孙怀彬编著的《教你制作民间手工艺品――小本经营致富指南》是一本专门传授民间手工艺品制作技法的实用教材。书中详尽介绍了多年来一直深受大众喜爱的一些手工艺品的具体制法及操作诀窍，内容包括玩具、工艺品、工艺画等，共75种。《教你制作民间手工艺品――小本经营致富指南》讲解具体，易懂好学，并配有相关的示意图和彩图，既可为广大创业人士提供小本经营致富门路，也可供众多民间手工艺品爱好者学习参考，增添生活乐趣。
《瓷之色》介绍了：马未都先生多年致力于文物收藏与研究，在陶瓷、家具等文物领域享有盛名。出版过多本文物研究与收藏的书籍。此次马未都转变了视角，从陶瓷所呈现的色彩，这一直观的角度，研究各种颜色在陶瓷上的成因，不仅阐述其技术条件，更深层挖掘其产生的社会文化背景、时代审美心理等问题，并分析其对于中国文化审美走向的影响。这一领域不仅是马未都抢先发售尝试写作，也是文物研究中的空白，具有重要意义。 《瓷之色》分十二章，介绍十一种颜色釉瓷器（青瓷篇幅较大，分作上下两部分）。配以精美的图片，直观的呈现了，各种颜色在瓷器上因各个不同时代，而呈现出的微妙的色彩变化。并辅以优美的文字，表述上也不同于一般的文物介绍和学术专著，更多的体现了语言的文学性与大众化。
《瓷之纹（套装上下册）》作者通过多年对古陶瓷的收藏与研究，以瓷器纹饰为切入点，把陶瓷纹饰作为文化现象研究，全书分成龙纹、植物纹（上下）、山水纹、人物纹（上下）、动物纹（上下）、宗教纹（上下）、图案纹、文字纹12篇。详细解读每种纹饰形成、发展、演变的历史，分析呈现在瓷器上的历史、文化、社会、工艺及审美心理等深层次原因。
《台湾地区客家女红工艺:缠花》中分别对缠花起缘、历史、用途、造型、色彩等做分析阐述，更重要的是对基本技法和创作变化的步骤做分解详述。除将此特殊传统工艺技法分享同好之外，更重要的目的是希望缠花工艺能为大众所了解、亲近，喜欢手作工艺的朋友能按图索骥尝试制作，让“缠花”的印象不只是民俗工艺而已，透过文字演绎与手作体验，可以更加认识缠花工艺之美，从而喜爱这项女红工艺。
《故宫的古物之美》是祝勇继《故宫的风花雪月》《故宫的隐秘角落》《在故宫寻找苏东坡》之后推出的又一部“故宫美文”。在这本书中，祝勇选取了18件故宫藏品，以18篇散文讲述一件件国家宝藏的前世今生，连缀起一部故宫里的艺术史，再现中华文明的营造之美。祝勇笔下的“古物”通过一个时代的物质载体，折射同时代的文化精神。这是对我们古老文明的惊讶与慨叹，是一种由文化血统带来的由衷自豪。 全书收录故宫及海内外博物馆近百幅高清详图，内文采用超感纸四色印刷，精装壳封采用麻布纹纸辅之以烫金工艺，精装外封采用雅丝纹纸辅之以高精度印刷工艺，做工精良。
吉祥图在中国深入人心，具有一定的实用美学价值。本书针对中华传统吉祥图案的生存特点、思想内容和构成法则进行了精辟的概括，收录了386个主题的吉祥图案，按汉语拼音排序，每个条目下平均3-5幅图片，并对该主题进行了诠释。作者引经据典，每个解说均有来源出处，全书共撰写图解说明20余万字，是目前靠前吉祥图案资料数量优选，内容很翔实、准确、正规的大型图案资料工具书，亦是研究中国吉祥图案很可靠的参考用书。同时，本书还可以为中华民俗爱好者，工艺美术、绘画及其爱好者，建筑、广告等装饰行业提供大量既可欣赏又可借鉴的参考资料。
本书是“中国传统手工技艺丛书”中的一本。“药香制作技艺”是重量非物质文化遗产代表性项目，本书从药香的历史以及文化背景讲起，内容包括中国香文化的发展历史、药香制作的各个环节、药香的种类及使用方法以及药香的传承与发展，其中不乏药香的制香秘诀。此外，还记录了药香的家族传承和制香故事，以及本项目的传承人对药香在当今社会意义的思考。
《有生之年一定要看的1001幅画》是一部以时间线串起经典作品的“人类绘画编年史”，由英国皇家艺术研究院院士、画家史蒂芬·法辛担纲主编。83位艺术家、博物馆管理者、艺术评论家和艺术品收藏人组成的靠前撰稿人团队对3500年人类绘画目前680余位画家的1001幅代表作进行了兼具专业性与知识性的品评，图文并茂地呈现了人类文明目前璀璨的艺术遗产。英文版于2006年初次面世，历经2011年、2016年和2018年的三次修订，已被翻译成16种语言出版，累计销量超过50万册。本次中文版根据2018年的英文第4版翻译制作。
这是一本穿越六百年的青春手账，收录了故宫博物院、辽宁省博物馆等多家博物院的馆藏珍宝。从西周时期的青铜器，看到孔子向往的礼乐之美；汉朝的铜镜，照出一个民族的粗犷之美；唐朝的三彩马，带我们重温大唐盛世之美；两宋的《清明上河图》与《千里江山图》，展现出中华传统美学的大成之美……古物之美，沉淀着时间的滋味，配以故宫学者祝勇先生的文字，听他将一件件国家宝藏的前世今生娓娓道来，走进一座“纸上的故宫”。
本书是一本综合性珠宝文化史图书，横跨了7000年的全景式世界珠宝历史。书中还介绍了多变的珠宝样式，记述了早期打造珠宝的技巧和材质。埃及的项链、凯尔特人的金丝项圈、中美洲的黄金面具、文艺复兴时期的垂饰和新艺术风格的带扣均是珠宝中的杰作，以及中国珠宝的风格和历史。全书配有250幅彩色照片和150幅黑白照片，图文并茂、内容精彩丰富，带你进入一次穿越7000年珠宝历史的梦幻之旅。
本书由金申研究员著，于1992年由四川旅游出版社抢先发售出版，一度广受好评，今增补修订后再版。该书主要分为六章，分别介绍了藏传佛教的基本知识，藏传佛教的建筑和美术，藏传佛教的各类佛像，佛像的手印、坐姿、衣饰、台座等，寺庙的供物、法器、吉祥图案等，服饰礼仪类等知识，以平实的语言、专业的视角较为全面地介绍了藏传佛教的方方面面，使读者对藏传佛教产生较为深入的了解和认识。
《明式家具二十年经眼录》内容简介：应中国文物学会及中国嘉德靠前拍卖有限公司之邀，在“盛世雅集——2008中国古典家具精品展暨靠前学术研讨会”发表演讲。自1987年创办【嘉木堂】，朝夕与明式家具为伍，经历无数实例，便将演讲题目定为“明式家具二十年实例”，意是在各种类中挑选有代表性的例子加以陈述，目的是提供一个较完整的明式家具种类架构，向观众推介中国家具史中的很好作品。翻阅多年积累的图片挑选家具，随即被实例数量之多，种类之丰富，及品质之精美所震撼。
中村邦夫著的《金缮手账》不只是一本学习金缮工艺的入门级手工书，还是一本心灵修复的休闲读物。本书介绍了金缮工艺的历史与文化内涵及其在世界各地的分布与发展，隆重邀请日本有名文学家谷川俊太郎分享他对拼贴艺术的认识与感悟，与日本设计哲学家长冈贤明探讨长效设计的真谛，让读者在轻松学习修缮瓷器的技法的同时，还可以提升读者的艺术鉴赏与审美能力。全书共含300余张精美图片，通过大量细节步骤图和详细过程说明，让读者充分理解金缮修复中每一步的制作工艺，提升了书籍的实用性，不仅可以欣赏，更能够根据实际需求进行操作，直观感受到瓷器的缺憾美。将伤痕视为味道，感受“无用之美”更是“实用之美”。让读者可以将残缺温柔以待，用顺应消除绝望，金缮这是这样美丽有富有诗意的行为。
《行家这样买翡翠》这本书发行经过7年的时间，靠前翡翠市场与生态已经有了巨大的转变。实在有必要新增加一些文字与照片并修改一些行情。 首先，整本书以了解翡翠的成因、产状、组成结构、分类标准、开采、原石及赌石辨别、厂口特色、拍卖、雕工、设计、鉴定、雕刻过程与内涵为主线。其次，在消费者方面，指导大家如何挑选翡翠手镯、吊坠、胸针、戒指、耳环、珠链与摆件。于想了解翡翠市场生态的朋友，会带领大家到原产地与批发市场去挑选翡翠，了解翡翠原石拍卖、市场行情与各种销售方式。再次，对于想从事翡翠行业与收藏的朋友，笔者也提及到翡翠入行的规则，如何开价与杀价，分析翡翠的经营模式，哪一种模式才很适合自己，并指导消费者如何将收藏转手出售。很后，就是对于投资收藏者应该注意的细节地提示以及对翡翠市场未来的展望。 不敢说这是一部优选的作品，毕竟每一个环节都是学问，笔者只是多方询问各领域的行家，搜集资料，综合结论而以。但是，这是一本含金量相当高的书，对于翡翠门外汉与进修者会有很大帮助。其内容浅显易懂，相信多数人读过几遍后可达到“无师自通”的境界。 或许本书的内容仍不满您意，笔者也只能跟您说声抱歉，望翡翠界前辈与同行不吝指正赐教。
一本书看懂“好看人造物”宋瓷，在宋瓷里遇见中华美学高光时刻！为什么有人说宋瓷是中国美学的很好？为什么日本历史学家认为“宋瓷是贯通古今东西、人类所能得到的好看器物”？为什么宋瓷被认为是中国审美与性格的源头？更重要的是，为什么宋瓷这么重要这么美，你却一直看不懂、也没机会看清楚？如果你心存疑问，那么这本《遇见宋瓷》会给你一个看懂宋瓷的机会。世面上讲陶瓷的书多，讲宋瓷的书少，逐片教你如何审美宋瓷的书更是凤毛麟角！本书是一场很好宋瓷的纸上展览，也是一堂极生动实用的美学进修课！本书是作者许晟对很好宋瓷片做的一份“审美报告”。作为艺术评论家，作者具有独到的审美洞见与审美直觉。在本书中，为了让读者一次性看到优选的宋瓷，他针对80余片很好瓷片，拍摄并精选了两百余幅高清照片，并逐一对宋瓷的艺术特色与美学成就进行赏析，向读者介绍了宋瓷及各有名窑口的传奇与荣光，以及它们所提醒的、纯粹而抽象之美的境界，为普通读者和宋瓷搭起了一座赏心悦目的“沟通”桥梁，也为读者提升审美力提供了一次很好的眼睛训练机会。同时，作者也以艺术理论家的高度，从宋瓷诞生的文明背景与美学背景，深入探究了“这一人类制造的好看器物”所映射出的中国艺术与文化的黄金时代，让读者得以在更为广阔的历史与艺术视野中了解宋瓷，以及宋瓷的文化与美学高度。
竹编、木作、打铁、修补、叫卖，60位上海师傅很后的手作记忆竹篮、木桶、藤椅、金鱼灯、蚌壳棉鞋，100个物件速写上海日常风景。 全书主要呈现上海师傅的工作、生活图文，还包含了几位开设店铺的师傅，对一些渐渐退出人们生活的日常器具所表达的不舍之恋。
青花瓷器为明代瓷器生产的主流，官窑青花瓷器以器型古朴、釉质肥润，纹饰严谨豪入为典型特征。民窑青花瓷器以器型丰富、构图疏简、画法随意，题材变化较多为主题特征。本书共收录明代青花瓷器五百九十八件，并附有历代青花瓷器青料色泽及特征、朝青花瓷器大致的市场价格时，对青花色泽及纹饰亦有一初步了解。
随着靠前人们生活水平的不断提高，珠宝玉石等品质消费品成为人们鉴赏、投资、收藏的热点，为了满足人们对珠宝玉石鉴赏等方面知识的了解，我们编辑出版了这本《珠宝玉石鉴赏常识》，希望能给读者在珠宝玉石鉴赏方面提供一些帮助。
《魏洛州刺史乐安王墓志》内容简介：墓志是放在墓穴里记述墓主生平事迹的石刻。墓志多不具书者姓名，又因长期掩埋地下，故其影响不及碑刻远甚。然墓志书法的成就绝不逊于碑刻，尤其是达官贵人的墓志，更是当时书法高手所为。更为重要的是墓志书法可补碑刻书法之不足。这主要表现在两个方面：其一，碑刻立于地表，长年风吹日蚀，人工捶拓，加之历时久远，早期拓本绝难见到，故而书之精神面貌实难想见。而墓志久埋于地下，不受风化，无虞人捶，故多保存完好，字口清新，尤可想见书之笔法风神。更有其时书丹上石而未刻就者保存至今，直可睹古人之墨法矣。其二，习书尤讲究“取法乎上”，古人谓“楷法晋唐”，唐碑传于今者固然不少，若一云乎上，则当上溯六朝。然六朝楷书实不多见，传于今天的钟王楷书，屡经翻刻，形神实难保全，而六朝碑刻又绝少见。故而数量庞大、精美纷呈的六朝墓志，自然成为学习楷书者取之不尽、用之不竭的重要源泉。墓志有如此两大优势，故自来为学习书法和研究书法者所重视。然而这些墓志的精善之拓，无论公私收藏，世人搜寻起来尤为不便。这对书法的学习与弘扬不能不说是一个莫大的遗憾。故宫博物院收藏的墓志不只宏富，尤具特色。不只有新、旧善拓，更有原石保存；不只风格多样、种类繁富，更多精品名品；不只有拓本，更有朱书、墨书之真迹。为将如此丰富精彩的艺术至宝奉献给社会，故宫博物院决定推出“故宫珍藏历代墓志”系列，并以精美的印制、典雅的风貌陆续面世。为方便读者学习、欣赏与研究，我们在每册封面的反面放置了整幅墓志的图版，以便读者了解原作的章法与整体.风貌。而临习所用的正文图版则据整幅墓志重新剪拼，并稍作放大，以便读者更清晰地把握笔法与结构。至于释文，我们在正文图版旁附上简化字释文，同时又在封底的背面加上繁体字释文，以期为读者的学习提供较多的方便。
陈逸民、陈莺所著的《海捞瓷收藏与鉴赏》在提供有名沉船和海捞瓷信息的同时，既着眼于海捞瓷真伪的鉴定，为收藏爱好者在各类市场中认识真正的出水海捞瓷提供帮助，更着眼于介绍海捞瓷所承载的文明信息和它可能解开的历史之谜。因此在相关的章节中，可能有冗长的叙述，但它一定不是泛泛空谈，而是对海捞瓷或者相关的外销瓷和中外陶瓷交流的有益探索，熟悉这些知识，对于海捞瓷的鉴定...显示全部信息
新彩装饰技术法是很重要的陶瓷装饰技法之一。 机关报彩装饰的手法很多，技法形式丰富多样。它不仅可以单独使用，也可以与粉彩、雕刻、色釉、青花等装饰手法结合使用。由于其工艺的优越性，它越来越爱到陶艺爱好者的青睐，并在实践中不断创出新的装饰风格。新彩装饰已成业我国陶瓷装饰领域的一朵奇葩。 为了让读者详细、清楚地了解新彩装饰技法，本书的着重点放在技法步骤的演示与讲解方面。 书中讲解了新彩装饰的工具、颜料及配制方法，并通过一些新颖的技法演示，让读者很好直观地、快速地了解，掌握新彩装饰的部分具体技法。 本书适合陶艺专业的学生、陶艺爱好者阅读学习，也可作为专业教师的教学参考书。
随社会的发展，人民生活的富足，我国涌现出大批收藏爱好者。于是，古瓷器的真伪鉴别和价值评估，就成了收藏古瓷器爱好者为关切的事情。由于古瓷器是不能再生产的文物，遗存数量很少，价值昂贵。民间有些人为了追求利益，就仿制作假，常常使收藏者上当受骗，尤其初涉收藏者更容易受骗。基于此，本书着重将真伪瓷器进行了同期比较，使读者对真伪瓷器的对比在直观上有所认识、洞察，不至于上当受骗。与此同时，本书还详细讲述了收藏鉴定的基本要领和对瓷器的价值评估，并将作者多年鉴定收藏的经验介绍给读者。
你有没有想过制作一个属于自己的限量版陶艺作品？《陶艺制作圣经》对于学生、爱好者和任何对黏土这种材料有兴趣的人来说，是实践与灵感的来源。《陶艺制作圣经》对不同种类的制陶过程与技术提供了深入的介绍，并配有详尽且简单易学的说明。《陶艺制作圣经》所演示的技术，采用开放式的诠释而非指令、说明书似的语气，从不建议只有一种方法可达成目标；《陶艺制作圣经》也不会指出应做什么东西；成型步骤如同机械构件，在探索技术的可能性的同时拥有更多创作上的自由；用非传统的方法挑战传统的方法；我们也会探讨*新的技术和操作实践。目的是鼓励读者的实验性和好奇心，为将来的陶艺创作建立自信心，并打下坚实基础。《陶艺制作圣经》中包含*完备的陶艺知识，从材料和工具的选择到陶艺作品的制作的前后期技巧等一应俱齐，其中百余幅精美陶艺作品的展示及相关简介更是让读者对陶艺有了更深一层次的理解。更加值得一提的是《陶艺制作圣经》定制收录了世界各地的陶艺工作室及艺术画廊信息，相信您一定会从中有所收获。
本书系根据有名收藏家马未都先生在中央电视台《百家讲坛》所做关于中国传统家具、陶瓷、玉器以及杂项的讲座内容整理而成，书中既有收藏史、辨伪、沿革等层面所做的宏观把握，亦包括对具体物件的微观阐释，尤以大量生动实例作为佐证，读者会在不经意间领略到中国传统文化的独特魅力。作者精心选配的几百幅相关图片，更是为本书增色不少。
高密是有名的民间艺术之乡，五千年的文化发展史，积淀了丰厚的文化底蕴，孕育滋生了多彩的民间艺术。扑灰年画、剪纸、聂家庄泥塑、高密茂腔被誉为高密“民艺四宝”，列入重量非物质文化遗产名录。先后被命名为“中国民间艺术之乡”、“中国扑灰年画之乡”并建立“扑灰年画保护基地”。本书以高密非物质文化遗产项目为主线，对传统文学，传统音乐，传统舞蹈，传统戏剧，传统体育与竞技，传统美术，传统技艺，传统医药，民俗等做了较详尽的介绍。并从地域文化的角度阐释了以扑灰年画为主的高密民间艺术特色，对保护、开发、传承、发展高密民间艺术，推进非物质文化遗产传承与保护具有一定的参考价值。
孙浩编著的《百年银圆：中国近代机制币珍赏(修订版)(精)》依据靠前外知名学者及收藏家的著作，结合晚近公开的清代及民国时期的史料和近年来国外钱币学家的研究成果，以图文结合的方式系统介绍中国近代银圆，尤其是存世量稀少的珍贵银圆，包括未公开发行的样币、试制币，并对它们的流传和拍卖记录作了详细描述。本书还介绍了与中国机制币渊源颇深的近代西洋人、鲜为人知的钱币模具雕刻师，以及新兴的第三方钱币鉴定评级等内容，是一部钱币收藏爱好者的进阶之书。
故宫博物院编的《官窑瓷器(精)》集中展示了故宫博物院藏宋代官窑瓷器精品以及收藏、流传有绪的明清御窑生产的仿官窑瓷器百余件,并南宋官窑博物馆、杭州历史博物馆、浙江省博物馆藏的宋官窑瓷器标本、窑具等。读者通过此图录可以欣赏稀世的宋代官窑瓷器典雅的器形、精美的釉色和浑然天成的开片等。实为难得的是，此图录还展示了通过科技检测得到的部分宋代官窑瓷器的成分分析，对之前用传统的目鉴方法定为宋代官窑的瓷器进行了重新断代，具有较强的学术价值。
《宣和博古图》，简称《博古图》，三十卷，集中了宋代所藏青铜器的精华。该书著录了宋代皇室在宣和殿收藏的自商代至唐代的青铜器839 件。分为鼎、尊、罍、彝、舟、卣、瓶、壶、爵、觯、敦、簋、簠、鬲、鍑及盘、匜、钟磬錞于、杂器、镜鉴等，凡二十类。各种器物均按时代编排。该书集中了宋代所藏青铜器的精华，包括一些有名的重器。每类器物都有总说，每件器物都有摹绘图、铭文拓本及释文，并记有器物尺寸、重量与容量。有些还附记出土地点、颜色和收藏家的姓名，对器名、铭文也有详尽的说明与精审的考证。
本书是综合性的艺术品鉴赏与投资的普及读物，收录了目前艺术品收藏市场中很活跃，也很有潜力的投资品种——紫砂壶，书中讲述了紫砂壶的起源和发展、收藏市场现状、鉴别特征、收藏技巧、投资技巧与保养技巧等内容，以便读者能够真正系统、全面地掌握紫砂壶收藏与投资的知识。在向广大读者展现中国紫砂文化博大精深的同时，也向广大读者介绍了众多的紫砂壶鉴赏方法和技巧，使读者能够以图识壶，是一本鉴赏、收藏和研究紫砂壶不可缺少的工具书。
本书从翡翠毛料表皮（皮壳）、松花、蟒带、雾、癣到裂绺都写出了很专业的水平，而且十分深入浅出易懂，说明作者对翡翠赌石研究深刻，亲自经历了赌石生涯。 配有作者在各个公盘和翡翠交易市场上所拍摄的照片，图文并茂、生动细致地书写了翡翠的各种相关知识；作者在书稿中还写下了多年从事翡翠交易和收藏的个人感悟，以及推动翡翠产业健康发展的重要性，具有较强的专业性和可读性。
由徐秀棠、山谷著的《紫砂入门十讲》共分十讲，分别从紫砂壶的选购与使用、紫砂壶的收藏意识和定位、紫砂的门类和工艺特征、紫砂装饰、紫砂老店号、明清紫砂名人名作、紫砂印记款识、紫砂近当代紫砂名人名作、紫砂壶的鉴别与收藏来阐释了紫砂的文化与知识，图文并茂，是紫砂入门经典读物。
本书是一本以折叠剪纸理论和技法为主线，采取图文并茂的形式，将折叠剪纸的历史渊源，民俗活动，传统文化，融入到历代传统折叠剪纸作品中，放置于各种技法之前，直观呈现的剪纸基础教程。本书主要介绍对角折剪法和对边折剪法，以及由这两种基础折剪法所派生出来的适形折剪法、综合折剪法和应用剪纸字符折剪法。由这五大类共计十三种的折剪技法，构成了完整的折叠剪纸理论技法体系。书中配有精美剪纸作品约500幅，是民俗美、形式美和剪纸美的具象化。
上世纪六七十年代，是纽约大都会艺术博物馆建立收藏的黄金时期，时任大都会艺术博物馆亚洲部特别顾问的方闻是这项事业的重要的，他说服王季迁，将自己收藏的二十五件佳作捐赠给了大都会艺术博物馆，这批旧藏，填补了纽约大都会艺术博物馆东亚艺术收藏的重要空缺。同样，这二十五件作品也被业内认可为是中国绘画目前的核心部分，方闻在同事何慕文及学生王妙莲的协助下，对这二十五件作品进行了深入的研究，并于1973年10月，为这批新入藏品举办了展览。这本图录介绍，是对王季迁绘画收藏学术性出版的靠前步，是绘画史研究的不可缺少的重要参考文献。《宋元绘画/方闻中国艺术史著作全编》由方闻著。
《钻石分级与检验实用教程/珠宝首饰职业技能系列丛书》基于宝石鉴定核心思路，结合实际钻石检验基本岗位流程，分为“钻石真伪辨别”和“钻石4C分级”两个部分。集肉眼观察、放大观察及仪器操作为一体的综合性、实用性钻石分级入门级基础培训教材。编写着重突出鉴别、分级思路和操作要点。图文并茂、简明扼要，融学科专业能力培养、学科专业素质提升、学科思维打造于一体，是一本实用性极强、参考价值极高的专业读物。适用于高等院校、高职高专、技工院校、珠宝教育培训机构及珠宝企业内部员工培训需要，拓展学习者珠宝检测视野和思路。
雪宧绣谱 手绘彩图修订版古物质文化手工工匠刺绣技术理论专著 苏绣顾绣蜀绣粤绣湘绣中国四大名绣书（手绘彩图修订版）
刺绣是中国女红艺术中的重要门类，清代四大名绣更是将刺绣技艺推向了很好。苏绣之精细、雅洁，湘绣之鲜艳、豪放，粤绣之饱满、浓郁，蜀绣之精巧、神奇，一直为世人所推崇。其中，尤以苏绣为盛。 沈寿口述的《雪？绣谱》为中国部刺绣理论专著，作者集毕生的刺绣技艺，系统地论述了有四千年历史的苏绣艺术精华。全书分绣具、绣事、针法、绣要、绣品、绣通等卷，详细阐述了苏绣十八种针法的运用，以及审势、配色、求光等刺绣要领。 译注者在整理原著时，补入了湘、粤、蜀三大绣种及更多民间特色绣种，以详细剖析传统刺绣的广博内涵，力求使之成为学习和鉴赏传统刺绣的更完备读本。
中国人爱石，赏它，玩它，品味它，将石当作朋友，甚至当作自我生命的象征，以石来安慰心灵，并通过石头来看宇宙人生的大道理。品石，不光是对石的欣赏，所看重也不全在其审美价值或者实用价值，很多者是在玩味自己的生命，从中寻找生命智慧的启发。这本书主要是讨论围绕盆景、假山、品石艺术等形成的特别的艺术观念，其中体现出中国人独特的生存智慧，在当今仍然具有重要的价值,是作者研究中国艺术观念所涉及的一个方面。
烟斗的基本知识，石楠根烟斗、海泡石烟斗和玉米斗，烟斗的选购、附件、使用、收藏、养护和维修，烟草，烟斗diy，世界主要烟斗品牌及商标标志。以上就是本书要为广大读者介绍的详细内容。主要供烟斗收藏爱好者阅读。
《北魏张猛龙碑》内容简介：张猛龙碑刻于北魏孝明帝元诩正光三年（公元五二二年），碑文正书阴刻，无撰书人姓名。碑阳二十四行，每行四十六字。碑阴十二列，镌刻立碑官吏姓名。额题正书[魏鲁郡太守张府君清颂之碑]，阴文十二字。碑文记载张猛龙任鲁郡太守时的政绩。原碑现藏山东曲阜孔庙碑石陈列馆。此碑书法俊秀刚健，开唐欧阳询、虞世南之先导，而额书尤险劲，诚为北魏碑书难得之笔。清代包世臣、康有为等都赞赏此碑精能造极，不可名言。事实上爨龙颜之奇古，比干碑之瘦硬，李超、杨大眼之峻整，南碑之气韵，张猛龙碑都兼而有之。其姿态翩翩，秀丽溢洋，结构精能，格调高古。
祥见知生是这样一位作家和生活道具店主，她寻访各地陶作家，悉心使用并照顾他们的作品。透过使用而获得的体验和智慧，尤为珍贵。饭碗该如何使用、圈足该怎么欣赏、哪种器皿更适合应季的蔬食……祥见知生利用自然光线拍摄实物写真，更与陶作家交流学习。这些与陶器相遇交流的意趣、方法、故事，成就了这一本《日日之器》，献给你。
《仰观集（古文物的欣赏与鉴别修订本）》是2012年出版的《仰观集——古文物的欣赏与鉴别》的修订版，书中收录了作者孙机撰写的35篇文章，很早的一篇写于1980年，很晚的一篇写于2009年，历时凡30年。此期间作者一直在原中国历史博物馆、今中国国家博物馆工作，主要研究、介绍该馆展藏的和在他处见到的与之相关的文物。文章涉及文物的种类较多，从陶俑、绘画、服饰、玉器、兵器、饮食器、滇文物、辽文物、龙文物直到古罗马文物等，跨度较大，作者揭示了其内涵，并阐扬了它们的意义。
中国佛教艺术历经千余年，历代的能工巧匠创造出大量的佛像艺术珍品。佛像的类型极其丰富，如安详肃穆的大佛、妙相庄严的菩萨、朴实睿智的罗汉、威猛英武的天王、婀娜多姿的飞天等。兰亭编著的《佛像造型图鉴》告诉我们佛像的造型不仅能够形象地反映佛教的发展状况，同时，也为研究历目前的雕塑、绘画、音乐、文学，乃至社会风貌、日常生活和生产活动提供了具体真实的资料。
剪花娘子库淑兰曾被联合国教科文组织授予“杰出中国民间艺术大师”称号，作品曾获中国民间艺术展大奖、金奖并被中国美术馆、法国、美国、德国、日本、东南亚等国收藏。韩靖编著的《中国*美剪纸(库淑兰剪纸艺术)》收入库淑兰剪纸共计100幅，分别为民俗窗花、民俗宗教、爱情故事、情趣生活、花乌动物等方面的剪纸。《中国*美剪纸(库淑兰剪纸艺术)》对库淑兰的剪纸技法做了详尽的介绍。
“长物”，原指多余之物，它们虽非生活必需品，却是中国古代文人构筑精神世界不可或缺之物，寄托了古代文人的审美情趣和品格意志。这部中国古代名士精致生活的百科全书，共十二卷，集合实用与审美双重功能，其中讲述居家陈设的有室庐、几榻、器物、位置四卷，与造景布局相关密切的有花木、水石、禽鱼三卷，与文人雅趣直接关联的有书画、香茗两卷，集中谈论日常生活的有衣饰、舟车、蔬果三卷。 明末名士文震亨，出生书香门第、官宦世家，崇尚清雅，遵法自然，借品鉴长物而标举人格，完美呈现簪缨世族的清雅生活格调、明代江南书香世家的高洁风致。 《四库全书》收录《长物志》，评其“惟震亨世以书画擅名，耳濡目染，与众本殊，故所言收藏赏鉴诸法，亦具有条理”。为后世营造生态家居、鉴藏文物雅玩提供了理论框架以及可供模仿的范本，是中产阶级提升美学素养、提高生活格调的推荐阅读之书
《中国古玉器图典》内容丰富，涉及的范围上起新石器时代下至近代出土和传世的玉器。全书分为中国古代玉文化概述、玉料及产地、制玉工艺、器形与纹饰、仿古玉辨伪与鉴定、古玉研究主要文献索引六大部分。很后附有“器形与纹饰条目索引”，便于读者检索，知识系统、全面，可谓古玉知识的百科全书。
《海错图》是先人留给我门的一部内容十分丰富，集科学性、文学性、趣味性于一体的古代海洋生物图志，虽然该图志问世于17世纪中叶，距今已有三百一十四年历史，但其记载的二百三十六种海洋生物，化生、传说动物及非生命物质中，仍有82.6%的物种，后人可以依据其文字记载及图形所提供的分类依据，鉴别至科、属及种。这对后人了解中围古代海洋生物的分布、牛态习性及其利用等，均有十分重要的意义。令人感到欣慰的是，《海错图》第四册目前完好保藏于台北故宫博物院，该册重点记载海洋甲壳类十足目动物（虾、蟹等）。希望两岸故宫能通过交流，使广大读者得以一睹《海错图》之仝貌，让海内外炎黄子孙能共享中华民族灿烂文化之宝贵遗产，并能在此基础上，将其发扬光大。
月的光华卷一窗凉风，在枝头上摇曳着不知谁的心事，闪烁的银光踩乱了故人的故事，永恒、刹那；刹那，永恒……循着书中的文字，我们追寻历史的足音，倾听画者的心语，心中的幻影总归飘渺，往事的轮廓日渐模糊。顾恺之、卫贤、赵佶、马远、黄公望、徐渭、朱耷……一个个身影渐渐清晰地浮现，唇齿间的沉静难掩激动的心扉。踏着如歌的行板，品味我们的相知的快乐，相惜的美丽。
左丘萌著的《到长安去（汉朝简牍故事集）》，每节开篇先讲述一个源自出土简帛文献中汉朝小人物的故事；之后附有相关的科普专题，结合出土文物与文献，对汉代社会生活及物质文化进行更为细致的讲解，还原汉代生活具体情景细节。 全书文风驯雅，情节生动，考据详确，作者效仿史景迁先生的治史态度及井上靖先生的小说手法，通过图文并茂的形式，在学术与通俗间架起桥梁，使读者在欣赏简帛中所隐藏的精彩故事的同时，也能获得汉代社会衣食住行等各方面的知识。 对于希求对汉代社会生活有所了解的读者而言，书中故事关注着汉代社会史的研究进展，涵盖当时上至思想，官制、军制，下至衣食住行、民间信仰及地方社会的诸多方面。读者在品读故事的同时也能获得对汉代社会生活情态的了解。
周默，中国明清家具材质研究专家，现主持北京阅甫斋。周先生曾长期就职于国家林业部，从事珍稀硬木的进出口工作，对靠前外重点林区进行过多次实地考察，对树木的生态环境、木材特征均有仔细的观察与记录，具有长期专业工作经验和学养。《紫檀》一书新增了许多内容，主要是针对有关紫檀争论不休的遗留问题：紫檀家具或硬木家具的起源、紫檀木在元朝是否用于建筑宫殿、郑和下西洋与紫檀木进入中国、朝贡贸易与紫檀木、紫檀的原产地、紫檀是否绝迹、雍正时期的紫檀器物及清式家具的产生等。
绒花是中国传统的手工艺品，它肇端于汉晋，发展于唐宋，极盛于明清，有着悠久的历史，在历史发展的过程中形成了北京绒花、南京绒花、扬州绒花及台湾地区缠花等诸多流派，各自有着自己的独特制作工艺与艺术魅力，产生了众多艺术大师和艺术佳作，是中国非物质文化遗产宝库中的组成部分，并日益受到专家学者和社会大众越来越多的关注。董静著的《绒花/中国非物质文化遗产通识读本》是一本关于中国绒花的普及读物，此书稿分为“绒花概说”“绒花历史”“绒花的代表性传承人”“绒花的代表性作品”四部分，比较全面地介绍了绒花的形成与流传、绒花的制作与造型、绒花与绢花通草的渊源，重点介绍和分析了北京绒花、南京绒花、扬州绒花、台湾地区缠花的历史与艺术特征，以及各自的代表性传承人与代表性作品。
任进、巫金津编著的《世界珠宝品牌简史》中分别描述了十一个世界珠宝首饰品牌的成长历程，包括天才创始人的传奇故事、历史性的起步时机、漫长曲折的发展过程、偶然性的突发机遇和独特的产品设计风格。书中大量篇幅展示了这些世界名品的代表作以及名人佩戴的照片，具有极强的观赏性。文中还附录有近期新的各品牌的优选推广、布店的资料，便于大家参观和查询。
从卢浮宫到大英博物馆，从埃什米塔到大都会博物馆，从希腊考古博物馆到故宫，横跨七大洲五大洋，穿越7000年历史长河，16家闻名于世的珠宝博物馆，耗时6年精心筹备，全部官方图片授权，想看到珍稀华贵的典藏珠宝，想了解珠宝背后的历史人文，想追溯不错珠宝的前世今生，如果只有一本书能满足你关于珠宝的所有想象和期望，负责任地推荐这一本《博物馆里的传世珠宝》！
在单霁翔主编的《故宫藏影（西洋镜里的宫廷人物）（精）》中，我们可以借助照片，与中国近代目前的那些显赫人物们进行一次时间的邂逅。从慈禧皇太后到逊清皇室，从宗室王公到封疆大吏，近代目前能与宫廷沾边的人物大多被收入卷中。当然，除了作为统治阶级出现的有名人物外，往日宫廷中那些终日忍受屈辱，将自己的青春与前途全部埋葬在封建宫廷中的太监宫女们也是这一分卷着力表现的内容。他们的生活状态是什么样子的？非人心理压力下的繁重工作，又还要承受怎样的精神折磨？这些问题都会以照片的形式向读者公开。虽然我们无从知晓那些将镜头对准宫女太监的摄影师们所抱持的立场与心态，我们甚至不知道照片中人物的名字，但是，从一张张或麻木或憧憬、或平和或新奇的面孔中读出的信息是如此的真实，为我们今天反思历史、控诉君主时代的宫监制度提供了不错的材料。
廖宝秀著的《历代茶器与茶事》精选200余件历代茶器、茶画，呈现一部中国茶事的历史。作者在台北故宫博物院任研究员期间，遍阅故宫及各地博物馆有关茶事的文献、藏品，并使用器物、文献、书画互证的研究方法，如实还原唐宋至明清的饮茶风尚。本书是她一系列有关研究的集结，向普通读者介绍当时近期新的研究成果及作者的观点。书在台湾地区出版后，获得了颇高的赞誉，再版数次，其“如白描一般”的叙述手法，引领读者进入古代饮茶的情境之中，了解不同历史时期的古人使用何种茶具、采取何种方法饮茶，至今读来仍令人兴味盎然。
《一个人的手作时光》是一本文艺的、美好的，有温度的手作书。“一个手作”工作室诞生于2017年4月，由一群热爱手工、热爱生活的小伙伴组成。他们本着“发现生活偶然之美”的宗旨，把平常的小物件做成文艺又精美的手工作品，用视频的方式记录下来，发布到网上，鼓励手工爱好者一起动手制作，感受手工带来的奇妙体验。两年来，他们制作了成百上千个手工作品，视频拍了不计其数，精选33个手工作品收录到这本书中，涵盖了折纸、木雕、布艺、刺绣、皮具等多种手工类型，一学就会，好玩有趣，也文艺浪漫。“每个手工作品都不是冰冷的，它们是有温度的，因为每件作品背后都有一个温柔的故事。”这是一本不一样的手工书：它不仅文艺精美，还很感性治愈，娓娓讲述了每个手工作品背后的故事，细数那些平凡的、琐碎的，却很宝贵的人生记忆。从美到美好，想陪你一起把生活慢下来，感受生活的诗意与美好。
本书由专论和图版两部分组成。 专论部分分别由顾景舟、李昌鸿和徐秀棠分别撰写，介绍了紫砂陶史、生产工艺和阳羡茶事，其中选用六十余幅图片作为插图以使作者更形象地理解宜兴紫砂。 图版部分介绍宜兴紫砂精品五百一十一件（套），分历史、现代两大部分，按制作年代先后排列。历史部分以一九四九年为界限，展示了明、清、民国五十八位名家的一百六十七件精品；现代部分以不错工艺师的作品为主，展示了九十一位名家的三百四十件（套）精品。 本书非精不取，对真品、仿品也作了鉴定区别。凡鉴定为真品者，均标明制作者姓名；凡不能确认或经鉴定为仿品者，只照录铭款。 为了便于读者鉴别、欣赏，重点作品都有鉴赏评论。这些文字，除香港中文大学文物馆黎淑仪女士撰稿之外，均出自主编者手笔。
本书全面系统地讲解了细工花饰品的制作方法。细工花是起源于日本江户时代的一种手工艺，它主要通过布片的折叠制作形态各异的花瓣，再将花儿组合成各种饰品。本书从细工花的基本制作方法讲起，通过引入12个月、12种颜色、24种世界名花作为经典案例作品，呈现出或清新或优雅或华丽的风格，展现出细工花的多种用途，并配有详细、清晰的花形制作教程，让读者可以轻松地跟着步骤做出专属自己风格的手作花饰品。与日本传统细工造花相比更具有中国古典美意蕴。
《一眼辨真伪（师俊超手把手教你玩玉石）》是一本有关如何鉴定真假玉石的指导工具书，涉及和田玉、翡翠、琥珀蜜蜡、南红、绿松石，青金石，一些大众比较感兴趣的玉石品种。本书偏重于揭露造假玉石的特点，这些特点一般不需要借助于工具，肉眼观察，手头掂量就可以搞定。 这本书基本上涵盖了市面上的假玉石制作品种，并介绍这些仿制品的鉴别方法。这些鉴别方法专业有依据，简单可造作，能够尽量降低大家的损失。
为了迎接2019年在中国武汉举办的世界邮展，普及集邮展览规则，中华全国集邮联合会组织相关专家对靠前集邮联近年陆续新修订的FIP邮展各项评审规则重新进行了统一编译。书中所列评审规则是各级邮展的评审依据，对邮集作者按规则编组邮集、提高邮展成绩大有裨益。 此书是广大集邮者、各级邮展征集员、评审员及集邮工作者不可或缺的工具书。
本书是英国研究中国明代陶瓷史的重要著作之一。以中国明朝年代顺序，通过横向纵向的对比，呈现了明代陶瓷的发展脉络，对当时英国学术界及收藏界关于明代瓷器的理解与鉴定提出了个人观点，并提供了大量英国国家收藏及私人收藏中的明代瓷器精品图片，是欧美中国陶瓷史研究不可逾越的一本著作。此次的中译本出版是该书次被译成中文，并在原书黑白图片的基础上，另增加近百幅彩色图片，适合于陶瓷爱好者、收藏者和研究者参考使用。
《天工开物》是明代杂家宋应星独立完成的百科类著述，分上中下三卷，十八章，约10万字，涉及30多个行业，记录分析了130余项生产技术的情况。这是一部对农业、手工艺、工业技术、生物化学等民生日用都有济世之功的著作；同时也是一部关于古代造物与设计研究之书，是研究技术与艺术、工艺与设计之间的桥梁，是东方设计学的朴素起源之书。《天工开物》（崇祯刊本，涉园重刊）中原有123幅插图，和相关文字一一对照，真实准确地记录了当时的生产发展状况。《天工开物图说》对宋应星原作进行了必要的注释说明，以方便读者理解原作，又甄选数百幅相关图片并配文作补充说明，从而使读者对中国传统工艺的了解更加形象、真实。
《考工记》是春秋战国时期齐国制订的一套指导、监督和评价官府手工业生产工作的技术制度。其篇幅不长，总计不到7000字，而内容很好丰富，是中国目前所见年代很早的手工业技术文献。书中保留有先秦大量的手工业生产技术、工艺设计资料，记载了一系列的生产管理和营建制度，也包含了当时的思想文化观念，其中科技和工艺设计的信息量相当大，内容涉及先秦时代的制车、兵器、礼器、钟磬、练染、建筑、水利等手工业技术，还涉及天文、生物、数学、物理、化学等自然科学知识。《考工记》成书本无图，因年代久远，所涉大量名物，仅凭文字注释，想必会给今天的一般读者造成理解困难。新的解读形式以图说为好，一幅恰当的图不仅可补文字难以表达之不足，也会增加更多的信息。《考工记图说》选配上百幅图，以图注文，图文互补，以为读者方便。
十年跨度，近三十位纸业艺术家。这是一封纸业大国写给纸与爱纸之人的情书。这里有各种形态的纸，明信片、包装袋、书、名片、纸币、广告海报……这里也有各种形态的人生，儿子悄悄写给父亲的信；平民生活区里的活字印刷所；徘徊于人生低谷的画家在冷清画材店偶遇的人生导师；平野甲贺的字体；仲条正义为资生堂做的近期新设计……纸的尊严，就是人的尊严。
唯美国风&艺术减压&手作礼品外盒包装：刀版外盒，华美烫金。盒中内容：200g彩色卡纸，易于雕刻，不起毛边。朱砂红、珠光白、雪青紫、松黛绿、玄墨黑。典雅五色，带你感受意境之美。
该书教授读者学剪福、禄、寿、喜、财类的剪纸作品，这五个方面包含了中国人对幸福生活、为官处事、健康长寿、添人添定、富裕生活的美好希望。书中的剪纸作品多用寓意、谐音和象征的手法来进行创作，形象生动逼真、推陈出新，将民俗吉祥语句和现代美学意识相融合。寄语人们吉祥寓意，美化人们的生活。书中赠送教程视频外，供读者练习。既具有多重实用性，又具有观赏性和知识性。
《故宫的古物之美.2》是祝勇继《故宫的古物之美》《故宫的隐秘角落》《在故宫寻找苏东坡》之后推出的又一部“故宫美文”。它不是一部艺术史的学术著作，而是一场精神上的寻根之旅。它或许会让我们知道这些古代艺术品是怎样出生，又在经历了怎样在的坎坷之后抵达我们的面前。面对那些久远的墨迹，你我都会怦然心动。除了感叹古代艺术家的惊人技法，心里还会联想到那些纸页背后的故事，浮现出那些在紫城出现过又消失掉的人与事。请跟随祝勇，从面前的一幅书画开始，一步步地倒推回去，就像逆光的旅行，去寻找它们原初的形迹。全书收录故宫及海内外博物馆数十张珍稀古画高清详图，内文采用纯质纸四色印刷，精装壳封采用雅丝纹纸辅之以烫金工艺，精装外封采用莱尼纹纸辅之以高精度印刷工艺，封面背面复刻千古名画《韩熙载夜宴图》，做工精良，书籍本身，即是美物。
冉城老街的画眉桥头，有一家名叫“拙斋”的古董小店。店主许枚是一个可与古瓷沟通的“抚陶师”。每当午夜子时，他便能唤醒古瓷，让“瓷灵”开口说话，从而获知它流转千年的往事。这个秘密从无外人得知，直到有一天，冉城凶案连发，密室、绑架、毒杀、密室杀人，手法各不相同，但现场却总会出现一件名贵瓷器。许枚受人委托，频频在深夜召唤“瓷灵”调查案件真相，却不承想，自己成了别人的棋子，古瓷也成了诱饵，请君入瓮……，古瓷成了别人的棋盘。在这场扑朔迷离的局中局里，古董面临着传承与消亡，许枚面临着生和死。设局者和破局者狭路相逢，古瓷、青铜、玉石、金银器，一场古董暗战一触即发。本书为《寻瓷之旅》。
冉城老街的画眉桥头，有一家名叫“拙斋”的古董小店。店主许枚是一个可与古瓷沟通的“抚陶师”。每当午夜子时，他便能唤醒古瓷，让“瓷灵”开口说话，从而获知它流转千年的往事。这个秘密从无外人得知，直到有一天，冉城凶案连发，密室、绑架、毒杀、密室杀人，手法各不相同，但现场却总会出现一件名贵瓷器。许枚受人委托，频频在深夜召唤“瓷灵”调查案件真相，却不承想，自己成了他别人的棋子，古瓷也成了诱饵，请君入瓮……古瓷成了别人的棋盘。在这场扑朔迷离的局中局里，古董面临着传承与消亡，许枚面临着生和死。设局者和破局者狭路相逢，古瓷、青铜、玉石、金银器，一场古董暗战一触即发。
在1998年之前，马慕良的创作坚持不脱离张启生先生的指导。此间，他不仅在专业院校完成了美术专业的全部课程，还学习了素描、泥塑等姊妹艺术，并长年利用业余时间，深入到北京各名胜古迹、民俗特色集中地区和各大图书馆，搜集积累北京木雕的有关资料，努力提高自己的理论和实践水平。1998年以后，马慕良被聘任为厂设计室主任。自此，厚积薄发的马慕良开始进一步向古典家具、室内装饰和木器小件等北京宫廷木雕的三个领域全面发展。他的作品能够不断满足社会各界客户的不同需要，受到高度的评价。他的木雕作品“北京四合院”曾获得中国工艺美术百花奖很好作品一等奖；1999年，他设计的木雕“世纪编钟”，获中国科学院重大贡献奖；2004年，他设计的北京奥运会徽宝紫檀木印盒在2005年获得北京市珍品奖；他主持设计了中国轻工珠宝首饰中心、亚洲珠宝联合会百花奖金奖的大型翡翠《中华佛韵》的木座部分。由于在北京木雕界成绩突出，2003年他被北京市传统工艺美术评审委员会评为北京工艺美术大师。 面对成绩马慕良没有满足，他又进一步在如何传承北京宫廷木雕技艺上下工夫。他将潜心研究多年的技艺，进行总结整理，连续出版了《木雕图案》、《木雕图案·续》、《中式装修图集》三部著作。由于传统性、资料性、实用性强，这几部著作都连续重印。此次出版的《木雕图案·龙凤专辑》是马慕良先生在研究传统图案方面独到的心得体会，我想一定会给同行们一些有益的启迪。
本书深入浅出的揭露各种造假手段和方法，并指导收藏者如何鉴定古玩，在本书中还能了解到很多贾氏之家为国家抢救文物的事迹及民国时期的古玩掌故，使人们更多的了解古玩行业内幕，提高自己的鉴赏水平。是一本汇集作者实践经验和当今收藏市场于一体的藏家推荐读物。
《清宫瓷胎画珐琅研究(1716-1789)》试图从十八世纪清宫瓷胎画珐琅的历史演变，追溯那段从器物制造上所折射的物质史和心灵史。本研究确定了清宫珐琅作彩瓷研制生产时间很多历时73年（康熙五十五年～乾隆五十四年），又阐明其地点、协助者、知名品牌者、管理者、历任御窑督陶官、协造及作用；珐琅作的画、工匠的来源、姓名、分工、人数；与铜器珐琅生产及艺术风格的密切关系；与铜料供御的关系以及生产特点；分析它的胎质、造型、纹饰、款式、风格的演变；指出其技术与文化的链接和融合，具有聚技术、文化集成的两大特点。此外，清初对知识分子高压的政治环境迫使社会的精英“创造性转向”，他们由积极参政转向寄情艺术反而是清代御窑成功的条件之一。而“年款的激励效应”则使清帝们更加认真地对待御窑产品，使其质量、工艺更加精细，也是清代御窑成就的重要因素。御窑的性质可归结为独断性、垄断性、封闭性、品质性、象征性、脆弱性六个特征。宫中工匠心理变化是从“集体创造”到“集体抑制”的过程。清宫珐琅彩瓷也可以说为景德镇瓷业从十八至二十世纪的密集化生产提供了物质及精神样本。它也是顺应时代的民族文化融合创造的新势能在艺术创造上的象征。当然，这同时也是对清代瓷艺发展的一种制约。
敦煌莫高窟发现的织物以丝绸为主，同时也包括少量其他纺织品。不过，本书对纺织品的办公室是采用织、染、绣工艺完成的文物，以及部分以装饰效果为主的彩绘文物，而不包括以佛教造像为题材的绢画和布?。 多卷本《敦煌丝绸艺术全集》已列入“十一五”国家重点图书出版规划，由东华大学发起和资助，并与中国丝绸博物馆及英国大英博物馆、维多利亚阿伯特博物馆．英国国家图书馆、法国吉美博物馆、俄罗斯爱米塔什博物馆，印度新德里博物馆、中国敦煌研究院、旅顺博物馆等收藏丝织品的机构合作，拟全面．系统、科学地整理和研究自藏经洞发现以来莫高窟出土的历代以丝绸为主的纺织艺术品，其中包括上千件丝织品，并分地区以多卷本的形式出版。
这是一本专门介绍中国民间艺术剪纸技法的大众美术读物。书中针对当代广大剪纸爱好者和美术工作者的实际需要，将传统与创新相结合，由浅入深、具体细致地讲授了艺术剪纸的基本知识及入门技巧，并展示了不同题材、不同风格、不同版面的精美剪纸作品150余幅，以供广大读者临摹学习和欣赏收藏。 本书内容丰富多彩，技法简明实用，作品取材广泛，新颖美观，既有浓厚的民间色彩，又有清新的现代气息，是一本**难得的剪纸专著。本书不仅可供广大剪纸爱好者、初学者阅读使用，也可供专业美术工作者借鉴参考。
瓷器爱好者或收藏者都知道“五大官窑”之说，可是五大官窑或五大名窑的来龙去脉究竟为何，各自的源流、分布、特点怎么样，一般读者恐怕所知不多。本书分六章。**章为综述，主要介绍中国古代瓷器特别是五大官窑的基本情况。其后五章分别介绍了定窑、汝窑、钧窑、官窑和哥窑的起源、分布、研究现状及市场行情。该书文字简明扼要，深入浅出，使读者对我国古代瓷器文化能很快有个概括性的认识。加上丰富的插图，不失为瓷器欣赏和收藏者一本很好的入门书。
《留住手艺（增订版）》记录的人物，或许将是日本很后一批传统手工艺者，他们和他们的祖辈千百年来取法自然，用树皮、藤条、篠竹等天赐之物编织布匹、打造工具、维持生活，由于工业化和优选化的冲击，这些精巧的手工技术濒临灭绝，匠人们依靠双手世代传承的宝贵记忆也终将无处安放，有名作家盐野米松二十余年来走遍日本，倾听和记录下了不同业种的匠人们的生活，本书选取了其中十六位手工艺人的访谈，系统而忠实地呈现了他们不为人知的处境和精细美妙的作品 本书纪录片式地呈现了： 很后的宫殿大木匠 在心中供养漆树的刮漆人 一百根芭蕉织出的一匹布 全日本很贵的源次锄 像一片竹叶的平田舟 一百五十年保持同一形状的满山钩 从木中取丝的椴木织 柳条饭盒 豆腐篮子 ……
本书是作者30年以来在故宫博物院从事明清宫廷家具保管与研究的总结之作。全书收入故宫珍藏的明清宫廷家具精品415件（套），约占藏品总量的5％，从类别、造型、材质、装饰等各方面来说，均属当今存世藏品之精华。为了满足家具爱好者、收藏者、研究者的不同需求，特在《故宫博物院藏明清宫廷家具大观》一书基础上重新编选，图版作了部分删减。作者以讲课的形式详细分篇，使读者更加直接明了的领略到明清宫廷家具的精华。靠前篇是全书高潮所在，从中可以略见明清宫廷家具的皇家气势与雍容华贵的陈设景观。全部文物图片及线图使用阿拉伯数字，按照顺序依次编号排列并编制总目列于附录，以便读者检索。
《辽金钱币》编写中，笔者不揣疏浅试以相关资料作主线，以近年内蒙古及东北部分地区出土的辽、金国所铸钱币为佐证，将两者相引、互证，勾勒出一个较为完整与贴近真实的辽金钱币历史图卷。这也是一次探索和尝试，希冀对当今的中国古代钱币收藏鉴赏、研究、考证工作有所裨益。
故宫文化，从一定意义上说是经典文化。从故宫的地位、作用及其内涵看，故宫文化是以皇帝、皇宫、皇权为核心的帝王文化和皇家文化，或者说是宫廷文化。皇帝是历史的产物。在漫长的中国封建社会里，皇帝是国家的象征，是专制主义中央集权的核一心。同样，以皇帝为核心的宫廷是国家的中心。故宫文化不是局部的，也不是地方性的，无疑属于大传统，是上层的、主流的，属于中国传统文化中很为堂皇的部分，但是它又和民间的文化传统有着千丝万缕的关系。
《博物趣吧：80件*有意思的中国青铜器》以中国青铜器为主线，紧紧围绕其引人人胜之处，不断勾连相关背景知识，以文化解读文物，以求更广泛、更深刻地了解其中的历史意蕴。知识深入浅出，文笔轻松自然。
中国古钱币历史悠久、形制多变，代表了不同时代的社会政治、经济、文化面貌，是中国古代历史文化的重要遗存。本书以中国古钱币的历史发展为主线，介绍了古钱币的类型、铸造工艺，以及不同历史时期的钱币流通情况，引导读者领略魅力独特的中国古钱币文化。
《*国书画装裱》对*国传统书画装裱的工艺进行了全面而细致的阐述，对装裱的样式也进行了全面的介绍，图文并茂，是一部集实践和理论为一体的著作。一幅完整的国画，需要使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是离不开装裱的。因为*国画大多画在易破碎的宣纸上或绢类物品上的。装裱是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术，就像西方的油画，完成之后也要装进精美的画框，使其能够达到更高的艺术美感。
《悠悠青瓷》主要内容包括一张“老照片”、永恒的瞬间、结绳记事、角形器、“法器”、水中的精灵、“水盂”、美从茶杯开始、稻谷飘香、快乐的“渔民”、“旋涡”里飞出欢乐的歌等。《文物的故事》系列丛书是紫禁城出版社策划的一套大众收藏类图书。其所叙述的文物主题大众常见，其语言文字大众易懂。作者能够深入浅出地叙述内容，能够引人入胜地编排结构，能够纵横捭阖地激扬文字，能够发人深省地开示读者，并且是具有较高社会知名度的收藏家。《悠悠青瓷》适合考古研究人员阅读参考。
本书内容分为三部分：一是剪纸基础知识、方法，包括剪纸的基本方法与技巧，几何折叠剪纸技巧，对称折叠剪纸技巧;二是专题剪纸技法，包括花卉蔬果剪纸，景物剪纸，动物剪纸，人物剪纸;三是创意作品的剪纸。本书内容系统，讲解深入浅出，生动细致，图文并茂，既可作为中国剪纸各种培训班的使用教材，也适合剪纸爱好者个人自学。
斗彩瓷器是*国古老瓷器艺术中的一个重要组成部分，具有较高的艺术价值及收藏价值。本书简述了明清斗彩瓷器的特征，并对明代斗彩瓷器和清代的斗彩瓷器作了详细的讲解。该书内容丰富，图文并茂，通俗易懂，具有较强的科学性、知识性及实用性，可供爱好者参考使用。
本书内容共分三部分：**部分为中国古陶瓷的发展史略，概要叙述了中国古陶瓷的发展脉络与成就。这是从事古陶瓷鉴赏与收藏的基本知识；第二部分是历代古陶瓷名窑名品鉴赏，重点阐述、品评我国历代具有代表性陶瓷的时代风格、艺术特征，介绍古陶瓷真伪辨识的相关知识和方法；第三部分是关于古陶瓷鉴定与收藏方面的相关知识，内容涉及古陶瓷的鉴定与辨伪，古陶瓷收藏，市场行情及前景展望等。作者在梳理总结个人陶瓷研究、鉴定心得体会的同时、广泛地吸取了许多学者的研究成果，包括已故知名陶瓷学者陈万里、冯先铭先生，以及至今仍笔耕不辍、身体尚健的学者、专家史树青先生、耿宝昌先生等。
在漫长的岁月里，中国古代兵器经历了原始兵器、青铜兵器、钢铁兵器、古代火器几个时期，走过了一条自成体系的道路**的兵器技术，不仅使中国古代兵器长期处于**地位，而且它的对外传播，包括钢铁冶炼锻铸技术、火药和火器制造技术等，对于世界的文明和人类社会的进步，也做出了突出贡献。 我们这里所讲的中国古代兵器，是指从史前时期一直到1840年鸦片战争为止的这个历史阶段中中国军队使用的各种兵器。一般来讲，中国古代兵器分为两种：一种是从兵器起源到公元10世纪火药用于军事以前的兵器，成为冷兵器；二是把火药用于战争中产生的兵器成为火器。 冷兵器，在人类发展目前留下了更多的视觉冲击。尤其是一些反映古代战争类的电影中，这种兵器给我们留下了深刻的印象。冷兵器主要有刀、枪、剑、戟、斧、钺、钩、叉、鞭、锏、锤、爪、镗、棍、槊、棒、拐子、流星等，本书对此类兵器的概况、历史渊源、功用与特色、种类、名器一览、名人与器等方面进行了多角度的描述，让读者对各种兵器有一个完整的认识。 火药的出现加速了火器的诞生。自从**支原始火枪问世以来后，在刀光剑影的战场上，又升起了弥漫的硝烟，传来了火器的爆炸声。火器的使用，使古代战争发生了质的变化。古代火器主要有火枪、火炮、炸弹、火箭等，书中从横向和纵向等角度对其进行了深入的分析与描述，力求将每种火器进行逐个清晰地展现在读者面前。
《大雅鉴藏系列》详实、准确地展现了现代艺术品收藏的迷人世界。 每册均以多幅清晰的彩色图片和专业简洁、内容丰富的文字为普通读者打开了一扇通往艺术品文化的大门。 本书介绍了琉璃的起源、发展、制造、鉴赏、辨伪等知识及相关的琉璃文化，同时配以270余幅精美图片，不仅是一本知识文化性读物，更是艺术品鉴赏的实用书籍，定能使您获益不少。
《中国陶瓷纹饰》讲述了：中国陶瓷，不但历史久远、分布广泛、数量巨大、品类繁多，而且还随着时代的进程不断地更新着自身的面貌。从原始陶器的加饰，到釉的发明、化妆土的运用、剔刻方法的出现、彩绘装饰的普及等，每个时期都会涌现光彩熠熠的精美之作。我和胡美生先生从事陶瓷装饰的教学多年。为了站在巨人的肩上、汲取前人的智慧能量，我们的教学就从对中国古代陶瓷很好作品的观赏、分析和临摹开始。而此书正是当时教学用图的荟萃。在教学过程中，我们收集、整理、绘制了许多教学用图，特选择其中*具说服力且*精美者呈现于兹。
《中国剪纸技法·江南风情创意剪纸》，本书选取《乡下妹子进城来》、《放牛放到小河边》、《我们的山歌半毛多》等五十余首极富江南水乡特色的民歌，配以精美的传统与现代相结合的颇有创意的剪纸和专家精彩的点评，相信会让广大读者喜欢。