《设计心理学1：日常的设计》 如果在旅馆里弄不清楚怎么开水龙头，或者面对不熟悉的炉灶或电灯开关时，即使再聪明的人也会手足无措。唐纳德A诺曼大胆地指出，不是你太笨，而是物品的设计没有考虑到用户的需求和心理。虽然拙劣的设计俯拾即是，但是设计出易于理解、方便使用、令人愉悦的产品并不困难。《设计心理学》增订版对好设计具有强大的作用，不断提醒我们为什么有些产品能满足用户的需求，而有一些产品却让用户很好受挫。 诺曼博士在《设计心理学》增订版里，始终强调以人为本的设计哲学，将认知心理学和行为学等多学科的方法导入到设计之中。不仅着重于反思设计过程中出现的问题给用户带来的困扰，更着重于解决问题，用这些基本原则帮助设计师找到真正的问题，及其解决之道。一方面诺曼博士从多个角度分析，更新了大量的案例提醒设计师关注，并找到人们的真正需求；另一方面诺曼也试图将大众转变为很好的观察者，不仅能观察到糟糕的设计，也慢慢学会欣赏很好的设计。将很好的设计原则与很好的观察能力结合起来是很好强大的工具。 在《设计心理学》增订版里，诺曼博士增添了超过一半的内容，每章内容都有不同程度的修订和补充。特别是增加了两个全新的章节，即第六章“设计思维”和第七章“在商业世界里的设计”。在这两个章节里，诺曼博士从两个角度讨论了以人为本的设计、诺曼法则、设计面临的挑战、颠覆式创新与渐进式创新的优劣以及设计的未来。诺曼还在个人主页开设了Mooc课程，邀请业内很好专家逐章讲解本书内容。 《设计心理学2：与复杂共处》 在本书中，诺曼博士探讨了为什么我们的生活需要复杂，而不是简单，而设计促成了复杂生活的实现。作者以清晰而又轻松的行文，为读者讲解了为什么我们渴望的不是简单。当物品的设计是可以被理解的、易于管理的、令人愉悦的，在适度的情况下，在适合的时间里，我们渴望的是复杂。实际上，通过基于良好沟通的设计，复杂可以被管理近而生产出很实用的产品，形成理想的、以人为中心的设计。 诺曼博士告诉我们，只有我们着眼于自然中的、现实中的以及在日常生活中整个人类活动的全景，才能观察到在真实、自然环境中做实际工作的真实的人。很终，《设计心理学2：与复杂共处》是一个人的宣言，即希望通过设计获得一个更美好的世界。 《设计心理学3：情感化设计》 为了解释情感因素在设计领域扮演的角色，本书详细探讨情感元素的三个不同层面：包含本能的（ 产品的外观式样与质感）、行为的（ 产品的功能）和反思的（ 个人的感受与想法），并提出因应不同层面的设计原则；对目前越来越重视客制化与互动设计的服务产业来说，情感设计将是未来发展的关键。 在诺曼博士的畅销书《设计心理学1 ：日常的设计》中说明了：为什么生活用品不应该让人困惑、恼怒，还有沮丧；《设计心理学3 ：情感化设计》则解释了为什么它们也必须迷人、赏心悦目，以及充满乐趣。 《设计心理学4：未来设计》 本书是唐纳德?A?诺曼继《设计心理学1:日常的设计》、《设计心理学2 ：与复杂共处》和《设 计心理学3 ：情感化设计》之后的又一力作。 本书讲述了未来的产品设计,重点在于在人机交互方面的设计。书中对未来产品设计中可能面临的问题进行了多角度的分析，并探讨了解决方法和指导原则。从“话唠”GPS系统到“坏脾气”的冰箱，诺曼博士用诙谐的语言和生动的案例，大胆预测了未来产品的发展趋势，并总结了未来产品设计的六大法则。本书可以启发到人们用一种全新的视角看设计，并揭示了在未来设计中设计师应该坚持的方向和原则。 本书不仅适合专业领域的设计师阅读，同样也适合对未来产品设计的发展趋势有兴趣了解的非专业人士阅读。
24节气·72物候·96件手绘故宫文物·384种中国传统色 打捞华夏失落的色彩文化 从大量传统典籍中寻觅、考据颜色由来，再以故宫文物的色彩逐一对应，这是一部凝聚了古人智慧与审美的传统色图书。节气与物候具象为文物，物候轮替，色彩转换，在器物与文明的不灭记忆中，重寻祖先对色彩的精微感受。 玉色有“明月珰”“鸣珂”“佩玖”，酒色有“酂白”“春碧”“翠涛”，色白色青，莹润风雅；服饰色有“海天霞”“天水碧”裁作宫人衣装，有“藕丝秋半”染于唐人裙衫……384种中国传统色，探寻古典中国的文化深蕴与审美意趣。 书内附中国传统色色谱。
《世界现代设计史》自出版以来，一直是被普遍采用的重要参考书。本书是修订版。本书的撰写目的是给大众看的，给喜欢设计的人看的，给青年学生看的，主要是为学习设计的学生而写。因而，在修订过程中，仍然保持了通俗写法，注重可读性。本书撰写重点不在于详细介绍具体设计范畴的发展，而在于把影响设计发展的历史背景、文化背景和设计发展本身联系起来讨论，给读者建立一个对于现代设计发展脉络的宏观认识。
设计诗 《蚁呓》设计者朱赢椿自作诗集 收录数十首以视觉画面传达构成，只有设计师才能完成的新感觉诗歌
本书为朱赢椿自作诗集，收录数十首以画面传达构成的诗歌。朱赢椿将诗歌用设计的手法制作展现，呈现出画面上的诗意感觉，力图在设计的克制和约束管道中实现创意，用廉价的纸，单纯的字，得以很大限度的战线生活中的会心一笑。
《设计中的设计》自2003年出版以来，在日本先后加印十七次，2004年荣获由SUNTORY财团颁发的第二十六届文学艺术大奖，2005年，在台湾地区地区出版后，迅速登上诚品书店、金石堂艺术类图书排行榜，蝉联多期，畅销至今。当你们因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂没计时，这并不意味着你对于设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又更往深处迈进了一步。
《写给大家看的设计书（第4版）》出自重量设计师威廉姆斯之手。复杂的设计原理在本书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4个基本原则。作者以其简洁明快的风格，将很好设计所必须遵循的这4个基本原则及其背后的原理，通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。 本书适用于各行各业需要从事设计工作的读者，也适用于有经验的设计人员。
怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！ 本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了保证不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法；刊载了日本目前很活跃、很非常不错的设计师的主题性访谈。
本书是一本“设计史”类教材。具体说来，本书有如下几个特点：靠前本书主线清晰，语言生动，内容简洁明了，是一本易读的设计史书籍。第二，相对于其他“设计史”教材，本书囊括世界现代有名的一些设计师和案例，更适合教学的实际情况。第三，本书由清华美术学院教授——张夫也编著。张夫也先生在外国设计史、外国现代设计史等等领域成果突出。总的来说，较之一般教材，本书配有更多的彩图，论述也更加清晰易读。即使是初学者也可以轻松掌握，是目前世界现代设计史领域很很好不错教程
如果说世界是一堆杂乱无章的碎片，那么厉害之人就是能将这些碎片拼接起来、导向未来的高手。本书用思辨思维将设计的界限推至更远的空间，与政治学、生物学、伦理学、经济学、科幻一起，让设计在想象的未来世界中穿针引线，勾勒出未来的框架，反思新兴技术及其产生的后果。如果说传统设计关注现实世界如何运作，那么思辨设计则关注设计未来可能使世界变成如何。在思辨设计里，作者设问“如果这样会怎样”，开启论争的空间，讨论在基于某种技术实现的未来里：人们想要什么，人们拒绝什么。本书引用的案例不仅来自艺术、设计、建筑、影视、摄影、文学，也来自未来学、政治理论、技术哲学、诗歌与小说。如果我们能够用设计与虚构的方式思辨未来，就会催化社会梦想的实现，构建出更加美好的世界。
《日本明治时代设计图谱(上下)(精)》的作者古谷红麟，本名藤太郎，生卒年不详。日本琳派画家，近代有名设计师。从京都出来学习汉学和国文学后，向四条派的铃木学习自来水绘画，跟神坂雪佳学习图案绘制。二十二岁时以“红麟”的笔名在京都美术协会主办的第二届新美术展览会上获奖，此后获奖无数。一九○○年开始任职于京都市立美术工艺学校(现日本京都市立艺术大学)，其间设计了众多图案。这些图案被日本设计师、画师小玲古屋于一九○二年创办的《新美术海》杂志集中收录发表。这些一百多年前的设计作品，色彩生动，设计大胆，与当今的设计相比，也毫不逊色，具有极高的鉴赏价值。
《设计新经典:设计基础系列丛书(全三册)》靠前册——《设计几何学》是设计师入门推荐阅读之作，总结了世界品质设计大师勒？柯布西耶等人的设计理念，融合了设计、艺术、几何学、生物学等多门学科，揭示出设计美学进行创新的重要理念，带领我们探寻经典设计的黄金比例，打好设计基础；《设计新经典:设计基础系列丛书(全三册)》第2册——《编排设计教程》是版式设计师的实用手册，首度详解轴式体系、放射式体系、外扩体系、自由体系、网格体系、渐变体系、模块体系、对称体系这八大编排设计体系，收录丰富案例全面展示欧美前沿设计思路，帮助我们培养设计思维；《设计新经典:设计基础系列丛书(全三册)》第3册——《网格系统与版式设计》是平面设计师的创意指南，通过大量20世纪的经典设计案例，从构成要素与程序入手，对网格系统做出了通俗易懂的介绍，讲解了网格系统的应用法则，并提供了详细的版式设计步骤，启发我们的设计灵感。因此，平面设计、视觉设计等领域的学习者与从业者都可从《设计新经典——设计基础系列丛书》学到价值非凡的理性思维，掌握设计背后的数学逻辑，从而在自己的设计中创造永恒的理性之美。
文字优美……满是引人入胜的色彩轶事和历史考据。这本优雅的色彩宝典包含了你对色彩的疑问的全部答案。 —— 美国国家公共电台（NPR）年度好书评语 《色彩的秘密生活》讲述了75种迷人的颜色及其不同寻常的故事。 从金发到红发，从改变了战争方式的棕色到保护人类免受鼠疫之害的白色，从毕加索的“蓝色时期”到拉斯科洞窟壁上的木炭画，从朋克的酸性黄到与圣徒同名的凯利绿……在历史长河中，这些令人惊异的故事就像其颜色本身一样熠熠生辉。
本套专为儿童设计的《快乐校园黑板报·手抄报模板》共2册， 分为“上册·趣味涂色基础篇”和“下册·手绘进阶篇”。全书包含100张涂色模板，由易到难，既给出设计模板也给出设计方法和使用指南，多方面培养儿童的动手动脑能力，激发儿童的创新意识和求知欲望，还能提高儿童搜集信息、美术设计、书法写字等综合素养。
《广告设计从入门到精通》立足广告行业发展的新形势和新特点，结合广告实战运作的需要，以提高读者对广告的认知和应用能力为目的，以更加透彻的知识点拨和专业的实例剖析为特色，详细介绍了广告设计的基本理论、广告设计心理学、广告设计策划执行、广告设计创意手法、广告设计构成元素和广告设计版面编排等内容。《包装设计从入门到精通》面向大众消费市场，立足包装的实际效用，以更加深入的探究和多方面的视角，通过包装设计的概念界定；包装设计的发展与创新；包装设计的计划、生产、包装设计的结构与造型；包装设计的结构与材质；包装设计的可持续设计；包装设计的印刷工艺；包装设计的构成要素以及包装设计的创新理念9个方面对包装设计进行全面透彻的阐述。《陈列设计从入门到精通》采用理论阐述与图表分析相辅相成的手法，结合大量翔实和成功的店铺陈列案例进行辅助说明，图文并茂，生动易懂。本书具体内容包括卖场陈列的基本概念、视觉营销与卖场陈列的关系、如何选择的陈列方法、如何建立行之有效的商品陈列、陈列的色彩规划、各种卖场陈列需要注意的细节、陈列设计的经典案例等。本书可为商品销售陈列管理领域的从业者以及商品视觉营销行业的学生提供指导和帮助，也是门店经营者、店长、主管、专业陈列师即学即用的卖场陈列宝典。
【服饰频道】汉晋 长寿绣曲裾袍西汉流行纹样讲解，曲裾搭配新风尚！唐华丽间裙，武则天心动款！宋苏轼：混迹大宋官场，你需要一件有牌面的圆领袍。明头面和织金马面裙，打造大明贵妇feel！ 【妆容频道】唐朝贵妇虢国夫人、南唐大V周娥皇、美容达人何晏、半面妆徐妃……众多网红博主在线安利。 【潮流汉风】“古墓仙女派”梅雪无名 中国诗词大会第四季季军 @我不是小馨B站超会搭配的汉服UP主 李哥哥要当红军咕唧传统汉服&现代饰品mix风百变汉服摄影师 罗小城摄影摆拍动作指南玩转汉服的108种方式，由此开启！
《中国当代设计全集》（全20卷）是国家出版基金项目、“十二五”国家重点出版规划图书项目、中国出版集团公司“十二五”重点图书项目。全书约6600页，18000幅图例，500万文字，延续了首创的“案例研究标准”和“案例研究手法”，应用当代世界通行的现代设计学标准，对每一件经典案例的四大设计要素（功能设计、材料设计、工艺设计、形态设计）进行详细的剖析绘图和文字解读，从品种上囊括了与中国当代社会生产方式与生活方式密切相关的方方面面，填补了中国当代设计史学的空白，是致力于弘大中国设计的理念、展示中国民间设计智慧、提升民族自信、发展创意文化产业、实现中华民族文化传承和发展的中国梦进行的又一努力。《中国当代设计全集》（全20卷）全面梳理、总结和歌颂了新中国设计领域60年的伟大成就，用符合靠前学术规范的标准模式，对新中国设计60年的3000个经典案例都一一进行了具有性的、专业性的解析、研究和简介，从编撰思想到展示手法，都是我们以前从未见过、又极为迫切需要的创新之举。以往的设计史研究，涉及到社会生活与文化的方方面面，甄别和梳理起来都十分困难，争议颇多，莫衷一是，中国近现代目前就从未产生过一部令人信服的设计史研究的书系作品。尤其是当代设计史研究，还涉及到政治、民族的那个复杂问题，需要突破原有的各种思想锢，更是难上加难。《中国当代设计全集》（全20卷）整体上灵活处理了所有的难点，既坚持设计史研究本体固有的学术原则，又兼顾现有政策方针与靠前设计类高校、产业与公众消费的具体实况，尽可能周全、妥帖、完整地反映新中国设计60年的既往成就，意义重大，价值非凡。
INTERNI杂志自1954年至今，已有60余年历史。作为欧洲的建筑、室内及产品设计杂志，以及米兰设计周的引领者和操盘手，INTERNI一直被视为优选设计趋势风向标和当代高端生活方式的代言人。INTERNI设计时代杂志社编著的《INTERNI设计时代(辑共5册欧洲设计INTERNI中文版)(精)》在保持靠前化视野、汲取意文版精华的同时，立足中国设计产业，以其专业的水准和独特视角观察、解读当代中国建筑、室内和家具设计领域的热点事件与现象，发掘真正能够代表当代中国设计水准的作品与人物；与此同时，整合行业资源，构建靠前化设计交流与展示平台，助力优选很好设计资源进入中国，并引领“中国设计”走向世界。
《INTERNI设计时代(第3辑)(套装共5册)》包括《INTERNI设计时代：201年1&2月合刊》《INTERNI设计时代：2016年3月刊》《INTERNI设计时代：2016年4月刊》《INTERNI设计时代：2016年5月刊》《INTERNI设计时代：2016年6月刊》共5册。《INTERNI设计时代(第3辑)(套装共5册)》在保持靠前化视野、汲取意文版精华的同时，立足中国设计产业，以其专业的水准和独特视角观察、解读当代中国建筑、室内和家具设计领域的热点事件与现象，发掘真正能够代表当代中国设计水准的作品与人物；与此同时，整合行业资源，构建靠前化设计交流与展示平台，助力优选设计资源进入中国，并引领“中国设计”走向世界。
INTERNI杂志自1954年至今，已有60余年历史。作为欧洲很有名的建筑、室内及产品设计杂志，以及米兰设计周的引领者和操盘手，INTERNI一直被视为优选设计趋势风向标和当代高端生活方式的代言人。《INTERNI设计时代》在保持靠前化视野、汲取意文版精华的同时，立足中国设计产业，以其专业的水准和独特视角观察、解读当代中国建筑、室内和家具设计领域的热点事件与现象，发掘真正能够代表当代中国设计水准的作品与人物;与此同时，整合行业资源，构建靠前化设计交流与展示平台，助力优选很好设计资源进入中国，并引领“中国设计”走向世界。
设计师的创作离不开直觉和创造力，同时也离不开设计方法。设计方法在设计教学和设计研究中地位举足轻重，它是丰田、谷歌、惠普、苹果等公司创新的秘密，是设计咨询公司的杀手锏。《设计方法与策略：代尔夫特设计指南》是代尔夫特理工大学工业设计工程学院50多年来对产品设计方法的经验总结，展示772种核心设计方法、策略和技巧。其中，有些方法是代尔夫特的。且已广泛流传。每一种方法、策略和技巧用单独的一页文字来描述，并辅以插图说明。为方便读者进一步查阅详细资料，每种方法的结尾皆备注了参考资源和延伸阅读建议。
凯莉·史密斯编写的《做了这本书》面对空白的纸，不知该从何下笔吗？你很想画超出界线以外，但又不敢这么做吗？如何才能大胆自由发挥创意？《做了这本书》颠覆一般传统书籍的格式，每页以不同的指示文字及插图，引导读者大胆搞乱，放肆涂写，突破局限，让每个人内在的创意真正获得解放。《做了这本书》在页面上穿洞、剪下来穿成环、用针线缝起来、涂上胶水、贴上回形针、滴上咖啡、带书去散步、纪录晚餐的食物……作者希望借由这些大部分人从来不会对书做的事，让读者亲身体验发想创意的过程，鼓励读者以全新的角度来看待事物，找到新的方式发挥想象力，真正享受艺术创作的乐趣。而借由一些看似“破坏”的动作，作者也鼓励读者，突破自我，走出框架，无拘无束大胆勇敢尝试，体验生命的各种可能性。
《如画观法》是作者王欣对传统中国山水画中空间营造的结构意识与观想方法的探讨，并借助此视角，展开绘画语言向当代建筑设计转化的一条途径，展望一种“师法自然”的设计思路，借此试图寻找中国本土建筑学的诗性几何。
以鲜明活泼的“色彩”主题做企划，黑、白、红、橙、黄、绿、蓝、粉红，八道色彩，看八位文具达人用八种不同的生活格调，带给你一场感官上的文具视觉盛宴。创意不会没有理由凭空而降，插画的创作中又有多少曲折？《文具手帖》为你呈现14位插画家的绚烂的插画世界，了解他们充满无限热情与坚持成就梦想的故事。
《艺术·设计的平面构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对“三大构成”设计理论中“平面构成”部分的总结，从平面构成的目的及意义、造型要素、造型文法、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。
王受之著的《世界平面设计史（第2版）》在靠前版基础上经过修订、增补，图文内容更加丰富完备，是平面设计史理论的扛鼎之作，更是一本通俗易懂的设计史理论读物。对2002年《世界平面设计史》的结构和内容进行了优化和扩充，为读者完整呈现了世界平面设计的发展脉络与艺术面貌，从远古时期设计的起源一直到当下很新的设计成果均有论述，是相关领域中完整、系统的学术著作，适合普通高等院校设计专业师生、广大设计从业者以及设计爱好者阅读使用。
平面设计中的网格系统:平面设计.字体编排和空间设计的视觉传达设计手册
在1961年出版的《平面艺术家及其设计议题》一书中，约瑟夫·米勒-布罗克曼对网格设计进行了阐释，此举使其成为平面设计目前的先驱。网格系统也是发端于瑞士的客观排版设计（Objective Typography and Design）运动的一部分。不可思议的是，直至二十年后，才有专门的书籍出版——这就是《平面设计中的网格系统》。该书自问世以来畅销至今，实属情理之中。 事实上，绝大多数的设计师都不知道、也不理解为什么要建立网格这样的一个秩序系统。所以，如果想要合理、功能地运用网格系统，那就必须仔细地研究网格的所有原理。 《平面设计中的网格系统》开篇介绍了网格系统的理论基础及其宗旨，之后则是搭建网格系统的详细步骤。在讨论了纸张的尺寸、字体的选择、分栏的宽窄、行距、页边距和页码之后，布鲁克曼更进一步阐述了网格系统的诸多细节要素。 关于网格系统的应用一章则收录了多国平面设计师们的作品，其中包括维姆·克劳维尔、保罗·兰德、奥托·艾舍、马西莫·维涅里的页面设计作品，并使之与相关的网格系统构成一一对照。 只要不嫌麻烦，任何研究网格的人都会发现，在网格系统的帮助下，他都能更快地解决设计中的问题，并让设计更具功能性、逻辑性和视觉美感。
《中学生黑板报手抄报实用大全》以中央办公厅《培育践行社会主义核心价值观》通知精神为指导，通过手抄报黑板报的形式纳入社会主义核心价值观教育。全书分为节日篇、主题篇和校园篇三大部分，力求切合中学生日常生活和校园生活中的方方面面。
《设计的意义：保罗·兰德谈设计、形式与混沌》风趣而富有启发性，以平面设计的实践为关注点，阐述了很好设计作品的创作过程，以及其中蕴含的激情，抨击了对流行和时髦的盲目追求。书中谈到了：美学评判的价值观基础；直觉在好的设计中扮演的角色；客户与设计师的合理关系；市场调研的位置；在设计过程中使用电脑的方法和时机；如何选择字体；图书设计的原则，以及设计作品终稿诞生的心路历程。保罗·兰德以自己的平面设计作品，以及他所赞赏的艺术家们的作品为例，分享自己的观点。本书的核心内容是六个设计作品——包括图解和很终定稿——这些都是兰德为他的主要客户们设计的logo。
"色彩对人的情绪有着巨大的影响。我们感到高兴、悲伤、怀旧、浪漫，这些情绪全 都可能因为某种颜色而触发。 《完美配色：源自时尚、艺术与风格》，一本专享的配色参考书。书中包含15 种情绪氛围及其对应的配色方案，通过150幅精美照片和插图生动展现。书中有 900余种色彩组合，标示RGB和CMYK值，方便使用。每一章，一种情绪，多种色彩组 合方式，读者可以尽情尝试不同的可能性！ 设计师推荐的实用工具书。无论你从事时装设计、衣料设计、平面设计还是室内设计， 都能从中获得配色灵感。普通读者也能从中了解到更多有关色彩与情绪的隐秘关系。"
※全彩四色内文，精致开本随身带！※日常穿搭、重要场合、家居装扮、旅行拍照……※一年365天，只需轻松玩转11种色彩搭配，生活即刻更有腔调※源自英国皇家艺术学会会员安吉拉·赖特（Angela Wright）创立30余年的色彩应用体系Colour Affects System电脑需要显示1680万种色彩来展示彩色照片，人眼能够识别的色彩多达1000万种， Pantone（潘通）的通用色卡有1867种色彩。对于每个人的日常生活来说，掌握11种基础色彩和4个色调盘就够了。11种基础色彩分别是：红色、粉色、黄色、橙色、棕色、蓝色、绿色、紫色、灰色、白色、黑色。这11种色彩可以通过组合产生4个色调盘：而我们的性格通常是两种或两种以上性格类型的组合。一层性格决定了我们的色调盘，而我们的色彩风格则受到一层、二层性格类型的共同影响。做完书中附带的专业色彩性格测试，弄清自己的一层性格类型与4个色彩色调盘中的哪一个对应，就可以准备应用色彩心理学来改变生活了。每一种色彩信号都会造成一种影响，每一种色彩都会影响我们的思维、感受和行为。用好色彩，我们可以充分表达感受、创造氛围，提升精力，改善胃口、睡眠质量和情绪健康，还可以利用色彩暗示来影响他人。
本书考察了我们这个社会的诸多机制崩坏废弃的原因，并由此开启了一种新的讨论：我们能做些什么？斯塔福德·比尔将控制论定义为关于高效组织的科学，在本书中，他使用简洁的语言与图表向我们解释了很关键的控制论原则，通俗易懂。他的结论是，我们的社会将越来越多的资源用在填补系统的裂缝之上，这些裂缝会再次出现，然而自由本身却在被侵蚀。该书稿对从事艺术设计的读者具有一定的参考价值，对从事美学研究者也具有一定的阅读价值。
从早晨起床开始我们就会遇到品牌选择问题：穿哪件衬衫？喝哪种咖啡？打开哪个APP？午饭去哪家餐厅？——这就是现代生活：产品、服务和组织机构都被精心“品牌化”，品牌影响着我们生活中所有的决定。 所以，别再只关心炫酷的图形、艺术性的字体了，无论是LOGO设计、标志设计、UI设计或是包装设计，设计师只有深入了解品牌的理念和核心价值，才能精准抓住痛点，更高效地明确需求、制定设计方案。 本书填补了一项空白——很少有一本书能够全面讨论品牌设计从开始到结束的整个过程。而本书将通过1000多幅插图、300多个靠前品牌案例，呈现品牌设计从雏形到完善的每一个环节，细数品牌化的种种规则，更打通了策划者与设计师之间长久以来的壁垒，以全局化的视角重塑你的设计观念。
椅子可被看作一个极小的设计空问，然而它蕴含着人们想象不到的设计原理。由人体机理与椅子设计而引发的深层次探讨，揭示了椅子与人体构造闻千丝万缕的联系。无论是路德维希·密斯·凡德罗的“巴塞罗那椅”还是柯布两耶躺椅，每一把椅子的设计都经历了精妙的数值计算与严格试验。人体的不定性决定着椅子的设计，椅子的构造影响着人体千变万化的状态。《椅子与身体》为日本建筑名家兼设计师黑川雅之设计系列图书的第四本，是关于椅子的设计哲学书。椅子可看作很小的设计空间，本书是由人体机理与椅子设计而引发的对于日式美学的深层次探讨，更进一步带领读者进入哲学的世界。
本书以时间为脉络，讲述了自1950起，历经两个重要时期——“战后四十年（1950-1989）”与“鼎盛十年（1990-2000）”，直至今日，在日本平面设计之父龟仓雄策的引领下，一代又一代的日本平面设计师如何将本土文化与现代平面设计相融合，打造出日本平面设计专享的美学概念并将其推向全世界的壮阔历史。 其中开辟了日本设计新局面的设计师，如战后、二、三代大师，乃至鼎盛十年的五大家，本书都对其进行了介绍，带领读者多方面全视野认识日本当代设计谱系。书中邀请了六位活跃于当下的日本平面设计名师，深入探讨“日式美学的起源”、“日本平面设计的发展”、“设计教育的核心理念”、“日本设计师如何奋起与扩大组织影响力”等一系列对日本平面设计影响至今的问题的看法，希望能帮助读者探究日本平面设计的本质，掌握日式极简的精髓。
说起在我国留存至今的古典园林，则不得不提私家园林；在私家园林之中，又以江南园林为冠，有“江南园林甲天下”之誉。“古城的守望者”阮仪三教授在书中综述了江南古典私家园林的发展历史与艺术成就，通过优美的文字和丰富的图片，细致赏析了现存已不多的园林实例。本书还收集了著者对园林的论述，引领读者感受古人的理想和情怀，品味江南的园林，重返园林的江南。本书是中国古典园林艺术研究的经典著作，展现了独具一格的中国古典生活意趣，彰显了融古贯今的中式美学品位，亦是了解江南古典之美、艺术之美、生活之美的风雅读物，可称一部园林中的中国故事。阮仪三教授以江南古典私家园林为窗口，呈现一派中国古典美学生活品位、趣味、韵味，值得品读与回味。
这套作品是中国艺术研究院40年来研究生教学成果的一个阶段性总结。可以说，这是40年研究生教育的成长史，是中国艺术研究院几代学人砥砺前行，传承学术和立德树人的光辉足迹。论文集和作品集以学科为经，以时间为纬，每学科又设教师篇和学生篇。论文集共7卷，分别为“中国语言文学艺术学卷”“美术学卷”“音乐学卷”“舞蹈学卷”“电影电视艺术学卷”“戏剧戏曲学卷”“设计学卷”，每卷平均80余万字，共计约600万字；作品集共5卷，分别为“中国画卷”“书法篆刻卷”“油画卷”“版画摄影雕塑卷”“艺术设计文保卷”。通过这些厚重的研究和创作成果，相信读者能够感受到中国艺术研究院的凝聚力和创造力。 本书为论文集中的设计学卷。
教材诠释了设计艺术的发展历程、分类及特点，重点就对平面设计、环境设计、工业产品设计和现代设计中的影视动画设计、网页设计、绿色设计、非物质设计、时尚创造与个性化设计等的鉴赏以典型的案例和图文并茂的形式进行介绍。 可作为高等院校设计艺术专业教材和学习设计艺术专业学生的自考教材，亦可作为设计艺术爱好者的参考读物。
本书将具体的设计案例进行修改前、后的对比，鲜明而直观地呈现了版式设计理论的实际效果，通过简明易懂的示例作品，对版式设计理论进行逐条讲解。 本书还介绍了丰富的、对实际工作发挥作用的设计规范，介绍了在理论无法适用时进行应对的设计方法，刊载了日本目前比较活跃的艺术总监的主题性访谈。 本书作者将版式设计的一般性原理用简洁明了的方式展示给读者。保证实用的设计方法能够给在书籍杂志设计过程中充满疑惑的设计师们指点迷津。 本书共分四大章：页面构成的理论；图片的理论；图解图说的理论和文字组合的理论。并通过简明易懂的示例作品，对版式设计的四个主要理论进行了详细阐述。
《室内设计基础(第2版)》是针对艺术设计专业的本科教学计划编写的，是一门有关室内设计理论和技术的基础课程。《室内设计基础》既可以面向不同的专业方向共同开设，也可以作为环境艺术设计专业学生的基础课程讲授。前者的目的在于拓宽非环境艺术设计专业学生的专业面，培养他们的兴趣和潜能，增强他们对未来社会就业的适应能力；而后者的目的则为环境艺术设计专业的学生打下室内设计专业基础，为后续的专业课程学习做好必要的铺垫和准备。
《字体设计》内容为：与其他专业相比，艺术设计专业有一个鲜明的特色，这就是：经济越发达，国家和社会对艺术设计专业的人才需求就越迫切、越旺盛。改革开放以来。随着我国经济的持续高速发展，国民生活水平日益提高，我国的艺术设计教育事业也得到社会少见的关注而蓬勃发展。目前，不仅艺术类院校大力发展艺术设计教育，而且几乎所有的高等院校都在不同程度上以不同的规模和层次开设艺术设计专业。开展艺术设计教育。近几年，每年报考艺术设计的考生数量和各高校的招生数量不断攀升，办学规模不断扩大，办学层次也不断提高。社会的强劲需求，广大考生的热切期望，各高校的办学积极性，都极大地促进了这个专业的发展。但由于办学条件的局限，特别是师资力量和教学经验需要一个积累过程，这种快速发展也对人才培养质量提出严峻的挑战。
汪淼主编的《影视广告制作》以电影电视制作为基础，广告学与电影学理论为导向，结合近期新的国内外影视广告实例，深入浅出地阐述了影视广告从创意发生至影片完成的过程。具体内容包括影视广告概述，影视广告创意，影视广告拍摄设备发展与概述，摄影（像）机基本功能与操作，影视广告镜头语言，影视镜头画面造型语言，影视镜头画面构成语言，影视广告的拍摄技巧，影视灯光设备，影视广告用光技法，影视后期剪辑概述，影视广告后期视觉设计与听觉设计。 《影视广告制作》内容全面、针对性强，可作为高等院校广告学及相关专业的教材，也可供广告从业人员参考。
《平面构成》主要阐述了形式美的基本原理和如何根据形式美的形式法则进行形象创造及组合构成，并将构成的理论与设计实践相结合，用大量的设计实例来诠释构成原理，条理清晰，深入浅出，简洁易懂，通过学习，可以开阔我们的视野，丰富我们的知识，活跃我们的思维。
创意总监、广告撰稿人和设计者奥斯汀？豪，曾荣获广告创意领域很高荣誉“One Show”金铅笔奖，他将近年与广告界设计师好友们的定期来信集结成书。奥斯汀？豪主张广告创意与平面设计等多个学科融合，激发创作灵感。作者对《设计师不读书》进行了细致的分类，用一年的写作成果换取读者一百六十六分钟的阅读体验，既是新手的入门捷径，也为致力于品牌设计的同行们提供了借鉴。
本书为日本长销商品的设计细节透析，回顾了日本各领域长销商品的注重消费者体验的设计变迁，以详尽的图解形式对比设计的变与不变，从社会背景、消费者习惯变化、专业设计、市场等的视角分析其中的原因，并总结相关设计参考范例，尝试在设计、科技、商业直接寻求更深层的价值与平衡。 本书可作为UI设计、工业设计、平面设计、产品策划等项目的设计及灵感参考。
本书以条理分明的章节及浅显易懂的文字，有层次地说明设计的各个环节。作者从建立条理、添加变化、强调重点、设计技巧和设计中的色彩几个方面将自己实际操作经验与心得全部记录下来。以系统化的内容向读者说明自己所建立的“设计原理”的基本原则，为设计入门奠定了扎实的基础。 书中没有太多不实用的理论.而是提供具体可遵循的原理和实际案例，让设计新手的设计质量大幅提升：同时也提醒对设计心怀憧憬的人们：任何设计都不是随意完成的，而是存在着既定的原理只有掌握了这些原理，才能够做出好的设计作品。
色彩在设计中举足轻重，想做出抢眼的设计，不懂色彩设计的原理，那可不行！有些人对于配色很好苦恼，甚至自认没有色感。其实，色彩有它的特性，只要掌握色彩的原理，配色并不神秘。 色彩是如何被人们感受到的？色彩是怎样表达的？本书以丰富的范例及简洁的文句，告诉你色彩的基本知识、如何取得调和的配色、如何选择强调设计的配色、如何赋予特定印象的配色，还有大量配色中的实践案例。
设计入门教室1 2 3（ 全3册） 版面设计的原理 色彩设计的原理 文字设计的原理
本书以条理分明的章节及浅显易懂的文字，有层次地说明设计的各个环节。作者从建立条理、添加变化、强调重点、设计技巧和设计中的色彩几个方面将自己实际操作经验与心得全部记录下来。以系统化的内容向读者说明自己所建立的“设计原理”的基本原则，为设计入门奠定了扎实的基础。 书中没有太多不实用的理论.而是提供具体可遵循的原理和实际案例，让设计新手的设计质量大幅提升：同时也提醒对设计心怀憧憬的人们：任何设计都不是随意完成的，而是存在着既定的原理只有掌握了这些原理，才能够做出好的设计作品。
《经济学人》杂志年度推荐的三大可视化图书之一 《大数据》作者、《经济学人》大数据主编肯尼思·库克耶倾情推荐，称赞其为“关于数据呈现的思考和方式的颠覆之作” 亚马逊数据和信息可视化类图书排名第3位 畅销书《鲜活的数据》作者近期新力作及姐妹篇 本系统讲述数据可视化过程的的普及图书 这是一本教我们如何制作完美可视化图表，挖掘大数据背后意义的书。作者认为，可视化是一种媒介，向我们揭示了数据背后的故事。他循序渐进、深入浅出地道出了数据可视化的步骤和思想。本书让我们知道了如何理解数据可视化，如何探索数据的模式和寻找数据间的关联，如何选择适合自己的数据和目的的可视化方式，有哪些我们可以利用的可视化工具以及这些工具各有怎样的利弊。 作者给我们提供了丰富的可视化信息以及查看、探索数据的多元视角，丰富了我们对于数据、对于可视化的认知。对那些对设计和分析过程感兴趣的人，本书无疑就是一本推荐阅读书。
克洛德·莫奈既是印象主义画派的代表人物及创始人之一，也是法国历历史记录重要的画家之一。他不关心造型、轮廓和阴影，而是把重心放在了笔触上，以此力图对色彩和自然光线进行细腻而完美的表达。牛雪彤、唐一帆编著的《莫奈(高清细节版)》图文并茂地叙述了莫奈的生平与艺术创作经历，共收录莫奈超过100幅拥有代表性的作品。这些作品的创作贯穿了他的一生，从初露锋芒的青年时期，到迷恋印象派的中年时期，再到后来艺术升华的中老年时期，以及后花园世界的晚年时期，包括其永垂不朽的《睡莲》、《日本桥》等系列作品。《莫奈(高清细节版)》对莫奈及其作品进行了系统性的介绍，阅读本书读者可以领略莫奈画作的无限魅力。书中的图片极其精美，极具观赏性，对读者来说是一场难得的视觉盛宴。本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。
这是一部论文选集，书收录了12篇有关绘画、广告、连环画等的符号学分析文章，集中代表了近年来符号学在绘画和图像言语活动研究方面所获得的重大成果。通过阅读这些分析文章，我们可以了解一幅绘画的意指是什么，如何来解读一幅广告摄影，“拟像性”概念是如何确定的，“半象征”概念是怎么回事，等等。
首饰材料应用宝典：一本关于珠宝首饰材料及制作工艺的实用指南（畅销版）
安娜斯塔尼亚·杨编著张正国、倪世一编译的《首饰材料应用宝典(一本关于珠宝首饰材料及制作工艺的实用指南畅销版)(精)》除了介绍首饰加工要用到的贵金属和贱金属外，还有诸如木头、骨制品、贝壳、皮革等天然材料，瓷器、玻璃等传统介质，丙烯、树脂、橡胶、纸张等新材料以及用于首饰制作的各种工艺。书中通过详细的步骤指导和500多幅全彩照片，让首饰设计师在每一阶段都能制作出令人炫目的作品，并优选程度发挥他们的创造力。
设计是我们生活中不错大的力量之一，如果巧妙运用，能给我们带来快乐、便利、活力、体面，乃至更多；但如果滥用这种力量，其结果则会是浪费、混淆、颜面扫地，乃至危险。无论我们愿意与否，谁都不可避免地受到设计的影响，设计无处不在，通常在我们的不经意之间，决定着我们如何去感受和行事，《设计，为更好的世界》探讨了设计对我们生活的影响，该书由有名的设计评论家艾丽丝劳丝萨恩撰写，由屡次获奖的书籍设计师伊玛布设计。描述了历目前的军阀、科学家、农夫、黑客、激进分子和设计师处于不同目的对设计的运用：从十八世纪海盗发明的以恐吓其受害者投降的毛骨悚然的标志，到一位妇女对很好假肢的追求，以及世界杯足球的演进。在我们所面临的这样一个巨大变革的时期，无论是在速度、规模还是强度上均为靠前——从不断恶化的环境危机到科技的阔步前进——《设计，为更好的世界》解释了设计如何能帮助我们认识这些变革的深刻意义，并将其转化成我们的优势。
《设计基础》第8版在第7版的基础上进行了修订，并改为彩版印刷，焕然一新更吸引消费者。新媒介、新艺术、新图像被不断引入新的版本，它们与那些来自多个时代和多元文化的作品一起，充实和丰富了这本设计类经典书籍。 每一章都有修改和添加。第二章和第三章涵盖了图形设计的新案例。第四章介绍了当代艺术家的新作。第五章中涉及对称的讨论，我们以人类的脸作为例子。第六章中用两张爵士乐海报阐述节奏的变化。第七章讨论了很多关于线的例子。第八章从不同的艺术和设计原则出发为我们提供了更多的视角。第九章我们讨论了安妮?阿尔伯斯是如何发现材料并且将它的纹理转换为装饰。第十章通过透视作品，比如达?芬奇未完成得绘画作品，以及弗兰克?劳埃德?赖特的图纸，为了呈现一场关于空间的讨论。第十一章进一步将我们的讨论拓展到运动，比如卡地亚?布列松的“决定性时刻”，还有艾略特?巴纳森所制作的一个舞者的数字图像。第十二章利用罗马欧帕尔卡的绘画作品，以及他们关于“白色”的优选讨论，探索了我们感知能力的局限性。第十三章包含一些新的视角，比如几个世纪以来艺术家调色板的发展。
艺术的学习在人的成长中到底扮演着怎样的角色？我们为什么离不开“艺术”？在国外，孩子很小的时候，大人就会给他厚厚的画册翻看，这是一个“养眼睛”的过程。不需要解释，这是一种自觉去培养的“不自觉”的审美。 我们需要艺术，哪怕仅仅是停下来看几页书中的插画，都能从现实中抽离，获得片刻愉悦的体验。艺术作品中饱含着创作者的情感、体验、认识，当我们欣赏艺术时，我们也是在体验，并参与其中。没有一次凝望是没有意义的，每一次与艺术的相遇，都让我们的生命更加丰满。 有艺术相伴和没有艺术相伴的孩子有什么不同？我想，大概就是那份对美的敬畏与感动吧。看见艺术，才能看见艺术背后对生命的欢喜；看见艺术，才能看见艺术背后对生活的热爱。
本书可以被看作是案例研究的工作流程说明，能够帮助读者处理案例研究中一些比较有难度的问题。并为读者展示了来自教育、社区研究、法律等领域的案例研究的“案例”，这些案例为读者提供了开展案例研究的可以直接参考的范本。
“创造力需要知识的支持，方能获得佳的呈现。这本小书不是要扼杀创造力，也不是要将其简化为一堆原则，它并非妨碍好设计发生的方程式，而是希望制止对设计专业复杂性缺乏了解的状况。”——维涅里作为一位成就斐然、德高望重的设计师，维涅里在指导一些年轻设计师时，发现他们缺乏的并不是技术，而是对一些设计基本问题的认识，于是他萌生了写作本书的念头，将他觉得很基本也是很重要的一些设计基本准则倾囊相授。本书分为两大部分，将37个设计中的关键因素，以有形、无形加以区分，并结合维涅里自己的作品展示，分享他设计生涯中那些很有力量的设计信条，带领读者直接、有效地体会设计中智性的优雅。“如果你能设计好一件东西，那你也可以设计好一切。”这本书正体现了维涅里的设计理念，和颠扑不破的设计准则。
工业产品手绘与创新设计表达 从草图构思到产品的实现：从草图构思到产品的实现
本书结合作者多年从事工业设计工作的经验与手绘教学经验，探索出简洁易懂的学习方法。全书共分为9部分，内容讲解循序渐进，从手绘基础到手绘技能提升，再到如何在设计中运用手绘，详细解析手绘在工业产品设计中的作用。读者在掌握手绘技法的同时，还能理解创新设计思维。 全书还结合成功上市的产品设计案例，详细讲述在整个工业产品设计开发流程中设计手绘的重要性，以及在前期设计草图的每个阶段手绘应该充当的角色，使更多的工业设计爱好者全面地了解产品是如何通过草图概念一步一步实现的。 本书附赠学习资源，包括5种材质的绘制视频和6种有代表性产品的设计教学视频，近160分钟，辅助读者学习。 本书适合工业设计手绘初学者、工业产品设计师、在校学生临摹和学习，也可作为手绘培训机构和工业设计院校的教学用书。
《设计与死》是设计大师黑川雅之以产品设计、制作为主题写就的感悟随笔集。全书内容讲述了工业设计、造型设计和设计美学，作者从工作到人生，以“死亡”为切入点，探求设计之优选。《设计与死》将“设计”说得平实，极富人情味，让读者深刻认识到设计师是“专业叙述者”，更是小说家、哲学家，“如果说有死的设计，那么就是留有余韵的设计”。这本设计随笔集融入了黑川雅之的艺术感官、三观、聆听美的语言法，给有志于创意与设计的人们以启发。
你是否因为没有灵感搭配不出心中理想的色彩？ 你是否担心配色设计不能完美地表达出设计目的？ 如果你有以上的担忧，那么，这本书将会为你提供答案。 这是一本能快速查阅你所需的配色方案，提高你的设计效率的配色速查宝典。 印慈江久多衣著的这本《配色速查手册：可爱的配色》分为“少女感”“成熟”“流行”“随性”“健康”“植物”“现代”“古典”“复古”“和风”“北欧风格”等主题，通过具体实例对每个主题进行解说，详细讲解了如何简单轻松地搭配出清新可爱的配色。本书中通过色卡和关键词、配色实例两个部分对每一种配色印象进行解说，除了实例之外，还提供了两种颜色到五种颜色的各种配色样本。通过阅读本书，可以帮助你正确地使用配色，使你的配色设计将你的设计目的充分展现给你的客户。 了解正确的配色设计，参考色彩专家的精选案例，是制作出好作品的捷径。
《艺术·设计的色彩构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对“三大构成”设计理论中“色彩构成”部分的总结，从色彩构成的意义和目的、色彩的要素和体系、色彩构成、色彩的心理、生活与色彩、艺术家喜爱的配色、调色、色彩要语解说等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。
你知道吗？设计不仅需要创意，更需要理性！通过金伯利·伊拉姆著的《设计几何学(设计基础)》，你将进入神奇的几何领域，领略黄金分割、完美比例和斐波纳契数列的理性之美；并惊喜地发现，无论是自然世界的万物，还是艺术殿堂的名作，都无一例外地拥有对称、有序和视觉平衡的完美线条。透过书中特制的硫酸纸，借助层层递进的视觉分析，你将一步步看到柯布西耶、奇肖尔德、密斯等大师，是如何巧妙地使用黄金比例，将其融入到自己的艺术作品与设计创作中。建筑、绘画、平面设计、工业设计等诸多领域的学习者与从业者，都能够从本书中学到价值非凡的理性思维，从而在自己的设计中创造永恒的理性之美！
本书涵盖了视觉传达设计专业常见的手绘形式，集合了装饰画与插画、字体设计、品牌设计、图形创意、海报设计、包装设计、UI界面设计等内容，以纯手绘的形式表达出来，既有理论讲解，又配有大量的教学实例图片，插图量丰富，为全国的视觉传达设计专业考研学生提供了详细的解读与参考，并锻炼了学生设计思维能力，从而激发出学生的创意灵感以应用到考题表现中去。同时，《视觉传达设计考研手绘》的出版，可以帮助考生形成一套较为系统地学习视觉传达设计手绘的方法，并解决考生学习手绘过程中的诸多实际问题。
配色设计原理+ 版式设计原理 两册套装 佐佐木刚士 全彩 平面设计广告入门基础应用案例教程
《配色设计原理》怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了保证不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧《版式设计原理》本书将具体的设计案例进行修改前、后的对比，鲜明而直观地呈现了版式设计理论的实际效果，通过简明易懂的示例作品，对版式设计理论进行逐条讲解。本书还介绍了丰富的、对实际工作发挥作用的设计规范，介绍了在理论无法适用时进行应对的设计方法，刊载了日本目前比较活跃的艺术总监的主题性访谈。本书作者将版式设计的一般性原理用简洁明了的方式展示给读者。保证实用的设计方法能够给在书籍杂志设计过程中充满疑惑的设计师们指点迷津。 本书共分四大章：页面构成的理论；图片的理论；图解图说的理论和文字组合的理论。并通过简明易懂的示例作品，对版式设计的四个主要理论进行了详细阐述。
编辑设计（Editorial by Design）是国外艺术与设计学院的必学专业课，也是近年来靠前设计界的热点。它要求设计师具备三位一体的整体设计概念，强调设计的内在逻辑，是设计师在书籍设计、杂志设计、海报设计、网站设计等众多领域至关重要的基本能力。 本书通过30个章节，分解知识点、剖析案例，帮助设计师以全局化的思维处理繁杂的文本与信息，灵活地综合运用各种技能对图形、文字等设计元素进行编排重组，使独立的版面与整体产生呼应，实现更立体、更吸引眼球的视觉化效果。
本书收录的论文讨论了一种重要的趋势：即在当代的话语中，人们开始关注设计的观念如何被拓展，并不局限于某种设计的片面视角。本书所指既不是某种基于统一的“设计”概念，也不是依靠某种单一的设计哲学观点。相反，本书的设计观念代表一种系统的激进多元主义：它原则性地提倡持续性的多边对话，对话的各方是对自然世界与人造世界持有差异性观念的个体。 本书有三个部分，各自代表一种对设计进行质询的新方向。三个部分互相相关、相互联系，但又分别独立地呼应着各自的主题，为当前设计的复杂性打开了与众不同的思维面向，拓展了设计观念及其反思的疆界。部分主要讨论“设计的文化”，包括设计师调研、设计与艺术的学科、设计思维以及设计实践等。第二部分重点探讨产品的意义，特别是产品意义的发生过程，即如何通过用户与人造世界的互动建构产品的社会意义。第三部分的主要目的是打破常态的欧洲中心设计论，将设计重置于世界文化的语境当中，重新审视设计与文化的广义关系。 本书论文撰写者的职业有设计师、史学家、修辞学家、建筑师、心理学家、传播与沟通的理论家、社会学家、哲学家、符号学家等，集合多元身份的不同视角呈现出差异化的设计观念，对于丰富人们进一步反思与理解设计议题具有生动有效的启发性。因此适合学术界、教育界、行业群体等关切当代设计议题的所有人群。
这是一部跨越各专业领域的设计著作，收录的设计法则并不限于平面设计，还包括建筑设计、工程设计、工业设计、程序设计、游戏设计、用户界面设计等诸多设计领域。书中用清晰易懂的文字解说了各类设计法则，并且每条法则都配有将其应用于实践的图示实例。条理清晰，内容丰富，既便于初学者掌握，又便于专业人士随时查找。所有设计师都可以从中快速吸收宝贵经验，避免致命错误，开启更多、更好的沟通与创意。
好设计， 只差从左页到右页的距离。 布局×字体×配色×图片 四大设计难题，各个突破，点石成金！ 许多设计师即使通晓理论，也常常在实际设计过程中不知如何下手； 即使能模糊地分辨设计的好坏，却说不出不好的设计应该怎样修改。 日本新锐设计师甲谷一先生在本书中选取了50个设计案例，亲自示范如何将不如人意的设计方案修改成令人满意的好设计。他通过修改前“×”与修改后“○”的对比，直观地分析修改前的缺陷，提炼设计要点，并教你如何根据客户要求，做出能够准确无误地向目标群体传达内容的优质设计方案。 易懂、详细、实用，本书将帮助设计师与设计学生获得专业能力的极大提升！
自1981年川久保玲在巴黎举办时装秀以来，她和她的品牌Comme des Garcons影响了时尚界近40年。她从一位时尚界的破坏者，逐渐成为时尚破旧立新者，时尚创造力的引领者。《川久保玲：边界之间的艺术》用近10万字的访谈和川久保玲历年来的著述整理，并配合200来张很好摄影师与川久保玲合作的时装摄影作品和川久保玲的手绘稿，详细解读了川久保玲的美学、设计理念和品牌体系构建历程。
《中国美术院校新设计系列教材——企业形象设计（升级版）》以中国美术学院教学为基础，详述了CI的各个架构。《中国美术院校新设计系列教材——企业形象设计（升级版）》深入解析了当代CI设计发展的新趋势，使学生在正确认识CI设计的基础上，学习基本知识，锻炼CI设计的实际应用能力；同时，从教学实践和商业实践两方面入手，结合靠前上CI设计的经典范例、靠前很好设计公司的设计代表作、很好学生设计案例等，达到了理论知识与设计实践的良好结合，为广大学生和教师、设计师开拓设计思维、提高教学质量打开了一个窗口。
《艺术·设计的立体构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对“三大构成”设计理论中“立体构成”部分的总结，集中对形、色、结构等立体构成的诸多元素进行探讨和实践。 本书从立体构成的意义和目的、要素和材料的立体构成、结构、运动与错视、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。
《福布斯》“中国zui /ju影响力工业设计师”、优选设计大奖“大满贯”得主、YANG DESIGN和羊舍创始人杨明洁，通过文字和作品两个维度，抢先发售完整呈现25年来的经典案例和经验。 在书中，他探讨了东西方不同国家的设计起源，zui 终回到中国，直视中国存在文化与设计的断层，在此基础上思考设计。从功能、视觉、精神、形式、美学、标准化6个层面阐释优良产品的标准，以不同的经典案例阐述每一层面。分享设计师面对人类、社会时的思考，提出优良的设计应遵循可持续发展的原则，向公众传播正面的启迪意义。 《做设计》是一张能够启发设计从业者、创意人、品牌人思考的设计地图和创意地图。
《品牌设计法则》是一本多方面解析品牌设计的书。篇，品牌设计的核心理念，从品牌理念到品牌符号，再到品牌标志，一步一步地引导读者了解品牌设计。第二篇，品牌标志的三大基石，分别讲解了品牌符号中图形、文字、色彩的基础知识和设计方法。第三篇，品牌设计流程，包含品牌设计从项目前期到完成应该做的沟通、调研、设计和品牌资产管理等工作。 《品牌设计法则》适合标志设计师、 VI 设计师、品牌设计相关专业学生和平面设计爱好者阅读。
本书由手绘POP界大师级人物简仁吉根据多年来的教学和培训经验整理、绘制、编著而成。全书一共包含六个部分。部分介绍画POP海报的准备工作，对POP海报的基本要素和常用的书写工具进行了详细的解说；第二部分介绍POP海报的创意字体，包括基础的运笔，POP正体字、个性字及软笔字等多种变化字体；第三部分是关于POP海报的创意插图，对插图的表现形式和色彩进行解读，并列举动物、人物、综合等插图创意；第四部分是关于POP海报的创意编排，以同一主题、同一内容的海报为例，给出了100种不同的设计方法；第五部分是POP在生活各个领域的实际应用及案例；第六部分则分享了多种形式、多种内容的商业POP的制作。
还在凭感觉选择颜色吗？ 还在羡慕大神们的超强色感吗？ 还在没有头绪地寻找配色方案吗？ 53个案例，拯救你的配色设计！ 日本设计师柘植hiropon先生在本书中选取了53个配色设计案例，亲自示范如何根据色彩原理，将失败的配色设计修改成令人眼前一亮的好方案。 他通过修改前“×”与修改后“○”的对比，直观地分析修改前的缺陷，提炼设计要点，教你根据客户的不同要求调整配色与设计细节，实现点石成金的大转变。 无论是设计师、设计学生，还是需要学习配色知识的读者，都将在本书的帮助下获得专业能力的极大提升！
社交网络时代，“一图胜千言”的信息图表受到越来越多的重视。它能将复杂的文本信息整合到一张图中，吸引大众注意、易于大众理解、便于大众传播。 日本视觉设计师樱田润先生在本书中详细介绍了象形图、图解、信息图表三者的设计方法，从信息的收集筛选、应用情景、构思方式、视觉表现到设计模式、制作流程等，层层递进地向读者传授了信息图表设计推荐的多种能力。 书中汇集大量信息图表与可视化的实践案例，从远古的壁画到象形文字、图鉴、地图、教科书，再到新闻配图、电视台标等，直观易懂地揭示技巧、启发灵感。就算不懂设计，只要按照书中方法一步步来，花点巧思，你也能做出引人入胜的信息图表！
本书由一位经验丰富的设计师撰写，是一本内容基础扎实、案例讲解细致的版式设计书籍。区分于以往版式设计类教程，本书以“留白”这一新颖的角度对版式设计案例进行分析，让读者掌握简洁凝练的版式设计法则。精选平面设计案例，用NG和OK的方式对比答疑解惑。专业设计师经验传授，POINTS知识点总结，用实例教你如何做出好设计。
从“少年画图工”到日本设计中心“原设计研究所”初创成员，从无人问津的咖啡馆到风靡日本的二手商店D&DEPARTMENT，构成“长冈贤明”的要素有哪些？他哪怕食不果腹，也要进行到底的志业是什么？ “Long Life Design（长效设计）”教父长冈贤明，用300余张照片呈现了一场纸上的展览，回顾了自己迄今为止的设计生涯，记录下他被好设计“击中”的瞬间，和对设计与社会的反思。历数D&DEPARTMENT店铺的诞生经过，以及K椅、60VISION、G标CAFE、抽样组合家具、d design travel、d47 MUSEUM等众多经典产品、策划的原点。带领读者领略长效设计品历久弥新的魅力，重新发现旧物之美、乡土之美。为立足于本土生活、面向未来的设计创新提供启发。
文创设计是对历史的映射和尊重，亦是对文化的保护和推广。中国的文化资源根深面广，但由于缺乏好的创意保护，许多资源都被闲置和浪费。具有地域性特色的，甚至可以成为非遗的地域特色文化，其深度和内涵十分值得深入挖掘。本书总结了丁伟先生对于文创设计近期新的思考和实践，书中不仅包括了具体的文创设计案例，又阐述了优选的文创设计模式，以丰富的设计实践来论证如何将传统特色地域文化与现代设计结合，激发历史文化活力，打造城市地域IP，带动区域联动发展。书中提到的设计立县计划用实际案例阐述了如何将设计与文化完美融合，打造文化设计和设计文化。设计立县计划以保护和发扬文化内涵为出发点，以宣传和商业实践为落脚点，不仅优化了文化传承的形式，也极大地促进了地方经济的发展，从而实现“文化造就更优的设计，设计成就更优的文化”这一良性循环。
《字体怡人》是日本知名设计师高桥善丸分享其字体设计创意的作品集。身为资深设计师，高桥善丸在介绍设计心得的同时，也将设计制作的要点或具体方法一并分享给读者，真诚地向读者展现了他所追求的功能、创新与美感相平衡的设计世界和做有温度、有感情、有气韵的设计的理念。《字体怡人》中收录的高桥善丸作品的创作时间涵盖2000年至2016年，作品类型涉及图书、宣传画、海报、书签、商标、文创用品、创意物品、各类展品中的标志字体设计和多套创意字体设计，作品集以汉字的设计为重点，兼顾英文和日文字体设计。
《建筑案例抄绘手册》通过案例研究为建筑师和空间设计师提供了一种学习建筑设计的有效方法。建筑师和空间设计师从研究案例着手先提出问题，然后通过抄绘逐步解释这个问题，很后得到自己的答案。这个认知的过程与设计的本质是一致的，即引用-重新诠释-重新组织。大量的抄绘训练有助于建筑师和空间设计师掌握多元的设计语汇和准确的设计立意，很终打造出有意境的空间氛围。
这不是一本通常意义上的设计艺术词典，虽然它讨论了从手机、电影、贫民窟到品位、游戏、博物馆等各种事物：这也不是一本普通的现代艺术史，虽然它为现代设计和文化提供了来自行家的透彻视角和富有趣味的个人化评说。 这本书更像是设计领域不可绕过的作者提供给我们的“工具箱”，帮我们拆解周遭充斥着技术、设计、艺术和时尚的现代世界。从安迪·沃霍尔到希区柯克，从约恩·乌松到宜家家居，从后现代主义到侠盗猎车手，伦敦设计博物馆馆长、知名建筑和设计评论家迪耶·萨迪奇在书中遍览优选现代设计变迁，讨论了我们对真实性的追求，对收集的痴迷，对不完美的执着，以及对美和认同感的不竭创造。在简洁和精巧的文字中，他串起了跨越世纪的设计和艺术理念，勾勒出现代设计的渊源和发展历程，为20世纪至今的现代设计描绘了一幅充满趣味的画像。
本书由十二篇访谈组成，受访者是十二位活跃的年轻策展人。她/他们以80后为主体，自2014年前后开始进行策展实践，进而成长为中国当代艺术图景中一股健康的力量。本书以2019年为一个时间切片，记录、整理了她/他们近五年极具创造力和多样性的案例，试图呈现一份关于中国年轻策展人的“人类学”样本，唤起读者对她/他们的好奇心，同时本书涉及的大量案例和工作方法也可以作为资料供更年轻一代的艺术从业者参考和借鉴。
世界现代设计史+世界现代设计件数+设计学概论 新版设计考研教材套装（第2版）
《设计学概论(全新版)》订版全貌的前提下，对几乎全部章节作了较大的改写，并增补了“设计专业术语表”； 内容涵盖设计学以及学科的理论发展与历史沿革。是艺术与设计理论研究者、从业人员以及爱好者推荐的设计理论与批评类读物；可作为高等院校艺术设计、工业设计、环境设计等相关专业教材或教学参考书，也可以作为各类艺术设计工作者的自学参考书。《世界现代设计简史》本书是一本“设计史”类教材。具体说来，本书有如下几个特点：靠前本书主线清晰，语言生动，内容简洁明了，是一本易读的设计史书籍。第二，相对于其他“设计史”教材，本书囊括世界现代有名的一些设计师和案例，更适合教学的实际情况。第三，本书由清华美术学院教授——张夫也编著。张夫也先生在外国设计史、外国现代设计史等等领域成果突出。总的来说，较之一般教材，本书配有更多的彩图，论述也更加清晰易读。即使是初学者也可以轻松掌握，是目前世界现代设计史领域很很好不错教程《世界现代设计史》《世界现代设计史》自出版以来，一直是被普遍采用的重要参考书。本书是修订版。本书的撰写目的是给大众看的，给喜欢设计的人看的，给青年学生看的，主要是为学习设计的学生而写。因而，在修订过程中，仍然保持了通俗写法，注重可读性。本书撰写重点不在于详细介绍具体设计范畴的发展，而在于把影响设计发展的历史背景、文化背景和设计发展本身联系起来讨论，给读者建立一个对于现代设计发展脉络的宏观认识。
《伟大的设计》是一部现代设计的视觉历史，用直观的手法记述19世纪60年代至今，优选设计发展的制高点。本书的设计包罗万象，从包豪斯的海报设计、雪铁龙DS的表链式座椅，到苹果公司的旗舰产品iPad，本书引领读者领略伟大设计的惊人之处，纵览现代设计发展史。作者从浩如烟海的作品中精选将近100件拥有代表性、很深入人心的伟大设计，这些设计有些出自有名的设计师之手，作者在从美学角度分析作品独到之处的同时，还引入大量史料，全面展现设计师及工作室的创作历程，从设计草稿到策划方案，不一而足。这对于设计专业的学生而言无疑是很珍贵的参考资料。本书为DK经典图书，继《伟大的旅程》《伟大的建筑》《伟大的画作》等畅销作品后，《伟大的设计》网罗众多很好设计作品，详细图解剖析，分步讲解，图片精美，适合所有设计爱好者阅读。
1925-1930年的“包豪斯丛书”是现代主义时期很为集中的一次出版行动，《包豪斯舞台》是这套丛书中的一册，由包豪斯的核心教师奥斯卡·施莱默、莫霍利-纳吉等人合著。舞台表演”及“表演空间”是包豪斯的重要概念之一，包豪斯认为传统戏剧是宣传的手段，将观众与表演者隔开；不认同达达主义、超现实主义将舞台视为表达讽刺和嘲笑的场所。施莱默等人创造出一种全新的舞台形式，由抽象的运动、色彩、光线等构成。包豪斯的舞台概念放在当时看是极具革命性的，而放在100年后的现在看也仍然极富前瞻性和实验性。《包豪斯舞台》一书中收录了施莱默等人对舞台的理解和阐释，还涉及其对空间的研究。
《今日文字设计(全新增补版)(精)》收录了15个国家88位设计师的作品，展现了现代文字设计的面貌。主要代表人物包括利西茨基、奇希霍尔特、茨瓦特、沃尔夫冈·魏因加特、维姆·克劳威尔、杉浦康平、埃米尔·鲁德、卡尔·格斯特纳和赫布·鲁巴林等。新版又收录了内维尔-布罗迪、阿普丽尔·格雷曼和安尚秀的作品。通过沃尔夫冈·魏因加特、维姆·克劳威尔、杉浦康平、弗朗哥·格里尼亚尼、约翰·凯奇和赫尔穆特·施密德的评论。本书回顾了20世纪文字设计的发展历程。书中还收集了埃米尔·鲁德的文章《传达与形式——文字设计》。《今日文字设计》由赫尔穆特·施密德构思、编辑和设计，曾在1980年作为日本有名设计杂志《创意》的特刊出版，接着在1981年以书籍形式由日本诚文堂新光社再版。许多年来，本书赢得了业界的广泛赞誉。
《中国当代艺术史》全书分为十二章，详细梳理和评述了1949年以后至21世纪初的中国艺术发展脉络和成就，尤其是1976年之后的中国艺术家和批评家们的种种努力引人注目，在某种程度上为20世纪90年代的中国艺术融入“优选化时代”的潮流奠定了基础。同时，通过对新世纪的艺术及其生态的概述，将90年代后期的艺术问题做了更有启发性的延伸，提供了一个更具有历目前下文的比较结构，以便读者能够发现新的历史问题。本书约六十万字，史论结合，逻辑清晰，尤其是列举了诸多视野独特的艺术个案研究，使读者能够较全面地认识中国当代艺术的发展阶段及其特色。
本书是一本全面介绍平面广告设计的图书，其突出特点是知识易懂、案例趣味、实践性强、发散思维。本书从学习平面广告设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。本书共分为7章，内容分别为平面广告设计的基础知识、认识色彩、平面广告设计的基础色、主题化色彩搭配、平面广告设计的行业分类、平面广告设计的色彩情感、平面广告设计经典技巧。在多个章节中安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩点评、推荐色彩搭配等经典模块，丰富本书结构的同时，也增强了其实用性。本书内容丰富、案例精彩、平面广告设计新颖，适合平面设计、广告设计等专业的初级读者学习使用，也可以作为大中专院校平面设计专业、广告设计专业、培训机构的教材，同时很好适合喜爱平面广告设计的读者作为参考资料阅读。
好看的设计那么多，要如何学习才能一网打尽？《有呀，有呀，设计！》挖掘很好版式设计背后的45个黄金法则，并用可爱的短语为它们命名。书中包含270个案例分析，展现不同设计法则的应用与搭配。就用这些说着说着就能记住的设计口诀来创造你的很好作品吧！ 从“带状底纹生韵律”到“重复重复再重复”，逗趣口诀帮你省时省力学设计。 从商业广告到展会海报，多领域案例激发你的无限创意。 初学者的参考书，专业人士的素材库，人人值得拥有的设计指南。
色彩是人类经验的基本元素，因此，一本关于色彩的书即是传递人类经验的作品。 本书讲述了20世纪的色彩故事。用引人入胜的文字和美轮美奂的图片评述诸多潮流元素，以色彩的世界标准语言潘通PANTONE?回溯100年色彩潮流，再现社会百态和历史文化。书中收录300余幅具有代表性的图片，以10年为单位，筛选出80个关键主题，辅以80组经典配色组合，涉及艺术、设计、时尚、家居等领域，反映了潮流的走向、时尚的变迁及万千色彩的复兴。 本书收录所有作品的色彩都经过潘通PANTONE?调校认可，并以潘通PANTONE?专享的语言加以诠释，展现了潘通PANTONE?在色彩沟通领域的专业与坚持。
从19世纪初期维多利亚时代印刷商提供的服务开始，到如今涉及多种学科的“潮人”设计，平面设计的风格已随时间推移发生了翻天覆地的变化。本书涵盖了自商业艺术早期直到当今数码时代200年间的55种设计流派，从工艺美术运动对装饰元素的大胆应用，到以功能性为诉求的包豪斯，再到今天，旧的设计元素不断被重新引入并再度利用从而创造出当代语境下的全新视觉体验。 全书用773幅经典案例图片，直观生动地为读者展示了平面设计两个世纪以来的流变历程，诉说了一种创意的传承，以及这种传承如何影响着我们的视觉传播方式。本书首版30年来不断增补再版，对平面设计从业者和相关专业研究者而言是一部必不可少的参考资料。设计杂志《Studio》曾赞誉道：“每一位认真的设计师和插画师的书架上都应该常备此书！”
设计注重的不只是表面的美感，更是对外传达价值的通道，所以好设计必须懂得如何“说话”，才能让用户产生共鸣，让信息不胫而走。本书致力于达成设计与用户之间的快速沟通，“AISUS”理念来说明“好设计的原则”，任何人都能轻松理解：Accessibility(易看清、易读懂)/Impression(令人印象深刻、能吸引目光)/Sincerity(可信度、真诚感)/Uniqueness(独特性、独立性)/Share(共鸣、共生、共同创造力)在书中，作者宇治智子将二十余年的设计经验总结为77条实用法则，辅以大量“好设计”VS“坏设计”的对比案例，带你避开常见的设计误区，培养出轻松判断设计对错的能力。即使是设计新手，学会这77条法则也能做出正确的设计。而专业设计师则可以通过本书检验自己是否在设计过程中存在不良习惯，并获得新的灵感和技能。
设计基础是艺术设计相关专业普遍开设的一门专业基础课程，是所有造型艺术与现代设计的基础。学习设计基础的目的旨在通过分析、打散和重构的训练，让人们从生活的观察事物的思维方式中解放出来，以艺术审美的视角和现代设计的观念对事物进行独特的分解、提炼和重组，很终达到掌握和运用形式规律的表现方法，建立全新的设计思维和造型观念。 《设计基础》适用于专业院校师生的艺术设计课程学习，对于从事包装设计、广告设计、工业设计、动画设计、室内设计、服装设计的从业人员也具有实操性的指导意义。
色彩塑造了中国人的生活世界，也成为中国文化的外在表征。在中国古代社会中，大到与神明的沟通、王朝的更替、社会的管理，小到个人命运、审美偏好，无一不受制于色彩。 本书从十个专题出发，以历史为序，将色彩作为一个系统的文化整体，在文献史料和美术图像的互证中，展开古代色彩背后丰富的历史文化内容。
《配色训练手册》通过系统的训练题目、简明易懂的理论知识、贴近生活的配色案例，实用全面的配色技巧，详尽讲解了配色理论与应用实践；通过具体的设计案例进行实例与配色方案对比，展现了配色过程的思路与方法，使方案更具表现力，迅速提升设计师的配色技巧。理论基础以日本色彩设计研究所（NCD）研发的色彩系统之上，涵盖配色训练题目；色彩基础理论，包括色彩发展历史、色彩常识、相关案例解析及配色方法与技巧；配色训练素材。希望通过系统的认色、识色、配色练习与应用实践等环节，让读者真正掌握配色原理与技巧。随书附带参考答案及部分解析让读者不但知其然，更知其所以然，训练题目中的名词配色、形容词配色，涉及生活中的方方面面，提供配色灵感与素材。相信本书会对读者的配色实践有所助益！
本书源于“无印良品”于两年前成立的新部门“生活良品研究所”的调研。这个致力于与消费者共同营造美好生活的家居生活品牌，从一贯的贴心理念出发事无巨细地研究消费者衣食住行各方面的习惯及特征，整理成“享受清洁”、“向往舒适的居住生活”、“与绿色同行”、“去旅行”、“常防万一”、“交心”、“享受睡眠”、“理解水”、“从‘版型‘说起’”共九个方面的内容，以图文并茂的形式向读者展现了无印良品所关注并理解的生活的方方面面，并通过调研以期找到更好的生活解决方案，可谓是一本实用而贴心的舒适生活方式读本。在书中，您可以学习并体验到无所不在的用心和生活智慧。