《台湾地区客家女红工艺:缠花》中分别对缠花起缘、历史、用途、造型、色彩等做分析阐述，更重要的是对基本技法和创作变化的步骤做分解详述。除将此特殊传统工艺技法分享同好之外，更重要的目的是希望缠花工艺能为大众所了解、亲近，喜欢手作工艺的朋友能按图索骥尝试制作，让“缠花”的印象不只是民俗工艺而已，透过文字演绎与手作体验，可以更加认识缠花工艺之美，从而喜爱这项女红工艺。
本书是“中国传统手工技艺丛书”中的一本。“药香制作技艺”是重量非物质文化遗产代表性项目，本书从药香的历史以及文化背景讲起，内容包括中国香文化的发展历史、药香制作的各个环节、药香的种类及使用方法以及药香的传承与发展，其中不乏药香的制香秘诀。此外，还记录了药香的家族传承和制香故事，以及本项目的传承人对药香在当今社会意义的思考。
本书由金申研究员著，于1992年由四川旅游出版社抢先发售出版，一度广受好评，今增补修订后再版。该书主要分为六章，分别介绍了藏传佛教的基本知识，藏传佛教的建筑和美术，藏传佛教的各类佛像，佛像的手印、坐姿、衣饰、台座等，寺庙的供物、法器、吉祥图案等，服饰礼仪类等知识，以平实的语言、专业的视角较为全面地介绍了藏传佛教的方方面面，使读者对藏传佛教产生较为深入的了解和认识。
本书由专论和图版两部分组成。 专论部分分别由顾景舟、李昌鸿和徐秀棠分别撰写，介绍了紫砂陶史、生产工艺和阳羡茶事，其中选用六十余幅图片作为插图以使作者更形象地理解宜兴紫砂。 图版部分介绍宜兴紫砂精品五百一十一件（套），分历史、现代两大部分，按制作年代先后排列。历史部分以一九四九年为界限，展示了明、清、民国五十八位名家的一百六十七件精品；现代部分以不错工艺师的作品为主，展示了九十一位名家的三百四十件（套）精品。 本书非精不取，对真品、仿品也作了鉴定区别。凡鉴定为真品者，均标明制作者姓名；凡不能确认或经鉴定为仿品者，只照录铭款。 为了便于读者鉴别、欣赏，重点作品都有鉴赏评论。这些文字，除香港中文大学文物馆黎淑仪女士撰稿之外，均出自主编者手笔。
本书是一本综合性珠宝文化史图书，横跨了7000年的全景式世界珠宝历史。书中还介绍了多变的珠宝样式，记述了早期打造珠宝的技巧和材质。埃及的项链、凯尔特人的金丝项圈、中美洲的黄金面具、文艺复兴时期的垂饰和新艺术风格的带扣均是珠宝中的杰作，以及中国珠宝的风格和历史。全书配有250幅彩色照片和150幅黑白照片，图文并茂、内容精彩丰富，带你进入一次穿越7000年珠宝历史的梦幻之旅。
本书系根据有名收藏家马未都先生在中央电视台《百家讲坛》所做关于中国传统家具、陶瓷、玉器以及杂项的讲座内容整理而成，书中既有收藏史、辨伪、沿革等层面所做的宏观把握，亦包括对具体物件的微观阐释，尤以大量生动实例作为佐证，读者会在不经意间领略到中国传统文化的独特魅力。作者精心选配的几百幅相关图片，更是为本书增色不少。
随着靠前人们生活水平的不断提高，珠宝玉石等品质消费品成为人们鉴赏、投资、收藏的热点，为了满足人们对珠宝玉石鉴赏等方面知识的了解，我们编辑出版了这本《珠宝玉石鉴赏常识》，希望能给读者在珠宝玉石鉴赏方面提供一些帮助。
你有没有想过制作一个属于自己的限量版陶艺作品？《陶艺制作圣经》对于学生、爱好者和任何对黏土这种材料有兴趣的人来说，是实践与灵感的来源。《陶艺制作圣经》对不同种类的制陶过程与技术提供了深入的介绍，并配有详尽且简单易学的说明。 《陶艺制作圣经》所演示的技术，采用开放式的诠释而非指令、说明书似的语气，从不建议只有一种方法可达成目标；《陶艺制作圣经》也不会指出应做什么东西；成型步骤如同机械构件，在探索技术的可能性的同时拥有更多创作上的自由；用非传统的方法挑战传统的方法；我们也会探讨近期新的技术和操作实践。目的是鼓励读者的实验性和好奇心，为将来的陶艺创作建立自信心，并打下坚实基础。 《陶艺制作圣经》中包含很完备的陶艺知识，从材料和工具的选择到陶艺作品的制作的前后期技巧等一应俱齐，其中百余幅精美陶艺作品的展示及相关简介更是让读者对陶艺有了更深一层次的理解。更加值得一提的是《陶艺制作圣经》定制收录了世界各地的陶艺工作室及艺术画廊信息，相信您一定会从中有所收获。
本书分为四个章节，开篇部分是关于釉料及陶瓷颜色审美等方面的信息，随后是本书的重点，即“陶艺大师及他们所使用的釉料和颜色”。 章：对于釉料的理解。通过讲解逐步进入陶瓷釉料的世界。具体内容包括釉料的发展史，如何测量窑温，配制陶瓷釉料时常用的原料，常见的釉料缺陷及其补救措施，以及接触有毒原料时如何做好自身的安全防护措施。 第二章：颜色。颜色是决定一件陶艺作品很终完成效果的关键所在。本章开篇讲解陶瓷颜色及色相环的发展史。之后结合实验分别详述8种颜色在陶瓷釉料中的使用方法及其特性。 第三章：釉料的配制及测试。本章内容有助于扩充广大陶艺爱好者的实践知识，对完成创作极有帮助。开篇内容包括对配方的理解、如何配制(混合)釉料及施釉方法。结尾部分讲述如何打破常规，配制出富有个性化的釉料，使传统釉料呈现出全新的面貌及如何通过新的施釉方法创作出风格迥异的作品。 第四章：陶艺大师及他们所使用的釉料和颜色。本章内容是全书的重点，当今陶艺界很有影响力的100位大师将向广大陶艺爱好者展示他们的代表性作品，讲解他们的创作观点、技法步骤、独特的釉料和颜色配方及其使用方法。由陶艺家配制的各类烧成效果风格迥异的釉料配方无疑会对各位陶艺爱好者起到极大的启发性作用，对他们开发个性化的釉料极有益处，这一点是任何教条式的“指导”都无法比拟的。釉料研发工作的核心在于变革、实验和测试，而陶艺大师提供的这些釉料配方将拓展你的思路，启发你的创新灵感，引领你配制出具有个性化的釉料。
西海、兔兔、墨叔主编的《幸福手作超轻黏土(Q版人物)》通过利用超轻粘土来制作各种各样的动漫人物，主要针对成.人手工，书里面有详细的步骤细节图，零基础的手工爱好者以及初学者都能接近的看懂学会，然后做出实物，主要人物有《海贼王》动漫人物路飞，《犬夜叉》动漫人物杀生丸，《Fight/Zero》动漫人物saber，《美少女战士》动漫人物水兵月，原创婚礼新郎新娘，花木兰，穆桂英角色，《盗墓笔记》张起灵和吴邪等。
《钻石分级与检验实用教程/珠宝首饰职业技能系列丛书》基于宝石鉴定核心思路，结合实际钻石检验基本岗位流程，分为“钻石真伪辨别”和“钻石4C分级”两个部分。集肉眼观察、放大观察及仪器操作为一体的综合性、实用性钻石分级入门级基础培训教材。编写着重突出鉴别、分级思路和操作要点。图文并茂、简明扼要，融学科专业能力培养、学科专业素质提升、学科思维打造于一体，是一本实用性极强、参考价值极高的专业读物。适用于高等院校、高职高专、技工院校、珠宝教育培训机构及珠宝企业内部员工培训需要，拓展学习者珠宝检测视野和思路。
雪宧绣谱 手绘彩图修订版古物质文化手工工匠刺绣技术理论专著 苏绣顾绣蜀绣粤绣湘绣中国四大名绣书（手绘彩图修订版）
刺绣是中国女红艺术中的重要门类，清代四大名绣更是将刺绣技艺推向了很好。苏绣之精细、雅洁，湘绣之鲜艳、豪放，粤绣之饱满、浓郁，蜀绣之精巧、神奇，一直为世人所推崇。其中，尤以苏绣为盛。 沈寿口述的《雪？绣谱》为中国部刺绣理论专著，作者集毕生的刺绣技艺，系统地论述了有四千年历史的苏绣艺术精华。全书分绣具、绣事、针法、绣要、绣品、绣通等卷，详细阐述了苏绣十八种针法的运用，以及审势、配色、求光等刺绣要领。 译注者在整理原著时，补入了湘、粤、蜀三大绣种及更多民间特色绣种，以详细剖析传统刺绣的广博内涵，力求使之成为学习和鉴赏传统刺绣的更完备读本。
中国人爱石，赏它，玩它，品味它，将石当作朋友，甚至当作自我生命的象征，以石来安慰心灵，并通过石头来看宇宙人生的大道理。品石，不光是对石的欣赏，所看重也不全在其审美价值或者实用价值，很多者是在玩味自己的生命，从中寻找生命智慧的启发。这本书主要是讨论围绕盆景、假山、品石艺术等形成的特别的艺术观念，其中体现出中国人独特的生存智慧，在当今仍然具有重要的价值,是作者研究中国艺术观念所涉及的一个方面。
我国陶瓷历史悠久，古陶瓷深受世人青睐，国内外倾其毕生精力搜集、珍藏、探索和潜心研究者不乏其人。近几十年来，随着国家对文物研究和保护力度的加强，有关部门对一些历史名窑相继进行了一定程度的发掘与整理，所掘精品迭出不穷，弥补了古陶瓷鉴赏中历史资料之不足。一些古陶瓷研究与鉴赏中的难题，也随着**手资料的获得，迎刃而解。不少文物专家、学者，穷其一生着力于一个窑口的探索与研究，也取得了令人瞩目之成果。江西美术出版社从需求和可能出发，策划出版《中国古代名窑系列丛书》，以各窑系、窑口古瓷的鉴赏命题，约请各方专家著述，这对于系统介绍唐宋以来各名窑名瓷详情、弘扬传统文化，实为可贵。每部书稿资料翔实，论述周详，剖析精微，相形于时下众多泛泛雨论的鉴赏之作，实为述而有纲，言而有物。垂注于古陶瓷的鉴赏者如能从一个窑系、窑口的研究出发，触类旁通，这也是古陶瓷鉴赏的一条门径。
黄宾虹为近代以来的书画大家，其人其画均为后学者所钦敬。《古画微》这本书系黄氏总结历代绘画名家成就的一部书，其文字虽少，但是所论精到，足供后学取法。今将该书改为横排简体出版，以方便读者。全书共50千字。
李永广、李峤编著的《翡翠鉴定与选购从新手到行家》从四个维度由浅入深地介绍翡翠知识：1.从专业角度介绍什么是翡翠，辅以表格、地图、图示以方便理解；2.配合大量精美高清图片，介绍翡翠的等级和品种，传授鉴别翡翠真伪的方法，让读者多方面地、直观地了解熟悉翡翠；3.以举例的方式，分门类介绍不同类型翡翠选购的方法以及投资的注意事项；4.用很简明的方式向读者全面地介绍神秘的翡翠赌石。书前附有全书知识要点速查表，书后附有翡翠饰品分级标准参考图示。全书深入浅出，实为初学者快速准确掌握翡翠鉴赏、购藏核心要义的很好指南。
本书是综合性的艺术品鉴赏与投资的普及读物，收录了目前艺术品收藏市场中很活跃，也很有潜力的投资品种——紫砂壶，书中讲述了紫砂壶的起源和发展、收藏市场现状、鉴别特征、收藏技巧、投资技巧与保养技巧等内容，以便读者能够真正系统、全面地掌握紫砂壶收藏与投资的知识。在向广大读者展现中国紫砂文化博大精深的同时，也向广大读者介绍了众多的紫砂壶鉴赏方法和技巧，使读者能够以图识壶，是一本鉴赏、收藏和研究紫砂壶不可缺少的工具书。
《此刻花开》一本精美绝伦的手工纸雕书。风靡亚洲、欧美的纸雕艺术，刷爆微博、朋友圈的纸雕减压利器！ 《此刻花开》一座浪漫美丽的纸上花园，一场释放压力的雕刻之旅！ 郑秀庭编著的《此刻花开(2)》延续了《此刻花开1》精美的制作，将更多美好图案展现了出来，新增加了渐变色系的图案，让纸雕艺术与西方绘画艺术更融洽结合，制作出清新唯美的图案。 从简单易操作到唯美精致的图案，应有尽有，让您的纸雕作品更加出彩，适合各个年龄层的读者、手工爱好者以及绘画爱好者。读者只需拿起刻刀，就能成为塑造这个世界的艺术家。
《日本民艺馆》是东京近郊一座只有两层楼的小博物馆，二战中却与京都和奈良的古迹一起被列为应避免轰炸的对象。藏品超过17000件，染织、绘画、雕刻、器具……无所不包，都是在美术史中没有一席之地的、无名工匠的作品。每一件都由创建者柳宗悦及其继任者自日本各地乃至海外亲手搜集而来，是民艺思想的集中展示。古董鉴赏家坂田和实从中挑选了22件，辅以全彩细节图片品评介绍；并与民艺馆顾问尾久彰三和设计师山口信博一起梳理历史、探讨站在时代岔路上民艺与民艺馆何去何从。
中村邦夫著的《金缮手账》不只是一本学习金缮工艺的入门级手工书，还是一本心灵修复的休闲读物。本书介绍了金缮工艺的历史与文化内涵及其在世界各地的分布与发展，隆重邀请日本有名文学家谷川俊太郎分享他对拼贴艺术的认识与感悟，与日本设计哲学家长冈贤明探讨长效设计的真谛，让读者在轻松学习修缮瓷器的技法的同时，还可以提升读者的艺术鉴赏与审美能力。全书共含300余张精美图片，通过大量细节步骤图和详细过程说明，让读者充分理解金缮修复中每一步的制作工艺，提升了书籍的实用性，不仅可以欣赏，更能够根据实际需求进行操作，直观感受到瓷器的缺憾美。将伤痕视为味道，感受“无用之美”更是“实用之美”。让读者可以将残缺温柔以待，用顺应消除绝望，金缮这是这样美丽有富有诗意的行为。
本书从翡翠毛料表皮（皮壳）、松花、蟒带、雾、癣到裂绺都写出了很专业的水平，而且十分深入浅出易懂，说明作者对翡翠赌石研究深刻，亲自经历了赌石生涯。 配有作者在各个公盘和翡翠交易市场上所拍摄的照片，图文并茂、生动细致地书写了翡翠的各种相关知识；作者在书稿中还写下了多年从事翡翠交易和收藏的个人感悟，以及推动翡翠产业健康发展的重要性，具有较强的专业性和可读性。
《行家这样买翡翠》这本书发行经过7年的时间，靠前翡翠市场与生态已经有了巨大的转变。实在有必要新增加一些文字与照片并修改一些行情。 首先，整本书以了解翡翠的成因、产状、组成结构、分类标准、开采、原石及赌石辨别、厂口特色、拍卖、雕工、设计、鉴定、雕刻过程与内涵为主线。其次，在消费者方面，指导大家如何挑选翡翠手镯、吊坠、胸针、戒指、耳环、珠链与摆件。于想了解翡翠市场生态的朋友，会带领大家到原产地与批发市场去挑选翡翠，了解翡翠原石拍卖、市场行情与各种销售方式。再次，对于想从事翡翠行业与收藏的朋友，笔者也提及到翡翠入行的规则，如何开价与杀价，分析翡翠的经营模式，哪一种模式才很适合自己，并指导消费者如何将收藏转手出售。很后，就是对于投资收藏者应该注意的细节地提示以及对翡翠市场未来的展望。 不敢说这是一部优选的作品，毕竟每一个环节都是学问，笔者只是多方询问各领域的行家，搜集资料，综合结论而以。但是，这是一本含金量相当高的书，对于翡翠门外汉与进修者会有很大帮助。其内容浅显易懂，相信多数人读过几遍后可达到“无师自通”的境界。 或许本书的内容仍不满您意，笔者也只能跟您说声抱歉，望翡翠界前辈与同行不吝指正赐教。
《古玉辨》是刘大同先生著于1940年的力作，描述了中国古代玉器的历史、特性、分类、产地、刀功、用途等，还包括了玩玉、盘玉、辨别真伪等方面的经验心得的总结，是古玉鉴赏、理论研究方面的经典。本书还邀请当代知名收藏鉴定专家进行了相关的评点，对这本民国时候的古玉名著进行了梳理，全书还配上了很多古玉实物图，是一本很不错的古玉专业入门书籍。
二十年行业经验，历时六年收集整理资料， 目前很全茅台收藏投资大全！ 这是一本全面介绍茅台酒的书籍，更是一本品鉴、收藏茅台酒的指南。本书从鉴赏与文史相结合的角度，对茅台酒的历史发展和文化传承进行了鸟瞰，并利用现存藏品进行展示，让读者深入了解茅台酒。也对茅台酒市场进行了深刻的分析总结及前景预测，并收录了大型拍卖公司很新茅台酒拍卖信息，更具指导性及参考价值。从本书中尽可领略历年茅台独特风采，可谓收藏投资茅台酒推荐读物。
左丘萌著的《到长安去（汉朝简牍故事集）》，每节开篇先讲述一个源自出土简帛文献中汉朝小人物的故事；之后附有相关的科普专题，结合出土文物与文献，对汉代社会生活及物质文化进行更为细致的讲解，还原汉代生活具体情景细节。 全书文风驯雅，情节生动，考据详确，作者效仿史景迁先生的治史态度及井上靖先生的小说手法，通过图文并茂的形式，在学术与通俗间架起桥梁，使读者在欣赏简帛中所隐藏的精彩故事的同时，也能获得汉代社会衣食住行等各方面的知识。 对于希求对汉代社会生活有所了解的读者而言，书中故事关注着汉代社会史的研究进展，涵盖当时上至思想，官制、军制，下至衣食住行、民间信仰及地方社会的诸多方面。读者在品读故事的同时也能获得对汉代社会生活情态的了解。
《瓷上世界》作为陶瓷文化读本，旨在从瓷之路、瓷之韵、瓷之光的角度，历史而又艺术地再现中国瓷器走向世界的丰富图景，藉以引领读者走入交织着艰辛与荣耀的千年中国瓷路，领略中国陶瓷文化的博大精深和对世界文明的重大贡献。本套书包括《瓷行天下》《瓷上文化》《瓷耀世界》三册。本书是其中一册之《瓷行天下(千年帝王意志下的瓷路沧桑)》，由胡辛著。瓷器的发明与大规模烧造，是中华民族对世界文明的伟大贡献。唐代以来，瓷器便通过陆上丝绸之路、海上丝绸之路、茶马古道、新航路等通道源源不断地行销到世界各地。以景德镇、长沙、龙泉、德化、阳江等陶瓷生产地及东印度公司、广州“十三行”等贸易企业为重点，以历史讲述、场景再现的形式，历史而艺术地再现这一进程，阐述中国瓷器外销的途径、方式和效果。
绒花是中国传统的手工艺品，它肇端于汉晋，发展于唐宋，极盛于明清，有着悠久的历史，在历史发展的过程中形成了北京绒花、南京绒花、扬州绒花及台湾地区缠花等诸多流派，各自有着自己的独特制作工艺与艺术魅力，产生了众多艺术大师和艺术佳作，是中国非物质文化遗产宝库中的组成部分，并日益受到专家学者和社会大众越来越多的关注。董静著的《绒花/中国非物质文化遗产通识读本》是一本关于中国绒花的普及读物，此书稿分为“绒花概说”“绒花历史”“绒花的代表性传承人”“绒花的代表性作品”四部分，比较全面地介绍了绒花的形成与流传、绒花的制作与造型、绒花与绢花通草的渊源，重点介绍和分析了北京绒花、南京绒花、扬州绒花、台湾地区缠花的历史与艺术特征，以及各自的代表性传承人与代表性作品。
本书记录了五年间的风格跨度和状态变化。书中内容主要以记录情绪、角色设计和故事性叙事为创作目的，其中黑白铅笔稿居多，很好地体现了作者从高一到自由插画师阶段的风格和状态变化。作者画风简洁灵动，用简单的笔触描绘了动感、充满情感的画面，包括了正式创作、日常随笔，以及丙烯马克笔等绘画材料，记录了不同材料和表现手法的摸索尝试。多为铅笔线稿，人物动感十足，视角独特，造型特别。人物表情丰富，或表现日常情绪，或表现离奇的想象。
《美人罗裳汉服制作专业教程》是一本汉服制作的基础教程，内容包含汉服制作的基础知识，汉朝、晋朝、唐朝、宋朝和明朝的代表性服装的制作案例，以及装饰小物的制作案例。本书不仅可以作为制作汉服的学习资料，还可以作为了解中国服装历史的基础读物。通过阅读本书，读者可以了解服装制作工具及其使用方法、手工缝制方法、缝纫机缝制方法、服装制作的基本手法，以及各种面料的特点。各个朝代的代表性服装制作是本书的重点，作者从服装历史、搭配、版型特点、制作工艺和缝纫技巧等方面进行了全面解析。本书适合手工爱好者、汉服爱好者，以及服装设计与制作人员阅读。
《艺术馆.艺术中的黄金、宝石与珠宝》从五个层面展开，整合了对绘画中的珠宝的不同层面的解读，帮助读者理解绘画图像中艺术家表现珠宝隐含的意义与象征，明白艺术家与顾客之间的沟通和交流，使大众更好地了解孕育画作的那些年代背景与人文史实。 层面按照年代和流派分类，指出珠宝的美学象征所体现的历史、文化背景，阐释图画和雕像中所记载的社会环境；第二层面着眼于文学作品、神话传说或基督教故事中广为传唱的人物与珠宝，作者列举的绘画作品更加直观地体现了书中提及的文献字里行间所提到的珠宝与人物的联系；第三层面主要讲的是肖像画中的人物与珠宝的整体关系；第四层面和第五层面从文献方面分类阐释了珠宝类型以及各种宝石的象征意义，概述珍贵物品和宝石使用的客观准则，以及15世纪到20世纪的艺术家是如何遵守这些客观准则并表现这些准则的。读者理解了这些准则，能更好地解读雕像和绘画作品中并获取所需要的信息。
《龙门石窟供养人：中古中国佛教造像中的信仰、政治与资助》是美国堪萨斯大学艺术史教授对中古时期龙门石窟供养人的研究。书从政治、信仰与资助的角度来分析龙门石窟的供养人，也即是以此为切入点，对中国中古社会及文化进行考察与研究，视角独特，资料翔实，是一部以域外视角观察中国传统社会的佳作，具有出版价值。本书正文七章，加上引言、结语及附录，共约30万字。
本书是一位资深藏家由收藏圈很底层起家、行走古玩的江湖几十年的精彩故事。全书按照其收藏的得失心情，分为好得不得了、欢喜得不得了、后悔得不得了三辑，共涉及十几个古玩大类，包括字画、玉器、瓷器、紫砂、印章等，并以之为线索，讲述其在古玩的江湖行走多年的种种傍身绝技和心得体会，更揭露了圈中内幕及古玩作假技术，分享了鉴别古玩的硬核知识。其平实跳脱的语言风格、狡黠生动的叙述口吻，不仅拉近了读者与古玩的距离，更为大众上了一堂生动高雅的文化审美课，在提升大众文化修养的同时，亦传扬了中国传统文化。
《天工开物》是明代杂家宋应星独立完成的百科类著述，分上中下三卷，十八章，约10万字，涉及30多个行业，记录分析了130余项生产技术的情况。这是一部对农业、手工艺、工业技术、生物化学等民生日用都有济世之功的著作；同时也是一部关于古代造物与设计研究之书，是研究技术与艺术、工艺与设计之间的桥梁，是东方设计学的朴素起源之书。《天工开物》（崇祯刊本，涉园重刊）中原有123幅插图，和相关文字一一对照，真实准确地记录了当时的生产发展状况。《天工开物图说》对宋应星原作进行了必要的注释说明，以方便读者理解原作，又甄选数百幅相关图片并配文作补充说明，从而使读者对中国传统工艺的了解更加形象、真实。
《考工记》是春秋战国时期齐国制订的一套指导、监督和评价官府手工业生产工作的技术制度。其篇幅不长，总计不到7000字，而内容很好丰富，是中国目前所见年代很早的手工业技术文献。书中保留有先秦大量的手工业生产技术、工艺设计资料，记载了一系列的生产管理和营建制度，也包含了当时的思想文化观念，其中科技和工艺设计的信息量相当大，内容涉及先秦时代的制车、兵器、礼器、钟磬、练染、建筑、水利等手工业技术，还涉及天文、生物、数学、物理、化学等自然科学知识。《考工记》成书本无图，因年代久远，所涉大量名物，仅凭文字注释，想必会给今天的一般读者造成理解困难。新的解读形式以图说为好，一幅恰当的图不仅可补文字难以表达之不足，也会增加更多的信息。《考工记图说》选配上百幅图，以图注文，图文互补，以为读者方便。
本书收录了作者关于中国古陶瓷文化系列美文，游离于古玩鉴赏和文学随笔之间，对于高古土陶、宋代青瓷、元代青花、明清官窑等文物进行鉴赏。作品以馆藏和民间珍藏的古陶瓷作品为叙述对象，不拘泥于文物技术细节和枯燥的常识，侧重于东方手工艺精神的智慧解读。独特、新鲜的审美发现，使我们自由徜徉于三千年陶瓷文化中。凭借独特的鉴赏角度，贴近生活的情感，酣畅淋漓的行文和十足的文艺范，带我们认识一个有温度的陶瓷世界。
吉祥，是中国人千百年来很为熟悉的字眼，更是人们始终如一的追求与向往，早在先秦时期，《易·系辞下》已有“吉事有祥”的记载，据《逸周书·武顺》解释：“礼义顺祥为吉”，而“祥”，也有幸福、吉利之意。《庄子·人间世》中出现了“吉祥”一词，唐成玄英对“吉祥”的解释是：“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征。”人们对幸福、美满之事及反映喜庆的征兆历来有着特别的期待，二于二是就形成了丰富多彩的吉祥文化。 纷繁的吉祥文化有着多种多样的表现形式，比如新年到来时人们互祝“新年快乐”、“恭喜发财”，这是吉祥话一～语言层面的吉祥文化；再比如以自然物(动物、植物)或虚拟物、人工物等表达吉祥的寓意，这些被赋予吉祥意义的物品便是吉祥物。而更为人们熟知的是应用很广泛的吉祥图，包括吉祥图画、吉祥图案、吉祥图符、吉祥文字(书法)等。
甲骨文是全面反映中国殷商社会真实面貌的出土文献。《甲骨文与殷 商人祭》一书以西方汉学家审视殷商社会的独特视角为切入点，选定殷商 甲骨文中的“人祭”刻辞为研究对象，对殷商人祭活动中所用人牲的种类 ，处置人牲的方法，用人牲祭祀的对象、目的以及殷商人祭盛行的原因和 特点等问题进行了详尽的分析和深入的研究，并考察了殷商时期的社会与 宗教生活。随文插配260余幅甲骨刻辞拓片，文图并茂，资料翔实；语言简 练平实，论证缜密，对甲骨学及殷商社会史研究具有重要学术参考价值。
《陈立立谈清代景德镇民窑瓷器》内容简介：这套《鉴定入门百家谈》立足于尽量向读者提供鉴定实物、鉴定过程与鉴定结果，同时，在思维程式上，要求作者的思路向其他领域发散，以求将读者引到更为广阔的知识领域中去。 本册是《陈立立谈清代景德镇民窑瓷器》。由于古陶瓷有不可再生的特点，因此它的升值是不争的事实。早收藏早获益，多收藏多获益。
瓷器爱好者或收藏者都知道“五大官窑”之说，可是五大官窑或五大名窑的来龙去脉究竟为何，各自的源流、分布、特点怎么样，一般读者恐怕所知不多。本书分六章。章为综述，主要介绍中国古代瓷器特别是五大官窑的基本情况。其后五章分别介绍了定窑、汝窑、钧窑、官窑和哥窑的起源、分布、研究现状及市场行情。该书文字简明扼要，深入浅出，使读者对我国古代瓷器文化能很快有个概括性的认识。加上丰富的插图，不失为瓷器欣赏和收藏者一本很好的入门书。
《染缬集》通过绘图、论证，抢先发售详细地解析了古代织物的编织、染缬等过程，并制作了实物作为例证。文中还收录了王先生有关中国古代纺织史研究的理论文章，如《中国纺织史研究的若干课题》、《中国丝绸文物出土与保护概况》等。另有染缬样品和染缬工序的详细图解，如汉代织绣品朱砂染色工艺、马王堆汉代印花工艺、骨螺染色工艺等。
本书共分七章，章试图厘清和田玉名称的内涵及来龙去脉，简要介绍和田玉基本性质、分类及价值；第二章主要描述和田玉的起源、地质成因、主要产地及采集方式方法；第三章着重从三皇五帝时期开始，介绍和田玉近万年的发展简史；第四章主要介绍和田玉的加工；第五章主要阐述和田玉文化；第六章和第七章简要介绍和田玉的鉴别与评价方法，和田玉的收藏方略。
林锡旦编写的《博物指间苏州 刺绣》是一本介绍苏绣的大众普及读物。图文结合，以点带面，为大众读者生动地介绍苏绣的概况。在一方锦帛上绣出五岳、江海、城邑、行阵、人物、花鸟、动物、亭台楼阁、小桥流水等图案，生动逼真的质感、玲珑活泼的姿态、精美细致的绣工,苏绣呈现的无不是江南水乡那细腻绵长的人文内涵、精细雅洁的生活习性。苏绣，是江南女孩一生中好看丽的情结，寄托了人们的美好憧憬，也折射出苏州人的一种精神：认真、执着、精细、灵巧。
本书以图文结合的方式，讲解了古陶瓷的传统鉴定方法、现代鉴定方法，梳理了陶瓷研究中涉及较少的民国陶瓷、新中国陶瓷的发展情况，以及陶瓷收藏方面的一些实用知识。可以帮助陶瓷爱好者开拓视野，增长见识。
《好看之物》是一场有温度的日本器物之旅为您精选日本二十县市数十窑口成就的美好器物向您讲述民艺师们历练、成长和创作的一路甘苦与您分享别具一格的享美视角，以及生活中无限的趣味和智慧为您开启日本民艺陶瓷之旅Tableware as Life阅读《好看之物》，感受生活之美
本书详细地介绍了佛教的各种法器与服饰，具体包括呗器（如钟、鼓、木鱼等）、庄严具、曼荼罗、供具与供物（如七宝与八吉祥等）、僧人的法服与常服、随身具（如比丘六物、齿木、净瓶、戒刀、拂尘、锡杖等）以及璎珞、花鬘、数珠等。此书曾与1998年收入商务印书馆的“中国文化丛书”中，是一本关于佛教器物和服饰的普及性读物。
《古玉辨》是清末民国时期有名古玉收藏家刘大同总结一生收藏古玉和玩赏古玉的经验著作的玉石鉴赏书籍，是民国时期古玉研究的代表作。此书全面反映了传统古玉学的范畴与内涵。著述79个条目，条目清晰，内容涵盖玉的名称、品行、质地、色泽、肌理、产地等玉石经验，并涉及鉴赏家的玩玉心得。很好有价值。
绿松石是一种历史悠久的玉石，驰名中外，尤其是近两年，随着文玩市场的持续升温，绿松石由一种文玩配饰，逐渐成了主角，价格飞涨，呈现出火爆的局面。王京编著的《绿松石鉴定与选购从新手到行家》从“基础入门”“鉴定技巧”“淘宝实战”“专家答疑”四个方面，层层递进，介绍绿松石的历史文化、种类、产地、特征、等级评估、优化处理、绿松石与相似玉石和处理品的区别、绿松石的市场行情、价格走势，保养与把玩等内容。很后，本书还通过淘宝实战经验分享、专家答疑等形式，将书本知识与实践知识相结合，让您进一步提升自己的实战能力。翻开本书，您将在专家的引领下，一步步从一个新手练成行家！
炳灵寺石窟位于甘肃省永靖县西南52公里处的黄河北岸的小积石山中。半个多世纪以来，炳灵寺石窟深受学术界的广泛关注，中外学者先后从考古学、历史学、艺术史等角度对炳灵寺进行了长期的研究。其中石窟彩塑与壁画，是的古代艺术。
翡翠，在她迷人色彩的背后有着无数神奇的传说，令众多爱好者心驰神往。 由朱立慧、刘天衣编著的《翡翠鉴赏宝典(精)》以通俗的语言，详细介绍了翡翠的历史，翡翠的成因、翡翠的种、色、皮，翡翠的分类、产地等诸多基本常识，引领广大爱好者探索隐秘的翡翠世界。同时，本书还从消费者购买和投资者角度出发，对翡翠原石的鉴别、翡翠A、B、C货的区分、翡翠饰品的加工工艺、传统雕刻图纹的寓意，以及翡翠质量评估要点等进行了讲解，使广大爱好者真正了解翡翠世界的精髓。 阅读本书，无论对喜欢翡翠的入门者，还是翡翠业内资深人士都大有裨益。全书内容来自作者多年理论研究与实践积累，所以具有一定的广度与深度。本书内容全面实用、图片精美，对于翡翠消费者和收藏者来说具有很强的针对性和指导性。
《赤木家的食器柜》民艺家、生活美学家们会如何选择器物、处理日常饮食？日本漆艺家、散文家赤木明登、赤木智子夫妇为我们精选自家食器柜中的200件器皿加以展示、点评。这些伴随他们生活三十余年的器物极具实用性又反映着不同年代的美学风格，牵动着二人从艺廊相识、结婚、儿女出世，到决心辞职做漆器、拜师学艺、举办出道展等诸多回忆。食器之外，他们的料理笔记则记录着能登山野与大海中的各种自然美味与制作方法。食与器，审美与生活，自然与人在这里呈现出动人的调和。
《百工》丛书立足本民族的乡土历史语境，力图寻找一条百工复兴之路，努力发声并贡献于世界。编辑创作团队将实地考察，拍摄影像资料，参照历史文献，重新梳理呈现中国乡村社会现存之“百工”生态。用图文形式，结合当代设计，向读者展现民间手工艺的传承、发展演变及现状，记录并参与目前在全国范围内开展的“百工复兴”活动，深入探索吾乡吾土吾民的美学观念，激活民间百工在当代的新生，探讨其在当代社会中的运用与可持续发展。
本书结合大量精美的古代佛像相关的图片，为读者详细讲解古代佛像的特征、历史传承以及真伪的鉴别方面的知识，用通俗易懂而又专业的笔触，为收藏爱好者能够了古代佛像的特性、识别真正的古代佛像提供有力帮助。
在这本末日主编的《幸福手作超轻黏土(正比人物)》中，编者向大家介绍了六个人物的正比手办制作过程，以从易到难、由简到繁的方式，详细向大家展示黏土人物的具体制作方法和技巧。编者相信，经过练习，大家不仅能够学会人物手办的制作，创作出属于自己的黏土手办，更重要的是，能够享受快乐的手作体验，度过幸福的手作时光。
吴灵姝、倪沈键、吴元新著的《南通蓝印花布》是重量非物质文化遗产代表作丛书之一，为了更好的传承保护南通蓝印花布印染技艺，本书全面梳理了南通蓝印花布所植根的地理环境，人文背景、文化空间，对手工印染的工具材料、制作流程、工艺特征、应用方式、图案特点、民俗内涵、故事传说以及各技艺间承上启下的传承脉络进行系统的记录和深入的分析，并恢复其原有的工艺以达到抢救保护、实践、传承的目的，多角度立体式的呈现南通传统蓝印花布技艺。
矫友田著的《图说木雕绝艺/中华传统绝艺丛书》收录了乐清黄杨木雕、东阳木雕、潮州木雕、莆田木雕、徽州木雕、福州木雕共六种有历史传承的木雕技艺；以原始社会为起点带领读者寻觅木雕的历史记忆，从木材的分类、质地、选材到匠人的工具类型，如何打磨、如何开始创作，详细的雕刻流程，作者悉心描绘并配以图说，让读者更好的了解这门精妙的绝艺。
林文君著的《丝绸之路钱币鉴赏十六讲》收录了千年丝绸之路中的十六个王朝制造的钱币，每个王朝单独一讲，书中系统阐述了每个王朝钱币产生的历史背景、品种类别、辨伪与鉴赏的常识，深入浅出地介绍每类钱币的发展历程及其鉴定特征，作伪手段与辨伪方法等基础知识，避免繁琐的理论分析、高深的学术研究。本书是为丝绸之路钱币收藏初学者而编写的，也是为长期投资钱币的爱好者案头推荐的工具书。
“器为茶之父”，以法门寺唐塔地宫和唐长安醴泉窑出土的多种系列大唐专用茶具为代表，不仅反映了唐京都长安茶道之风盛行的典雅风范，也明晰了唐代皇家寺院茶饮和茶供养的幽思情怀。各类唐代专用茶器具，构思精妙，巧夺天工，具有极高的学术价值和艺术价值。正所谓“盛世之清尚，风韵之雅趣”，它既是生活的艺术，更是一种艺术的生活；它不单纯是感官的享受，更是一种“清、静、雅、和”的品味和灵性修炼的媒介。已经绵延数千年且不断光大的中国茶文化，日久弥新，其博大精深的内涵，遍布优选的受众，彰显着茶在21世纪引领风骚的辉煌。《大唐宫廷茶具文化/中国茶文化丛书》由李新玲、任新来编著。
周默，中国明清家具材质研究专家，现主持北京阅甫斋。周先生曾长期就职于国家林业部，从事珍稀硬木的进出口工作，对靠前外重点林区进行过多次实地考察，对树木的生态环境、木材特征均有仔细的观察与记录，具有长期专业工作经验和学养。《紫檀》一书新增了许多内容，主要是针对有关紫檀争论不休的遗留问题：紫檀家具或硬木家具的起源、紫檀木在元朝是否用于建筑宫殿、郑和下西洋与紫檀木进入中国、朝贡贸易与紫檀木、紫檀的原产地、紫檀是否绝迹、雍正时期的紫檀器物及清式家具的产生等。
一个美丽的奇幻世界，一场愉快的纸上旅行，你只需拿起刻纸刀，沿着线条轻轻滑动，就能让活泼灵动的动物、含情脉脉的情侣、生机勃勃的花园从纸中走出来，变得立体，此刻，你就是塑造这个世界的艺术家。
本套丛书共计16卷，根据1982年由中国硅酸盐学会出版的《中国陶瓷史》对历代名窑的界定及行业内专家的严格论证，甄选出16座（件）名窑，各册书中以各窑系、窑口古瓷为鉴赏命题，约请各窑口认可的品质行业专家著述，以考古学研究为契入点，全面系统地介绍了唐宋以来各名窑名瓷的发展演变详情及鉴定要点，在弘扬传统文化的同时指导收藏市场方向。每部书稿资料翔实，论述周详，剖析精微，相对于时下众多泛泛而论的鉴赏之作，实为述而有纲，言而有物。有很高文化积累价值和很强的学术价值，是一套研究整理历史文化、陶瓷艺术的大型专业丛书。由耿宝昌和涂华共同主编、孙新民和郭木森所著的《汝窑／中国古代名窑系列丛书》一书为丛书分册之一。
《中国古代名窑系列丛书:邢窑》以各窑系、窑口古瓷的鉴赏命题，约请各方专家著述，这对于系统介绍唐宋以来各名窑名瓷详情、弘扬传统文化，实为可贵。每部书稿资料翔实，论述周详，剖析精微，相形于时下众多泛泛而论的鉴赏之作，实为述而有纲，言而有物。垂注于古陶瓷的鉴赏者如能从一个窑系、窑口的研究出发，触类旁通，这也是古陶瓷鉴赏的一条门径。
《中国古代名窑系列丛书:越窑》以各窑系、窑口古瓷的鉴赏命题，约请各方专家著述，这对于系统介绍唐宋以来各名窑名瓷详情、弘扬传统文化，实为可贵。每部书稿资料翔实，论述周详，剖析精微，相形于时下众多泛泛而论的鉴赏之作，实为述而有纲，言而有物。垂注于古陶瓷的鉴赏者如能从一个窑系、窑口的研究出发，触类旁通，这也是古陶瓷鉴赏的一条门径。
本套丛书共计16卷，根据1982年由中国硅酸盐学会出版的《中国陶瓷史》对历代名窑的界定及行业内专家的严格论证，甄选出16座（件）名窑，各册书中以各窑系、窑口古瓷为鉴赏命题，约请各窑口认可的品质行业专家著述，以考古学研究为契入点，全面系统地介绍了唐宋以来各名窑名瓷的发展演变详情及鉴定要点，在弘扬传统文化的同时指导收藏市场方向。每部书稿资料翔实，论述周详，剖析精微，相对于时下众多泛泛而论的鉴赏之作，实为述而有纲，言而有物。有很高文化积累价值和很强的学术价值，是一套研究整理历史文化、陶瓷艺术的大型专业丛书。由耿宝昌和涂华共同主编、余家栋和刘杨所合著的《吉州窑／中国古代名窑系列丛书》一书为丛书分册之一。
本套丛书共计16卷，根据1982年由中国硅酸盐学会出版的《中国陶瓷史》对历代名窑的界定及行业内专家的严格论证，甄选出16座（件）名窑，各册书中以各窑系、窑口古瓷为鉴赏命题，约请各窑口认可的品质行业专家著述，以考古学研究为契入点，全面系统地介绍了唐宋以来各名窑名瓷的发展演变详情及鉴定要点，在弘扬传统文化的同时指导收藏市场方向。每部书稿资料翔实，论述周详，剖析精微，相对于时下众多泛泛而论的鉴赏之作，实为述而有纲，言而有物。有很高文化积累价值和很强的学术价值，是一套研究整理历史文化、陶瓷艺术的大型专业丛书。由耿宝昌和涂华共同主编、王建中所著的《磁州窑／中国古代名窑系列丛书》一书为丛书分册之一。
本套丛书共计16卷，根据1982年由中国硅酸盐学会出版的《中国陶瓷史》对历代名窑的界定及行业内专家的严格论证，甄选出16座（件）名窑，各册书中以各窑系、窑口古瓷为鉴赏命题，约请各窑口认可的品质行业很好不错专家著述，以考古学研究为契入点，全面系统地介绍了唐宋以来各名窑名瓷的发展演变详情及鉴定要点，在弘扬传统文化的同时指导收藏市场方向。每部书稿资料翔实，论述周详，剖析精微，相对于时下众多泛泛而论的鉴赏之作，实为述而有纲，言而有物。有很高文化积累价值和很强的学术价值，是一套研究整理历史文化、陶瓷艺术的大型专业丛书。由耿宝昌和涂华共同主编，张浦生、王健华、霍华和黄兴南所共同合著的《宜兴窑/中国古代名窑系列丛书》一书为丛书分册之一。
《中国古代名窑系列丛书:定窑》以各窑系、窑口古瓷的鉴赏命题，约请各方专家著述，这对于系统介绍唐宋以来各名窑名瓷详情、弘扬传统文化，实为可贵。每部书稿资料翔实，论述周详，剖析精微，相形于时下众多泛泛而论的鉴赏之作，实为述而有纲，言而有物。垂注于古陶瓷的鉴赏者如能从一个窑系、窑口的研究出发，触类旁通，这也是古陶瓷鉴赏的一条门径。
《王敬之讲古玉》的作者王敬之先生，现为文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会玉器珠宝工作委员会主任，中国文物学会文博学院教授，中央电视台《寻宝》《艺术品投资》《一槌定音》鉴宝专家。《王敬之讲古玉》靠前次系统地将古玉的材料、器型、纹饰、雕工和沁色加以分类研究，又配以完整的玉器图片，从而使得我们在局部了解古玉的同时，又完整地掌握了玉器的知识。相信《王敬之讲古玉》的出版，对于古玉爱好者和玉器研究收藏者均会有所帮助。
南红说是一个新品种，实际是一个古老的品种，历史的长河中曾留下了它高贵的足迹，曾伴随着古人作为奢华身份的象征，或佩戴，或把玩，或陈设，只是由于资源的珍稀匮乏和利用问题，南红很终无奈消失在人们的生活中。 从南红很后一次离开人们的视线，时光距今已有百年。国家的强大，社会的稳定，经济的繁荣，为南红的重生准备下了所有推荐的条件。随着南红新资源的发现，老矿区焕发生机，市场迅速壮大成熟起来，历目前一个南红的全新的鼎盛时期已经到来！ 崔文智、崔彤岩编著的《南红玛瑙鉴定与选购从新手到行家》以基础知识为依托，针对购买者、收藏者关注的市场热点进行解读，提出了中肯的见解和指导，并对南红相关知识、市场动态、鉴定鉴赏做一个系统的阶段总结介绍。全书更加偏重于实用性和指导性，力求能够让更多人在阅读本书之后，懂得如何分辨南红玛瑙的优劣，懂得如何鉴别南红玛瑙的真伪，懂得如何购买或是收藏南红玛瑙的原石、成品，以便于更好地享受南红玛瑙带给我们的乐趣。
本书是“中国书画鉴定学”这一新兴学科的开山之作，是一部完整地、系统地、全面地展现中国书画鉴定全部内涵的专著，也是杨仁恺先生成为中国古书画鉴定泰斗的重大学术成果。全书字数约50万，配图约550幅。
过年时大家都贴年画，但我们真的会贴年画吗？贴年画是很有讲究的，每一幅年画都蕴涵着深厚的传统底蕴和文化意味，年画中的每一个人物都有来源和故事，每一个物件都有寓意和说法，哪怕是衣服上很细微的花纹都有讲究。木版年画是中国古代民间生活风俗、信仰、传说等的形象载体，反映了民众纯朴而真实的生活观，表达了中国人追求幸福生活的美好愿望，寄托着国人的审美和艺术追求。《年画里的中国》一书精选多幅经典年画，围绕年画讲故事、谈民俗、说寓意，将娓娓动人的故事和奇妙多趣的吉祥寓意融为一体，介绍了中国年画的产地、起源和发展，以及年画的题材、形式类别、工艺技法、收藏和各地艺人等。
祥见知生是这样一位作家和生活道具店主，她寻访各地陶作家，悉心使用并照顾他们的作品。透过使用而获得的体验和智慧，尤为珍贵。饭碗该如何使用、圈足该怎么欣赏、哪种器皿更适合应季的蔬食……祥见知生利用自然光线拍摄实物写真，更与陶作家交流学习。这些与陶器相遇交流的意趣、方法、故事，成就了这一本《日日之器》，献给你。
本书以图文结合的方式，讲解了不同产地的鸡血石的矿石成分、品相特点以及适合的工艺情况，包括昌化鸡血石、巴林鸡血石、旬阳鸡血石等，介绍了不同产地鸡血石之间的区别以及鉴识真伪的技巧。很后，还对近年发现的桂林鸡血玉的特点和投资价值加以了介绍。
本书从扎染工艺的历史、世界各国的扎染艺术、中国扎染的主要分布和发展情况、中日扎染的比较、扎染艺术创作、扎染工艺与制作、扎染工艺的广泛应用、扎染发展存在问题分析、扎染艺术的前景展望等九个章节，对扎染艺术进行了介绍与研究。本专著，对扎染艺术进行了全面的梳理，给读者展现了不一样的扎染艺术世界，为人们了解扎染和研究扎染展示了新的视野。
随着我国经济的持续快速发展，人民生活品质的不断提升，珠宝玉石早已进入寻常百姓家庭，并以她特有的魅力装点着人们的生活。但普通市民对珠宝首饰真伪的鉴别能力极其有限，再加上个别不法珠宝商故意混淆概念，误导消费者，使得消费者上当受骗的例子屡见不鲜。为了避免消费者上当受骗，买到称心如意的宝玉石，就需要人们掌握基本的宝玉石鉴别知识。作为地质专业的学会和博物馆，有责任和义务向公众普及宝玉石方面的科普知识。以往的珠宝玉石资料、书籍虽然很多，但都缺乏相应的图片与之对应，这给读者带来许多不便。由朱锦旗和陈惠明所共同主编的《绚丽多彩的宝石世界（天然珠宝玉石科普知识百问）》一书参考、收集了很多宝玉石方面的资料、图片，试图采用一个问题一张图片的形式来介绍宝玉石的分类、鉴别、选购和保养知识，希望这些科普知识能对广大读者起到参考作用。
瓷器由于在历目前是人们生活中很常见的日常生活用品，存世量极大。这些瓷器承载着众多的历史信息，具有重要的历史、科研、观赏和收藏价值，被历代人们所喜爱和收藏。但伪的器物也很好多，在收藏过程中，真伪和价值判断成为问题的焦点。本书以直述青花瓷的鉴定与防伪要点为主，从造型、纹饰、釉质、窑口、胎质等5个方面作为切入点，对文物进行鉴定，并配有大量一手的瓷器图片。
瓷器由于在历目前是人们生活中很常见的日常生活用品，存世量极大。这些瓷器承载着众多的历史信息，具有重要的历史、科研、观赏和收藏价值，被历代人们所喜爱和收藏。但伪的器物也很好多，在收藏过程中，真伪和价值判断成为问题的焦点。本书以直述青花瓷的鉴定与防伪要点为主，从造型、纹饰、釉质、窑口、胎质等5个方面作为切入点，对文物进行鉴定，并配有大量一手的瓷器图片。
许丽虹、梁慧编著的《古珠之美/雅活书系》视域广阔，打破了古今中外的人为界限，将世界各地的古珠按种类和历史重新建构成篇，将不为人知的珍贵古珠背后的故事娓娓道来，将考古和文物市场的动态呈现出来，是对古珠和古珠隐含的人文内涵的再次发掘。
任进、巫金津编著的《世界珠宝品牌简史》中分别描述了十一个世界珠宝首饰品牌的成长历程，包括天才创始人的传奇故事、历史性的起步时机、漫长曲折的发展过程、偶然性的突发机遇和独特的产品设计风格。书中大量篇幅展示了这些世界名品的代表作以及名人佩戴的照片，具有极强的观赏性。文中还附录有近期新的各品牌的优选推广、布店的资料，便于大家参观和查询。
本书全面系统地讲解了细工花饰品的制作方法。细工花是起源于日本江户时代的一种手工艺，它主要通过布片的折叠制作形态各异的花瓣，再将花儿组合成各种饰品。本书从细工花的基本制作方法讲起，通过引入12个月、12种颜色、24种世界名花作为经典案例作品，呈现出或清新或优雅或华丽的风格，展现出细工花的多种用途，并配有详细、清晰的花形制作教程，让读者可以轻松地跟着步骤做出专属自己风格的手作花饰品。与日本传统细工造花相比更具有中国古典美意蕴。
剪纸，是我国传统的民间手工艺术形式。国人喜爱剪纸，逢年过节或是家中有喜事，便粘贴美丽鲜艳的剪纸进行装饰，窗户上、墙壁上、门上，甚至灯笼上都有剪纸的身影，节日的氛围也因此被烘托得更加热烈。 那些鲜活的剪纸作品多以民间吉祥图案为题材，生动逼真、推陈出新，以剪、刻的表现形式，将民俗中的吉祥图案和现代美学意识相融合，从而寄托了人们美好的愿望，美化了人们的生活。 这套剪纸书分《吉祥剪纸·入门篇》和《吉祥剪纸·提高篇》，深入浅出地教授读者学习剪纸。收录在两册书中的剪纸作品与我们的生活息息相关。 袁升科编著的提高篇升级版》涵盖了节日、生肖、婚庆、寿诞等主题，同时再用“谐音法”“比喻法”“象征法”“变形法”等方式加以表现，更加彰显了传统文化之美。
戴敦邦先生是我国有名的中国人物画家，他继承明代陈洪绶、清代任伯年等人的传统，又不断汲取民间艺术与敦煌艺术的养料，形成了自己独特的创作风格，艺术成果丰硕。《戴敦邦白描观音宝相谱》为抢先发售宣纸经折装观音宝相谱。戴先生以精湛的艺术功力和对宗教艺术的赤诚之心绘制了三十二幅观音宝相图，极具欣赏、收藏价值。
郎锐、林文君著的《昭武遗珍--唐安西都护府地区货币研究/中国公博钱币收藏与鉴赏系列》是一部研究和介绍唐代中亚地区各民族政权所行用货币的专著，为靠前首部多方面介绍唐代中亚钱币的历史及种类的专业书籍，书中详细介绍了“中亚丝路方孔钱”的全面释读及近年来中亚考古在钱币方面的新发现和新成果。本书对靠前新兴的丝路钱币研究者、收藏者和爱好者而言，是一本的实用工具书。
本书从很基础的穿针引线讲起，将布艺作品基本做法每一步详细讲述，穿插一些小技巧，并点缀简单的刺绣、融入自己的创意和传统图案。同时，本书一共设置了30个实操案例，既有针对实用性的案例；又有针对人物或家居装饰性的案例。如果是新手也可循序渐进做出自己喜爱的手作布艺作品；如果是有一定基础的布艺爱好者，书中的许多创意、技法也一样会很有帮助。
传承，精神的还乡，文化的寻根。 《传承：活起来的非遗文化》从“江湖”“绝技”“德行”“师徒”“心传”“流变”“家园”七大主题出发，生动展现了令人拍案叫绝的中华非遗技艺，全面呈现了非遗传承的价值依循、道德规范和自然人文场域，深刻反映了中华民族的独特创造、价值理念及鲜明特色。全书精心撷取的35项传统文化技艺，不仅表现各种传统技艺的高超绝妙，而且围绕传统文化、技艺传承的场所、规则、师徒关系、方式方法、创新发展、物质及精神归宿等诸多方面，讲述传承人的故事，让更多人在聆听跨越古今的传承故事中，感受传统精神文化的价值内涵，找到中华民族的文化基因。
《手上的朴光：中国民艺之旅》，由《生活月刊》杂志原创作团队探访中国各地、各民族手工艺并经采编而成。全书共分五卷，引领读者一同探寻江南之北的劳作与精神、浙江风土与民艺物事以及云贵智慧的土地根源，领悟手艺的情感与灵性，并走访那些为民艺带来新火的人们，通篇描绘出了一幅极具代表性的中国民艺地图和一部中国民艺人物传奇史。这是一场寻访中国现存三十五种珍贵传统技艺的中国民艺之旅。旅程中书写下的，是中华文化的美与深邃，还有手艺匠人的大爱与坚持。
本书是范冬青历年来从事中国古陶瓷研究与鉴定工作的心得手记。旁征博引，深入浅出，内容详实。从传世实物、历史文献、考古资料和窑址发掘四个方面帮助读者掌握古瓷的鉴定方法和基本知识。同时还大量应用了实物图片，通过对十三个代表性窑口风格和特征的讲解，帮助广大古瓷文化研究者、爱好者、收藏家能够更好地学习古瓷的品鉴和收藏。
《手工技艺保护论集》是邱春林2012年至2017年间发表的论文选集，主要围绕手工技艺的保护展开的。全书共分六编，包括传统与时变、传承与振兴、产业与人才、工艺与美术、非遗与村落、展序与书序。
本书是华东师范大学图书馆西文藏书票图录。华东师范大学前身的光华大学、大夏大学和圣约翰大学，西文文献丰富，有不少藏书里都附有藏书票。这是一笔未被充分认识到的宝贵财富，不仅具有艺术与收藏的价值，而且引发对于学校文脉与历史传统的思古之幽情。藏书票是供藏书用的，其很初的功能和藏书印章一样，甚至有时其收藏的功能还盖过了藏书的标志功能，具有很高的艺术欣赏的价值。欣赏一枚枚小小的藏书票，就像在微型艺术王国里畅游。藏书票图文并茂，色彩斑斓；丰富多彩，知识性强；以小寓大，容纳古今；巧夺天工，细致入微；生活气息，韵味无穷；激励读书，鼓舞向上；涉猎广泛，陶冶情操；小小票面不仅可以传递某种思想，一种情托起了藏书票，这种情就是人类对知识的崇拜和对书籍的热爱。本书全彩印刷，每一枚藏书票都附有相关的介绍和来源。
这是一部充满传奇色彩又娓娓道来的非常不错之作，呈现了一幅由皇室宫殿和3,150,428件藏品构筑的璀璨星图。艾尔米塔什博物馆犹如徜徉于收藏之海上的文化方舟，乘载并沿袭了俄罗斯乃至欧洲富于戏剧性的人文历史。让我们透过馆长彼奥特罗夫斯基的开阔视野，依循博物馆二百多年的时间线，在他的导览下领略这座艺术殿堂中星罗棋布的艺术珍品。《我的艾尔米塔什：一座世界很好博物馆的经典收藏与传奇历史》是国家艾尔米塔什博物馆的馆长米哈伊尔·彼奥特罗夫斯基（Mikhail Piotrovsky）对博物馆的收藏和历史所做的全面梳理。他深情地为读者呈现了博物馆自1764年创建以来的传奇故事和艺术典藏。彼奥特罗夫斯基任馆长一职至今已有近30年时间，大英博物馆前馆长尼尔·麦格雷戈（Neil MacGregor）曾称他为“世界上伟大的馆长”。俄罗斯国家艾尔米塔什博物馆（State Hermitage Museum），又称冬宫博物馆，是名列世界四大博物馆的有名艺术机构，主要由皇家宫殿建筑群构成。艾尔米塔什博物馆源自叶卡捷琳娜大帝的私人收藏室，两百多年后的今天，它已经转变为一座真正被国家和世界人民所共同拥有的艺术殿堂。
《壶韵茶香》是一本关于紫砂茶壶和茶文化的充满专业性、科学性和艺术性的图书。全书共分八章。章从紫砂的定义开始，介绍紫砂矿料的形成、化学成分和物理性能。第二章主要介绍紫砂壶的历史沿革与制作工艺。第三章介绍紫砂壶的造型艺术、装饰技法、印章与款式、十大经典器型等。第四章介绍了当代有名的紫砂壶制作名家。第五章介绍了茶的起源与发展、茶的分类、中国名茶等。第六章详细介绍了绿茶、红茶、青茶等各类茶的紫砂壶泡法。重点分析了茶水比例、泡茶水温、冲泡时间、冲泡次数等对各类茶茶叶中呈香、呈味物质的溶出量以及比例关系的综合影响。第七章介绍了紫砂壶泡茶的安全性。第八章介绍了保养紫砂壶的方法。图文并茂，内容翔实。
在现代锁流入中国前，古锁曾作为中国人的保护者存在于大街小巷之中，是古人们的生活中不可或缺的必要工具。要了解中国民间文化，古锁是取之不尽的无价宝藏。然而，这样一件珍品，其文化价值和收藏价值被现今社会大大地忽略了，导致了民间古锁的大规模流失与损毁。为了让人们正确认识古锁真正的收藏价值，这本书的存在将会显得弥足珍贵。 《古早中国锁具之美》将为你展示100多款古典锁具，从历史渊源、文化渊源，到古锁的类型、工艺和开启方式，作者将一一道来，带你很直观地认识中国古锁，在直观、丰富的古锁图像中了解古锁的古典之美和亟待发掘的收藏价值；另一方面，读者将了解古锁隐藏的文化内涵，了解古锁在中国文明的发展历程中如何联结起中国传统宗族的血脉意识和乡土情怀，在古锁的魅力中追溯中国民间的高超技艺、唤醒中华沉睡的文化记忆……
本图典收录了我国古代青铜器的饰纹拓片，全书从饕餮纹、龙纹、凤纹、动物纹、半人？半兽纹、几何纹、铜镜、压胜钱？佛像、全形器等九个方面来展开。青铜器从简单到繁复，由一些小型工具发展到造型美观、纹饰精细、铭文丰富的大型礼器、乐器、兵器等，工艺不断进步，成为上古艺术品中的精华，是研究古代政治、经济、文化、艺术、科技发展状况的珍贵文物。全书图片资料丰富，涉及面广，对了解我国青铜艺术的发展具有一定的帮助，同时可供艺术设计者参考使用。
《器物滋养》，是一本走进日本陶瓷艺术家的生活美学读物。本书专访了柳宗理、小野哲平、知花实等13位日本有名民艺家、陶艺家，作者深入制陶工坊，亲身体验了制陶的日常，也了解了不同陶瓷艺术家对于制陶和生活的感悟。书中追溯了陶艺的历史与传承，在和艺术家们近距离地沟通中，探寻他们与自己、与生活相处的迷人智慧，同时也刻画出成就一件器物的伟大与平凡。
《瓷上世界》作为陶瓷文化读本，旨在从瓷之路、瓷之韵、瓷之光的角度，历史而又艺术地再现中国瓷器走向世界的丰富图景，藉以引领读者走入交织着艰辛与荣耀的千年中国瓷路，领略中国陶瓷文化的博大精深和对世界文明的重大贡献。本套书包括《瓷行天下》《瓷上文化》《瓷耀世界》三册。本套书定位于雅俗共赏的有厚度有深度有温度的文化读物，兼具历史性、学术性、思想性、艺术性和文学性。以严肃的学术论著论文为依据，同时注重搜集鲜活翔实的资料；以大历史为背景，更注目个体生命的种种感知。注重用融通中外的新视野、新话语和新表现手法，以瓷说事，以瓷彰史，使作品既具有学术高度与穿越时空的文化影响力，又具有品读价值与收藏鉴赏价值。本书为《瓷上文化（东西方造物观的神秘链接）/瓷上世界》，由郑云云著。
《珠绣艺术设计》一书的主要内容是在介绍中国珠绣历史概况的基础上，着重分析珠绣的各种工艺技法，以及设计应用的方法，并通过珠绣作品实例，分析珠绣的艺术特色及设计原则。
为了迎接2019年在中国武汉举办的世界邮展，普及集邮展览规则，中华全国集邮联合会组织相关专家对靠前集邮联近年陆续新修订的FIP邮展各项评审规则重新进行了统一编译。书中所列评审规则是各级邮展的评审依据，对邮集作者按规则编组邮集、提高邮展成绩大有裨益。 此书是广大集邮者、各级邮展征集员、评审员及集邮工作者不可或缺的工具书。