辩证地克服这种分裂，也是《设计和价值创造》这本书的优势和兴趣所在。
本书以工作流程为导向，将理论分析与项目实践相结合，重点讲解平面设计师所需掌握的设计实操技能。全书共6章：章讲解了设计前与客户的沟通内容和技巧，第2章讲解了设计前应了解的专业知识，第3章介绍了设计师在设计过程中所要进行的思考，第4章介绍的是设计完成后的注意事项，第5章讲述了设计师进行自我提升的渠道和方法，第6章用案例的形式呈现了不同设计项目的设计方法和设计要点。本书适合平面设计师和视觉传达设计相关专业的设计从业者阅读学习，也可作为大中专院校设计专业的辅助教材。
《当代西方舞台设计的革新》全面立体地介绍了西方舞台设计的发展，对西方戏剧舞台进入十九世纪后的持续发展变化过程，详尽地予以生动解说，并不失时机地注入作者独特的学术见解，是舞台设计专业入门推荐书籍。
手绘报是用与粉笔颜色相对应的色彩在黑色的板面上进行全手工绘画的全新版式。其内容丰富、生动、活泼，图文并茂。是学生很实用的临摹图案，手绘报是锻炼学生思考问题，解决问题及审美的能力。本套图书内容以经典节日和安全教育话题为主，更适合在校园的学生使用。版式划分新颖，内容独具一格，适合中小学生模仿使用。文字内容以古诗、脑筋急转弯、迷语、短信、幽默笑话、短信等组成。各种节日都有节日的来历介绍，形成了不仅是手绘报，也是各类少儿读物的综合图书。
手绘报是用与粉笔颜色相对应的色彩在黑色的板面上进行全手工绘画的全新版式。其内容丰富、生动、活泼，图文并茂。是学生很实用的临摹图案，手绘报是锻炼学生思考问题，解决问题及审美的能力。本套图书内容以经典节日和安全教育话题为主，更适合在校园的学生使用。版式划分新颖，内容独具一格，适合中小学生模仿使用。文字内容以古诗、脑筋急转弯、迷语、短信、幽默笑话、短信等组成。各种节日都有节日的来历介绍，形成了不仅是手绘报，也是各类少儿读物的综合图书。
椅子可被看作一个极小的设计空问，然而它蕴含着人们想象不到的设计原理。由人体机理与椅子设计而引发的深层次探讨，揭示了椅子与人体构造闻千丝万缕的联系。无论是路德维希·密斯·凡德罗的“巴塞罗那椅”还是柯布两耶躺椅，每一把椅子的设计都经历了精妙的数值计算与严格试验。人体的不定性决定着椅子的设计，椅子的构造影响着人体千变万化的状态。《椅子与身体》为日本建筑名家兼设计师黑川雅之设计系列图书的第四本，是关于椅子的设计哲学书。椅子可看作很小的设计空间，本书是由人体机理与椅子设计而引发的对于日式美学的深层次探讨，更进一步带领读者进入哲学的世界。
这是一本内容全面、资料详实的做书指南。作者安德鲁·哈斯拉姆身为一位经验丰富的设计师，以细致严谨的文字、通俗易懂的讲解搭配大量照片和图示，让你深入了解一本书诞生的全过程，同时将书籍设计所推荐的专业知识倾囊相授——从确定开本、设计版式、搭建网格、选择字体、编排图文、设计封面，到挑选纸张、打样、制版、印刷和装订。无论对于设计师、编辑、出版人还是书籍爱好者，本书都是极为重要的专业指南。
《今日文字设计(全新增补版)(精)》收录了15个国家88位设计师的作品，展现了现代文字设计的面貌。主要代表人物包括利西茨基、奇希霍尔特、茨瓦特、沃尔夫冈·魏因加特、维姆·克劳威尔、杉浦康平、埃米尔·鲁德、卡尔·格斯特纳和赫布·鲁巴林等。新版又收录了内维尔-布罗迪、阿普丽尔·格雷曼和安尚秀的作品。通过沃尔夫冈·魏因加特、维姆·克劳威尔、杉浦康平、弗朗哥·格里尼亚尼、约翰·凯奇和赫尔穆特·施密德的评论。本书回顾了20世纪文字设计的发展历程。书中还收集了埃米尔·鲁德的文章《传达与形式——文字设计》。《今日文字设计》由赫尔穆特·施密德构思、编辑和设计，曾在1980年作为日本有名设计杂志《创意》的特刊出版，接着在1981年以书籍形式由日本诚文堂新光社再版。许多年来，本书赢得了业界的广泛赞誉。
网格系统是版面设计的利器，兼具学院派的逻辑严谨和现代工具的高效灵活。在网格的辅助下，设计师们可以有秩序地调整版面比例，设计视觉元素，根据需求创造理想的版面效果。德国设计界泰斗汉斯，鲁道夫·波斯哈德在本书中深入研究了网格系统的历史根源，系统地阐述了网格系统的原理和用途。他以24个书籍、海报、展览图录等经典设计作品为案例，运用网格理论与数学工具对作品中的比例、间距、字体、图像与文本的关联进行精准缜密的分析，以保证理性的方式揭示了很好作品中隐含的网格秩序之美，也向读者传达了网格在版面设计中丰富多样的应用方法。
《中国当代艺术史》全书分为十二章，详细梳理和评述了1949年以后至21世纪初的中国艺术发展脉络和成就，尤其是1976年之后的中国艺术家和批评家们的种种努力引人注目，在某种程度上为20世纪90年代的中国艺术融入“优选化时代”的潮流奠定了基础。同时，通过对新世纪的艺术及其生态的概述，将90年代后期的艺术问题做了更有启发性的延伸，提供了一个更具有历目前下文的比较结构，以便读者能够发现新的历史问题。本书约六十万字，史论结合，逻辑清晰，尤其是列举了诸多视野独特的艺术个案研究，使读者能够较全面地认识中国当代艺术的发展阶段及其特色。
本套书在主题上把小学生常做的黑板报内容分类平均编入每本书中，为广大中小学生提供办黑板报的参考资料。本书包含了正月十五闹元宵、永远的雷锋精神、党在我心中等内容。
"【内容简介】： 作为国外众多高校设计专业推荐阅读教材，本书将帮助你系统全面地了解视觉传达设计。作者结合自身丰富的从业经验与教育经验，从基础原理到实践案例，逐一解析版式、字体、色彩、网格等设计知识，为平面设计、字体设计和广告设计的学习打下坚实基础。 书中丰富而深入的案例研究，涉及海报、书籍、品牌等多种类视觉化设计，是你学习很好作品、激发灵感的关键。 本书适合视觉传达设计专业教师补充教学资源，学生查阅资料与自学参考。"
标志设计在现代艺术设计教育中是一门普及的专业课程。小小的标志设计并不简单，如何用图形塑造一个企业或机构的视觉形象和核心理念，如何有效掌握多种图形表达的能力，如何快速进入设计师工作系统流程，如何使标志设计兼具中国风和靠前化，这些问题是本书着力讲解的核心问题。在这本书里，你将会学到标志设计的五种图形创意方法、系统工作流程、中国风的设计要点等，帮助您灵感源源不断。将本书送给在设计路途上探索着的朋友们。
《设计师的海报招贴色彩搭配手册》是一本全面介绍海报招贴设计的图书，其突出特点是知识易懂、案例趣味、实践性强、发散思维。本书从学习海报招贴设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。本书共分为8章，内容分别为海报招贴设计的基础知识、认识色彩、海报招贴设计的基础色、海报招贴设计中的色彩对比、海报招贴设计的类型、海报招贴设计的风格、海报招贴设计的色彩情感、海报招贴设计的经典技巧。在多个章节中安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩点评、推荐色彩搭配等经典模块，丰富本书结构的同时，也增强了实用性。《设计师的海报招贴色彩搭配手册》内容丰富、案例精彩、海报招贴设计新颖，适合平面设计、海报招贴设计、广告设计等专业的初级读者学习使用，也可以作为大中专院校平面设计专业、海报招贴设计专业、广告设计培训机构的教材，还很好适合喜爱海报招贴设计的读者作为参考资料阅读。
本书是一本全面介绍平面广告设计的图书，其突出特点是知识易懂、案例趣味、实践性强、发散思维。本书从学习平面广告设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。本书共分为7章，内容分别为平面广告设计的基础知识、认识色彩、平面广告设计的基础色、主题化色彩搭配、平面广告设计的行业分类、平面广告设计的色彩情感、平面广告设计经典技巧。在多个章节中安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩点评、推荐色彩搭配等经典模块，丰富本书结构的同时，也增强了其实用性。本书内容丰富、案例精彩、平面广告设计新颖，适合平面设计、广告设计等专业的初级读者学习使用，也可以作为大中专院校平面设计专业、广告设计专业、培训机构的教材，同时很好适合喜爱平面广告设计的读者作为参考资料阅读。
品牌形象绝非只是一个Logo那么简单，它还包含极重要又极易被忽视的诸多要素，统称“品牌形象视觉识别（VI）”。本书以笔者在墨尔本平面设计公司工作的亲身经历为主线，以实战经验和技巧为特色详述品牌形象设计的特点与应用。从设计管理到策划运营，从创意草图到印刷制作，从客户提案到沟通解决问题，从设计细节到整体风格，从字体选择到辅助图形，将其建立过程全方面和多层次的展现在读者面前，并以大量真实的澳大利亚很好商业案例为背景，讲述品牌形象设计背后鲜为人知的设计故事。本书适宜设计学专业的师生及从业者参考使用。
纳吉早期的艺术实践主要受俄罗斯构成主义和19世纪工业革命的影响，构成主义主张以艺术创作来回应时代的发展，因此艺术家应该将机器、建筑工程、图像的力量融入他们的作品中。纳吉首先提出摄影中的“新视觉”的概念，声称机器能够以一种人眼所不能为的方式捕捉外面的世界。在纳吉的领导下，包豪斯学校随后对此作出先锋性的探索，他在《新视觉：从材料到建筑》一书中进一步阐释了他的理论研究。
本书首版于1867年，由欧文·琼斯对中国纹饰的展示和解说集结而成。书中收录了184幅作者对中国瓷器（包括彩绘瓷器、景泰蓝、珐琅器等）上所绘饰花纹的临摹作品，而这些精美华丽的瓷器则来自南肯辛顿博物馆的馆藏以及一批私人收藏家的个人珍藏。作者通过对大量纹饰的研究和对比，总结出中式纹样特有的创作原则、色彩搭配的特点、遵循的构图方法和排列方式，以及某些纹饰对异域艺术风格的吸收和改编等。本书曾经一度震惊欧洲，是西方世界抢先发售经由设计大师之眼领略中国纹饰的瑰丽之美。
本书系统讨论了CMF设计方法的由来、发展现状和未来趋势，深入剖析了CMF设计方法的独特视角，完整阐述了CMF设计方法的知识框架，特别是材料与工艺与设计关联性方面的内容，具体介绍了CMF设计方法的基本规律和操作流程。从产品的色彩、材料、工艺和图纹四大要素出发以图纹并茂的手法深入浅出地揭示了CMF设计创新设计方法的原则和技巧。 本书适用大专院校设计艺术类专业的师生作为教材，或从事产品设计和CMF设计的职业设计师和管理者。
文创设计是对历史的映射和尊重，亦是对文化的保护和推广。中国的文化资源根深面广，但由于缺乏好的创意保护，许多资源都被闲置和浪费。具有地域性特色的，甚至可以成为非遗的地域特色文化，其深度和内涵十分值得深入挖掘。本书总结了丁伟先生对于文创设计近期新的思考和实践，书中不仅包括了具体的文创设计案例，又阐述了优选的文创设计模式，以丰富的设计实践来论证如何将传统特色地域文化与现代设计结合，激发历史文化活力，打造城市地域IP，带动区域联动发展。书中提到的设计立县计划用实际案例阐述了如何将设计与文化完美融合，打造文化设计和设计文化。设计立县计划以保护和发扬文化内涵为出发点，以宣传和商业实践为落脚点，不仅优化了文化传承的形式，也极大地促进了地方经济的发展，从而实现“文化造就更优的设计，设计成就更优的文化”这一良性循环。
这是一部颜色的历史——红色的文化史。西方人很早就能制造出红色颜料和染料，比其他任何色彩都要早得多。或许正是因为如此，在很长的一段历史时期里，红色一直是色彩中的“”。从材质、社会、艺术、文学和符号象征意义等各方面看，红色的内涵都是很丰富的。在古希腊和古罗马，红色曾是权力、财富和尊严的象征，受到人们的欣赏和赞美。到了中世纪，红色的宗教意义有所加强，既象征基督之血，又代表地狱之火。类似的两面性也体现在世俗社会里，红色既象征爱情、光辉与美，又代表傲慢、暴躁与纵欲。16世纪兴起的新教伦理对红色很好敌视，认为它是不道德、不体面的色彩，而且认为它体现了天主教会的奢华与浮夸。从这时起，在欧洲各地，包括天主教国家在内，红色的地位都有所衰落。在整个近代时期，这样的衰落一直在持续，而且有愈演愈烈之势，既体现在世俗文化领域，也体现在符号象征领域。尽管如此，从法国大革命开始，红色又在政治和意识形态方面获得了新的意义。它象征着某种激进和颠覆的力量，后来又作为左派政党的标志，时至今日这依然是红色的重要功能。《色彩列传：红色》是色彩列传的第四部，配有丰富、精彩的插图。这套系列丛书旨在从欧洲社会和文化角度出发，建立起一门色彩历史学。该系列的前三部分别是《色彩列传：蓝色》《色彩列传：黑色》和《色彩列传：绿色》。