《孩子们的拜厄(修订版)(套装共2册)》内容包括：八分音符、八度记号、八分音符的练习、反复跳跃记号、附点二分音符和附点四分音符、6/8拍、强弱记号、低音谱号和大谱表、识别低音谱表的音、重音记号、3/8拍、跳音、C大调音阶、双音、G大调音阶、临时变化音记号等。
随着东方地平线上钢琴热的持续发展，中国钢琴教育事业方兴未艾。更为可喜的是，我国自主创编的不同品类的钢琴基础教材相继涌现，层出不穷。《新编钢琴入门与进阶》作为其中一束小花，出版近20年来得到了学界的广泛认可和推介。本次全新修订版是编者们在多年的使用过程中，对老版本书中存在的错误和遗漏进行了修订，并增编了部分程度相近、适用于初中级教学的乐曲，其中包括近年的新作品和中国本土很好作品，提供了更多钢琴文献的选择；重新调整了版式，更加清晰简洁，方便读者阅读使用。
《老年大学统编教材：二胡教程》正是为满足老年大学二胡教学之需要，解决中老年朋友自学二胡中遇到的问题，帮助中老年朋友迅速提高演奏水平而编写的。 《老年大学统编教材：二胡教程）》的编写偏重基础知识、基础练习，由浅入深，逐步提高。 基于这种考虑，笔者在编写此书时，有意强化了基础练习部分的曲目编选，尤其是前半部分D调（15弦）、G调（52弦）的内容，更是力求丰富、实用。相信D调、G调的曲子练好了，其他诸调的问题也就迎刃而解了。
“钢琴之旅”系列教程是一套易于理解、令人难忘的钢琴教材，它会让孩子们带着更多的探索性、创造性以及丰富的音乐表达性去学习钢琴。这本课程和乐理分册将向我们展示：难度逐步深入的综合性音乐读物。从古典到爵士的宽广音乐风格。基于整个键盘的专业钢琴弹奏技术。极富吸引力和表现力的教师伴奏。附加的探索性问题、创造性尝试以及理论学习。随书CD光盘中不仅有极富想象力的管弦乐配乐伴奏，而且有各种可供训练音乐表现力、节奏感与实践性的乐曲素材。技巧和演奏分册与系列教程中同级的课程和乐理分册内容相互对应，是整个教程的重要组成部分。快开始体验能使你成为钢琴演奏家的“技巧秘诀”吧！
南希·菲伯尔、兰德尔·菲伯尔著的《菲伯尔钢琴基础教程》将向我们展示：难度逐步深入的综合性音乐读物。从古典到爵士的宽广音乐风格，包括贝多芬、海顿、勃拉姆斯和维瓦尔迪等作曲家的有名旋律。基于整个键盘的专业钢琴弹奏技术。极富吸引力和表现力的乐曲及教师伴奏，能为学生的手指颗粒性及音乐表现力打下良好的基础。附加的探索性问题、创造性尝试以及理论学习部分，能帮助发展学生的“音乐智商”。随书CD光盘中不仅有极富想象力的管弦乐配乐伴奏，而且有各种可供训练音乐表现力、节奏感与实践性的乐曲素材。
《巴斯蒂安钢琴教程(套装共4册)》包括《巴斯蒂安钢琴教程.基础（一）》《巴斯蒂安钢琴教程.乐理（一）》《巴斯蒂安钢琴教程.技巧（一）》《巴斯蒂安钢琴教程.演奏（一）》共四册。《巴斯蒂安钢琴教程(套装共4册)》是根据儿童生理、心理特征编写的一套很易学习、颇具趣味性，并附有引导性详解的钢琴基础教程。它倡导快乐学习的理念，能够让学生快速、轻松地掌握弹奏、伴奏、轻松地掌握弹奏、伴奏、弹唱的技巧，增加学习自信心，引发学习动机，满足成就感。因此，已被译成多国文字版本，成为世界各国儿童普遍欢迎的钢琴教材。 基础： 《基础》是《巴斯蒂安钢琴教程》的核心课本，集中了重点内容，以使学习者循序渐进、稳步提高。所选乐曲包括各国古典及现代名曲、民谣。丰富有趣的彩色插图能激发学生的学习兴趣，提高学习效果。 技巧： 《技巧》包括许多有趣而又具有效果的练习，帮助提高手指弹奏的协调能力与灵活性，可作为弹奏乐曲之前的预备练习。 乐理： 《乐理》是与《基础》相辅相成的配套教程，将浅显易懂的乐理知识融入简短的小乐曲中，寓教于乐，便于学生更加深入地理解和表现音乐。 演奏： 《演奏》中所选曲目旋律优美、生动，有许多人们熟悉和喜爱的各国民谣、流行及改编乐曲，适合音乐会及比赛使用，以提高表达音乐的能力，满足学习的成就感。
《拜厄钢琴基本教程》是德国作曲家、钢琴家、钢琴教育家拜厄(1803-1863)专为初学钢琴者编写的一本浅易钢琴教材。本书是针对儿童的心理、心理特点及学习能力而编写的，是儿童学习钢琴必需的基本教本。本书针对儿童学习钢琴过程中的问题，以浅显易懂的语言，由浅入深地介绍学习钢琴必需的乐理知识，并附乐理知识习题及节奏练习题。本书针对乐曲重点、难点进行弹奏指导，并附专门技巧练习。本书针对原拜厄教程的不足，在拜厄教程的基础上，补充了一些乐曲，加强了手位变化的训练及左手的训练。
《全国民族乐器演奏社会艺术水平考级系列丛书?古琴考级曲集(套装共3册)》包括《古琴考级曲集1(靠前级～第6级)》《古琴考级曲集2(第7级～第8级)》和《古琴考级曲集3(第9级～靠前0级)》。《全国民族乐器演奏社会艺术水平考级系列丛书?古琴考级曲集(套装共3册)》主要内容简介：全国民族乐器演奏社会艺术水平考级活动，是中华人民共和国文化部批准，由中国民族管弦乐学会主办，面向社会开展的一项公益活动。它的宗旨是：弘扬我国很好民族音乐文化，促进我国民族管弦乐艺术的普及、发展和繁荣，激发青少年学习演奏中国民族乐器的热情，提高青少年的音乐文化素质，培养广大青少年的民族感情和爱国主义精神。
书籍为大开本，翻阅方便，便于携带。 在内容上，本书选择了经典红歌，还有经典老电影的主题曲、插曲，以及近年来比较经典的影视歌曲和通俗歌曲，数量之多，能够满足音乐爱好者对歌曲的需求。将不同风格的歌曲分类，便于音乐爱好者的检索。
《菲伯尔钢琴基础教程(第5级)(套装共2册)》包括《菲伯尔钢琴基础教程第5级.课程和乐理》《菲伯尔钢琴基础教程第5级.技巧和演奏》共两册。《菲伯尔钢琴基础教程(第5级)(套装共2册)》以多种音乐风格为例介绍新的教学理念，展示了乐理、听觉训练和极富创造性的学习内容。《菲伯尔钢琴基础教程(第5级)(套装共2册)》是一本易于理解、令人难忘的钢琴教材，它会让孩子们带着更多的探索性、创造性以及丰富的音乐表达性去学习钢琴。将向我们展示：难度逐步深入的综合性音乐读物；从古典到爵士的宽广音乐风格；基于整个键盘的专业钢琴弹奏技术；极富吸引力和表现力的教师伴奏；为了巩固基础概念而附加的探索性问题、创造性尝试以及理论学习。
《拜厄钢琴基本教程》是德国作曲家拜厄（1803～1863）专为儿童编写的一本浅易钢琴教材。正如拜厄在原文版前言中所说：“《拜厄钢琴基本教程》对象是儿童，甚至是学龄前儿童。因此，书中课程的安排尽可能做到循序渐进。……它是一本基础教程，为学习者提供头一年或到第二年使用的练习。”
榕树创作的《孩子们的哈农(修订版)》是专门为学钢琴的孩子们编写的，分为五指练习和音阶、和弦、琶音练习两部分。哈农的《钢琴练指法》涉及勒钢琴常用的基本技术，包括了五指练习，音阶，琶音，双音，和弦，颤音，六度，八度等基本技巧的练习。它能够使手指轻巧敏捷，灵活独立，结实有力，平均发展，还能使手腕放松平稳，自然柔顺，富有弹性。《孩子们的哈农(修订版)》在钢琴教学中，一直是一本很有练习价值的普及教材。哈农是19世纪法国有名的管风琴、钢琴、声乐教师，他的练指法成为他的代名词，现已风靡世界，甚至被改编为吉他、手风琴练指法。
《全国民族乐器演奏社会艺术水平考级系列丛书:音乐基础知识考级教程(套装共2册)》共分六级，每级十八课。它是把乐理、节拍节奏、和声听觉、旋律听觉、视唱等教学内容，依照循序渐进的规律，组织进每一课的教学中。每部分内容有其相对的独立性，又有机地结合在一起。考生只要按照教程提供的范本和模式，认真完成所有的练习和作业就可以达到比较满意的学习效果。当然有经验的视唱练耳教师使用本教材时，接近可以灵活运用。教材中提供了“音乐基础知识”考级的各级别的测试内容，并附有考试的样题。相信考生们只要循序渐进地认真学习，就可以顺利地通过考级。
《约翰·汤普森现代钢琴教程1(原版引进)》为一年级小学生设计。很大的好处是“循序渐进”。阻碍高班学生发展的许多毛病往往是由启蒙教育时的不良习惯造成的。这样，每年要花费大量的劳动和财力去纠正那些本不应该养成的姿势、习惯和错误，即使这样做了，有时仍然徒劳无功。“苗弯树歪”这句老话适合于肌肉控制、技巧、节拍问题、音乐的概念和思维以及练琴的习惯。作为一年级的教材，自始至终按五指手位来写，只在很后部分有一些手指扩展的例子。如果在初级教材中学过预备性的钢琴曲，那么任何适龄儿童都可使用这本教材。
汤普森著的《约翰？汤普森简易钢琴教程(2)》的首曲例是供复习册中学到的音符、时值和其他乐理知识用的。在学习新的音时，要求学生只用一只手弹奏是很好重要的。与此同时，做好练习题中的口头和书写作业，将为学生在用双手弹奏之前就熟悉这些新的内容提供了保证。大部分曲例之前，有短小的四小节五指位置的手指练习。由于五指组是音阶的先导，因此这些小练习的重要性是不容低估的。本书的后半部分将介绍一些很好简单的双音及三音的、包括纵向结合和分解形式的和弦。它能使学生在学习和弦的原理与演变之前，就获得和声伴奏的“感觉”。
菲伯尔钢琴基础教程 第1级·课程和乐理 第1级·技巧和演奏(2册)
《菲伯尔钢琴基础教程.课程和乐理,技巧和演奏.级》由(美)南希·菲伯尔(Nancy Faber),(美)兰德尔·菲伯尔(Randall Faher)著;刘琉译。
菲伯尔钢琴基础教程 第4级·课程和乐理 第4级·技巧和演奏(2册)
菲伯尔钢琴基础教程.课程和乐理,技巧和演奏.第4级》由(美)南希·菲伯尔(Nancy Faber),(美)兰德尔·菲伯尔(Randall Faher)著;刘琉,艾姿萱译。
本书是魏明伦川剧剧本精粹珍藏版，全两册。收录魏明伦先生具有代表性的十部川剧剧本，部部经典，每部后附专家剧评，所选篇目由魏明伦先生亲自选定、校勘，是一套极富收藏价值的魏明伦戏剧选本。本书共两卷，上卷为男主角卷，包括《夕照祁山》《巴山秀才》《易胆大》《变脸》《宋襄之仁》；下卷为女主角卷，包括《潘金莲》《中国公主杜兰朵》《四姑娘》《岁岁重阳》《好女人·坏女人》。十部剧，成就了“巴蜀鬼才”魏明伦不拘一格、独树一帜的川剧戏剧魅力。
高考音乐强化训练·视唱练耳卷（6版）新增加了以下内容：1.新版加入了防伪验证码，一书一码，每本图书的防伪码只能够绑定一个微信账号。绑定成功后，对于已绑定读者可作为二维码平台登录入口，对于其他读者该防伪码失效。2.二维码新增内容：读者购买正版后，扫码即可获取以下书中未收录内容：湖南省2019、2020年普通高等学校招生音乐类专业考试练耳试卷与答案，湖南省2019、2020年普通高等学校招生舞蹈类专业考试练耳试卷与答案，700条视唱旋律与伴奏音频，练耳练习MP3音频；3.服务号增值服务：读者购买正版后，持续关注“音乐考试强化训练”微信服务号，将会获得以下纸书未收录的增值服务：名师讲解备考在线视频教学，官方考前冲刺在线试题。
高考音乐强化训练?基本乐理卷（16版）增加了以下内容：1.新版加入了防伪验证码，一书一码，每本图书的防伪码只能够绑定一个微信账号。绑定成功后，对于已绑定读者可作为二维码平台登录入口，对于其他读者该防伪码失效。2.二维码新增内容：读者购买正版后，扫码即可获取以下书中未收录内容：湖南省2019、2020年普通高等学校招生音乐类专业考试乐理试卷与答案，湖南省2019、2020年普通高等学校招生舞蹈类专业考试乐理试卷与答案，湖南省2019、2020年普通高等学校招生音乐类专业考试和声试卷与答案，湖南省2019、2020年普通高等学校招生音乐类专业考试作曲试卷，20年高考乐理在线真题53套，作者黄洋波老师解疑答惑微信二维码账号；3.服务号增值服务：读者购买正版后，持续关注“音乐考试强化训练”微信服务号，将会获得以下纸书未收录的增值服务：名师讲解备考在线视频教学，官方考前冲刺在线试题
书中包含138首乐曲都是初学者爱听、爱弹的；风格多样，经典、流行、影视、情调、动漫、儿童统统囊括；无论是钢琴学习、练习，或才艺展示，又或是钢琴教师作为教学的补充，从本书中都能找到合适的曲谱。内附“钢琴入门速成教程·讲义”，包含从弹奏姿势到如何识谱的基础内容，并设计了从触键练习，到换指与音阶以及和弦的练习曲，接近没有基础的读者可由此入门。
本书除了阐述歌唱训练中技法方面的知识外，还着重介绍了音乐院校声乐系和师范院校音乐系（科）对声乐专业考试的不同要求，并对声乐考试曲目的选择与准备、考前的身心调整、考试时声乐技术的运用和表演才能的发挥等问题，都作了较有针对性的论述。这些知识对声乐考生来说是十分实用的，也是很好重要的，有时甚至关系着考试的成败。本书除编选了数十条各类技术训练的常用练声曲外，还附有数百首不同程度的中外很好声乐作品，供学习美声和民族唱法的考生们选唱。
本书从京剧简史、京胡伴奏、京剧表演、京剧行当、龙套艺术、京剧化妆、戏曲砌末与舞台装置八个模块，多方面、立体化地对我国的国粹“京剧”做了解构与普及。本书各个模块的作者常年从事京剧艺术实践和研究，在其各自领域都有较为广博的的见识和深入的理解。本书内容丰富，各个模块涵盖了京剧艺术中所涉及到的诸如历史、表演、行当、舞台、伴奏等方方面面。
《巴赫平均律键盘曲集(结构分析版)(套装共2册)》力图通过观察、分析、体验，谛听巴赫音中心灵之性情，观察巴赫乐内神灵之智慧，从而揭示巴赫之音之乐所深藏内蕴的感知灵性与宇宙构造的历史性基因奥秘。研究的核心思想可以归结为：音乐的组织构造，在于时间维与空间维的结合。从时间维衡量，音乐是个过程，在时间中展开，依存于时间的进行之中。
《车尔尼钢琴快速练习曲：作品299》是有名钢琴教育家车尔尼钢琴练习曲，是钢琴学生学习弹奏钢琴的很好教材。每首曲子编写了准确而实用调性与曲式分析，乐曲情绪提示等，可为钢琴教学提供方便。
《交响乐总谱读法（套装共2册）》所言的读谱要领规则正是指琴上弹奏总谱，也即掌握总谱钢琴读法：尽可能接近乐队实际音响效果，判断正确的速度、力度、节奏；凭借发达的内心听觉，力求尽可能的近似乐队的音色；什么样的乐队织体对应什么样的钢琴织体，区别什么是琴上无法弹奏的，什么又是不可遗漏的等等。
《车尔尼钢琴初步教程(作品599)》是促进当今钢琴家演奏能力的不错教材。双手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。ALFRED的版本经过时间的考验，宽松的排印方便阅读；车尔尼优异的指法得到完好保留；每组练习的目的配以附加说明和分类；装饰音的正确演奏按照车尔尼本人的规定，也在脚注中加以说明。这些对年轻的钢琴家们日后有极大的帮助。
《哈农钢琴练指法》中可以碰到全部类型的难点，我们将它们加以编排为在前一段练累了的手指在这一段能得到休息。通过这种组合，人们就可以不费气力，轻松地克服技巧难点。练习之后，演奏时手指会体验到很好的流畅。《哈农钢琴练指法》的对象是所有学钢琴的人。学习大约一年后，就能有很大成效。对那些程度较高的人来说，弹奏《哈农钢琴练指法》的练习后用不了多久，他们会觉得手指和手腕不再僵硬，对很困难的技巧也能应付自如。
《钢琴之旅:菲伯尔钢琴基础教程(第6级)(套装共2册)》包括：《钢琴之旅·菲伯尔钢琴基础教程·第6级：课程和乐理》、《钢琴之旅·菲伯尔钢琴基础教程·第6级：技巧和演奏》共2册。第6级课程和乐理分册将向我们展示：逐步深入地学习大小调音阶、音程、终止式、复拍子、五度循环圈和曲式知识等。从古典到爵士的宽广音乐风格，包括巴赫、布格缪勒、莱门蒂和格里格等作曲家的有名旋律。基于整个键盘的专业钢琴弹奏技术。极富吸引力和表现力的乐曲及教师伴奏，能为学生双手间弹奏的平衡、手指触键、乐句表现和踏板使用等打下良好的基础。附加的探索性问题、创造性尝试以及理论学习部分，能帮助发展学生的“音乐智商”。
麦基的《故事》是一本被影视圈奉为圣经的编剧书，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本不错电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后很有影响力的讲故事理论家”罗伯特？麦基将他30年间行走全世界，向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。
《你是人间四月天》是一部精选集，包括了林徽因文学作品中的小说、散文和书信。本集尽可能地收集了她的书信，尽管远不接近，却也涵盖了她从留学时代直到晚年的一生，而且全部是纯粹的私信，从而极其真切地展示了她在文学、建筑、政治、感情、家庭，以及把这一切都交织在一起的社会生活中的心路历程，有血有肉有泪地反映了那一段历史。
新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书•钢琴(业余)考级教程 一级-六级（1级~6级）
《新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书:钢琴(业余)考级教程(1-6级)》中包含了一至六级的钢琴考级的教程，每部分分为基本练习、练习曲、复调乐曲和乐曲四部分，主要包括：萨拉班德舞曲、夏日里很后的玫瑰、C大调小奏鸣曲、听妈妈讲故事、小精灵舞曲等。
佐藤忠男是日本首屈一指的资历电影学者，有着长达六十年的电影评论与研究生涯，著作等身，德高望重。《日本电影史（上中下）》是他倾注毕生心血的集大成力作，构思四十载，执笔二十年，堪称迄今结构很完备、材料很翔实、观点很的日本电影通史巨著。首版于1995年由岩波书店出版，问世后得到了各方专家学者的一致好评，获得了“每日出版文化奖”、“艺术选奖文部大臣奖”等重要奖项。此后，根据新发现的影像资料和很近的日本电影发展状况，佐藤忠男修订、补充了相关内容，于2009年出版了增补版《日本电影史》。本简体版即根据增补版翻译。
《约翰·汤普森简易钢琴教程4》编写的主要目的，是使学生有机会进一步提高对前几册中所学知识的熟悉程度和应用能力。由于这个原因，《约翰·汤普森简易钢琴教程4》不再提出更多的技术上的要求，而只介绍几个新的调，它们是E大调、B大调、降A大调、降D大调和降G大调。有关新调的曲例也有意识地编得十分简单。位于高音谱表和低音谱表之间的加线也用图表加以说明，用很容易接受的方式帮助学生识别加线上的音符。附点四分音符的讲解用了三四拍子和四四拍子的曲例。还有一些要求变换手指弹奏同音反复的曲例。
学音乐从音符开始。儿童在五岁以前，要握笔画很工整的小圈圈，是很困难的，偏偏“画音符”都是这样的动作；他们可以画很大但很随性的圈圈，然而画音符却必须严格规范，不能随性。因此如果一定要儿童太早学画音符是很不愉快又不容易的。而五岁以上的孩子，虽然握笔较容易，面对看来相当简单的“五线谱”，如果学习的方法、程序不对，也会中途放弃。而又有多少成年人不会看五线谱？为什么？因为在学习的过程用错了方法。学习五线谱必须掌握：1.“线音”与“间音”的区别，2.“间”“第二间”，“线”“第二线”的区别，3.“高音部”“低音部”的区别，4.“上加线”“下加线”的区别。通过台湾地区有名音乐教育家郑又慧的“视觉类比法”，就能很快掌握以上的窍门。简单、易学又有趣，可以很快收到事倍功半的效果。
汤普森著的《约翰·汤普森简易钢琴教程(1原版引进)》的编写意图是为学生提供一种很容易、很不费力的学习钢琴的方法。 册涵盖的音域有意识地作了。只介绍中央C以上的五个音和以下的五个音，时值也从全音符到四分音符为止，不再扩展，这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例，不必另寻补充教材。总之，本教程的每一册课本都保持各自的完整性，都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目，在以后的各册中还将增加技巧练习。 书中大部分曲例，配有供教师和家长用的伴奏谱。它们都经过精心的创作，使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片断。这样做有很多好处，不仅有可能用不同的调弹奏，避免总是徘徊在C大调上，令人生厌；而且可以用自己严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响，特别是他们在弹奏中带有充满活力的节拍重音，能使学生一开始就“感觉”到节奏的存在。
《约翰·汤普森现代钢琴教程2(原版引进)》考虑到现代初学者的需要，第二册的内容不限于琴音乐。为使年轻的学生同时从欣赏和钢琴中获得乐趣，这里选了一些轻歌剧、芭蕾、大歌剧、清唱剧和歌曲的曲例，加了注释。这样就坚持了这套教材的口号“每课都有新的内容”。尽可能地鼓励学生从音乐出发去思考和感觉，运用对音乐的理解来演奏。从兴趣的增长和技术的熟练程度可以衡量出他的进步。《约翰·汤普森现代钢琴教程2(原版引进)》包括下列大师的作品：巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特、奥柏、蓬基耶利、比才和奥芬巴赫。
阿多诺是德国法兰克福学派的核心人物，他自幼学习音乐，熟知西方音乐史，又钻研过西方各派哲学和马克思主义的著作，形成了以社会批判理论和否定的辩证法为主线的哲学思想，并用这种哲学思想去研究20世纪欧洲的新音乐，《新音乐的哲学》就是其成果之一。《新音乐的哲学》包括三篇具有相对独立性的论文，很早的一篇是1940-1941年写成的《勋伯格与进步》，第二篇是时隔七年之后写成的《斯特拉文斯基与倒退》，很后一篇是在两篇文章结集出版时（1948年）撰写的“导论”，目的是要说明为何要选择新音乐中的两个特别的代表人物作为论述的对象、概括论述新音乐总的发展趋势和特征以及本书所用的方法。
乐句： 约翰？汤普森编著的《约翰？汤普森简易钢琴教程（3原版引进）》一开始就说明：要以乐句为单位，而不是以一个一个的有为单位去思考和感受音乐，这是十分重要的。 教师应当唤起学生的注意：用不同的音乐处理弹奏每一个乐句（可根据个人对乐曲的理解去演奏），是钢琴演奏的基本手段之一。 触键： 毫无疑问，触键是钢琴演奏中一个极为重要的环节。本书对诸如断奏、连奏、连线等曲例的安排，是循序渐进和合乎规律的。 要全面发展各种触键方法，作者编订的《哈农练习曲》便是我们的良师益友。目前，该书已被大多数钢琴教师和音乐学校用作标准教学用书之一。 音阶与和弦： 在学习了半音和全音之后，接着是音阶的构成，和以音阶为旋律及伴奏音型的曲例。 然后，用纵向结合和分解形式的和弦构成的小曲，向学生展示三和弦及转位。 七和弦（及其转位）不是从和声学的角度进行分析，而是简单地作为一种和弦形式教给学生，应当让他们记住这种和弦，因为它在现阶段的乐谱中会经常出现。 范围： 在调号方面，本书只用到三个降记号和三个升记号为止，其余调号将按适当顺序，在第四册中依次介绍。 第44页上列出了本书所用的音阶与和弦，供参考用。 音乐术语和表情记号汇编（带缩写和解释）见第46页。 本书很后几课介绍了六八拍子，这是到此为止的一种新的拍号。 这一册和本教程的其他各册一样，其课程是为当代学生短期训练班专门设计的。
廖可兑著的《西欧戏剧史（上下）》是一部系统阐述西方戏剧自古希腊、罗马时期，经中世纪、文艺复兴时期直至20世纪西欧戏剧的历史。以西方戏剧的历史沿革为纲，对重要作家、作品都有深入的论述，内容全面，条理清晰，具有很强的科学性、系统性、理论性及可读性。本书既可作为高校戏剧专业的教材使用，又可作为学生艺考和报考相关专业研究生的备考利器，还可供普通读者阅读。
卓飞编著的《很易上手吉他弹唱超精选(讲义版)》是深受广大吉他教师和初学者喜爱的《很易上手！吉他弹唱超精选》的升级版本。书中的曲谱部分与原书接近一致，并会同步更新。为方便老师教学及自学者，书中添加了入门教程讲义，包含与本书曲谱程度一致的吉他弹奏、乐理知识，使得全书成为了一个完整的教学资料。只有曲谱部分的原书也会继续发行，如不需要教学讲义，可直接购买定价为32元的原书。本书仅适合学琴2~12个月的初学者或同等水平的“资深初学者”。
钢琴传奇:一生必弹的100首钢琴名曲(通俗作品卷)(第2版)
提起钢琴，我们不住将一切好看的语言奉献给它：典雅、浪漫、瑰丽……。钢琴是音乐殿堂中不可缺少的，它那天使般完美无瑕的音色，魔鬼般梦幻炽热的演奏，足以融化世界上很寒冷的冰雪，感动人群中很冷酷的心灵。一首首悠扬乐曲，似水晶般奏出人间少有的飘飘仙乐，时而声势浩翰；时而低沉忧郁；时而热情奔放；时而缠绵悱恻。那含灵气的音符轻滑心头，带领你进入浑然忘我的境界，给疲惫的心灵一个舒缓浪漫的休憩驿站，让我们神驰于浓浓地罗曼蒂克氛围中。好看妙的乐器，很特殊的气质，献给很特殊的心灵。唯美浪漫的钢琴世界，梦幻炽烈的心灵呓语，婉如叮咚溅起的清泉，给你自由无限的空间放纵自己的情绪，带给我们很舒适美妙的感受。作者为您奉献的这本音乐目前的通俗钢琴曲集，它是喧嚣都市中的一份宁静，是躁动心灵的一剂安抚，恰似冥谷里的一泓幽泉，沁人心脾，沉浸其中，仿若余音绕梁，声声不绝……。你能在抒情的旋律中觅得一丝古典情怀，能从中聆听到爱情与生命的真谛。而那穿透灵魂深处的绝美音韵，令我们释放桎梏已久的心灵，乘着音符的翅膀，在绮丽绚烂的音乐世界尽情遨游。它的旋律如同朦胧的月光，玫瑰晨雾般的温柔，如同情人的蜜语般芳醇。我们要做的只是放低所有的杂乱思绪，想象着大海在脚下沉吟，像诗人般静静的神往，那声音低低地、轻轻地像微风拂过琴弦，像落花飘在水上……
《拜厄幼儿钢琴教程（套装上下册）》是很为常用的，着对于小学生、中等年龄的儿童当然适用。但是对于年龄再小的孩子，特别是对近年来不断增加的在四岁左右便开始学琴的儿童来说，仅仅用放大乐谱音符的办法，是适应不了他们的特点的。因此我从1953年到现在，以平均年龄四岁五个月开始学琴的众多幼儿为对象，再开始学习《拜厄》之前，给他们编写了大音符的乐谱，作为过渡，使之能自如地进入《拜厄》的学习。即使开始了《拜厄》的学习，仍需要这些辅助材料进行练习，以强化左手的训练，使其能够像右手一样自如地演奏。同时，还考虑到每个儿童学习进度上的差异而编入了相应的乐曲，就这样成了记录儿童学习进度的一份材料。
《巴斯蒂安钢琴教程(三)(原版引进)(套装共5册)》包括《巴斯蒂安钢琴教程（三）：基础》《巴斯蒂安钢琴教程（三）：演奏》《巴斯蒂安钢琴教程（三）：技巧》《巴斯蒂安钢琴教程（三）：乐理》《巴斯蒂安钢琴教程（三）：演奏》共5册。本套书汲取靠前钢琴教育很新理念，根据儿童生理、心理特征编写的一套很易学习、趣味性并附有引导性详解的钢琴基础教程。
《儿童电子琴大教本(套装共2册)》对指法的运用、指法的标记做了新的调整。每一条练习都增加了演奏的指导，使学生和家长能够更加清晰地了解学习的要点。对如何掌握节奏感、把握好电子琴的自动节奏做了相应的指导。从学习C大调音阶开始，逐步加入了音阶练习。
《高等师范院校试用教材:钢琴基础教程2(修订版)》是组织编写的高等师范院校音乐专业钢琴基础课与选修课试用教材。这套教程共四册，每学年使用一册。内容及进程按照1981年颁发的《高等师范院校钢琴教学大纲（草案）》编排。在《高等师范院校试用教材:钢琴基础教程2(修订版)》中，我们对一些作品的体裁特点、作者的生平与创作特征以及弹奏方面的教学要求等，作了简明扼要的注释。我们希望从钢琴教学的初级阶段开始，就将音乐理论的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧这三方面的教学紧密地结合起来，使学生的音乐素质和专业水平得到充实的、全面的提高与发展。在编写注释的过程中，我们除了参考我国1980年出版的《辞海》（艺术分册）之外，还参考了靠前外不同类型的音乐理论书籍和某些原版琴谱上的注释。
《演员艺术语言基本技巧（戏剧卷）》是中央戏剧学院台词研究室的老师们，根据上课的讲义和专题研究的论文，经过加工整理汇编成的教材。全书共分为：舞台湾地区闽南语言语音声音基本功；舞台湾地区闽南语言的基本表现手段；舞台湾地区闽南语言外部技巧；舞台湾地区闽南语言艺术处理；话筒语言的艺术处理等五个部分。除第五章外，每部分附有练习选材。
划时代人气嘻哈入门系列“别再问我什么是嘻哈”辑！ 1970年代诞生至今的嘻哈史，100张唱片指南+8部影片指南+6个专栏。 一位从嘻哈黎明期一路听过来的人气作家，一位在摇滚音乐节上骨折后除了嘻哈之外其他什么音乐都听不了的大学教授，带你翻越嘻哈的高墙，让你有效走入嘻哈这种文化，“现在开始也不晚！” 本书所涉音乐播放详情请见译后记。边读边听，乐趣何止倍增。
专门针对喜爱流行钢琴的初学者量身定制。曲谱采用简化编曲，由《不将就·原声版流行钢琴曲优选集（第二版）》的编曲团队精心编配。并经不同水平的学习者试奏，确保曲目上手简单，效果原版。分为五线谱和简谱两个版本，本书为五线谱版。 包含112首编曲精致、难度较低、风格多样的优质流行钢琴曲，分为“影视原声”、“民谣故事”、“流行有范”、“纯音·治愈钢琴曲”四组分类，并配套视频示范，MP3下载、流行谱曲推送等在线增值服务。 适合拜厄及车尔尼599水平的钢琴初学者。全书乐曲在一个升降号以内，编曲时，保持了原版歌曲在和弦配置、织体设计方面的特点，伴奏织体简洁、清晰，并将复杂的、不易演奏之处进行适当简化，既保证了原版效果又降低了演奏的难度。
本书由京剧（含昆曲）脸谱概述、脸谱图例、经典论述三类内容构成。概述脸谱源流及演变、功能、分类等后，依净、生、旦、丑顺序展示手绘名家脸谱，略加说明，而以翁偶虹、刘曾复、梅兰芳等讲解、阐释脸谱的经典文字连缀其间。京剧脸谱是京剧艺术重要组成部分，一端连接着古典文学对历史或传说中人物形象的塑造，一端连接着表演艺术家对这些人物形象的理解及再创造；它既是一种传统，一种由一系列固定下来的符号构成的程式化艺术，却也是于细微处变化万千的，是特定表演者的个性化舞台实践。傅学斌先生《京剧脸谱》的迷人之处在于，它既提供一般性常识，为“门外的”京剧爱好者指点出解读缤纷京剧脸谱的入口，而且从名家和流派的角度稍作展开，在同一人物不同脸谱间构建对比，顺带阐述了流派传承及特色、表演者个人风格等等内容，笔墨不多，但足以让读者一窥京剧艺术的堂奥。这里的68幅脸谱构成一笔文化遗产。正如作者所说，随着剧目的失传、名家的谢世，很多脸谱都已湮灭不闻。通过勾稽史料（包括旧报刊、私藏谱录和音像资料等），通过再传甚至再再传弟子复现，通过在后台的观察，并经过研究、整理摹绘下来的这些脸谱，是具有抢救和保藏传统艺术之功的。
《重修琴学门径（已亥版 套装上下册）》的教学体系，是以张子盛先生所研创的“开指五步古琴基础教学法”（号：国作登字-2012-A-0062338）为指导思路而设计，由浅入深进阶排列学习内容。 因现有版面体例及篇幅所限，左手的按指基本方法、吟猱训练方法等内容役有在书中列出。读者可以参照笔者另外着作《中小学古琴基础教程》（中央音乐学院出版社）《古琴艺术考级教材》（人民日报出版社）学习。 因新媒体的广泛使用，《重修琴学门径（已亥版 套装上下册）》再版后不再附赠示范光盘，随书示范视频按新书重新排序录制，放在专门开设的手机端平台，方便读者手机观看使用。
《全国钢琴演奏考级作品集（新编第二版）级—第五级》在内容配置进行了变化与革新。这一版仍然是保持每一级有四项内容。“基本练习”，是每一级都必须有的，内容和格式与新编版相同。从曲目上来说，新编第二版在每一级中都分为A、B、C三项；A项是练习曲或技巧性的乐曲，主要是检验学生的基本技术与能力；在每一级中有两首或三首曲子供考生选择，任选一首即可；B项主要是复调性乐曲或古典风格乐曲，每一级都提供两首乐曲，考生可根据自己情况任选一首；C项为音乐性较强的中外乐曲，这些乐曲显示了更多的音乐趣味和更强的音乐性，重在对音乐感觉与音乐表现的考察。
《首调单声部视唱教程（套装上下册）》采用首调唱名法，按照“七个位置，以do定位”的原则编排。“七个位置”是将所有的大小调及中国民族调式均归纳在五线谱上的七个音位上；“以do定位”是指无论是什么调式均以其唱名do在五线谱上定位，而不受调式主音的影响，所以《首调单声部视唱教程（套装上下册）》将相同音位的调排在一起学习。 新的节拍和变化音练习曲均在已学过的调中进行，同时对已学调的位置又进行了温习和巩固。这样不仅加快了教学进度，而且可以让学生接触到更多的练习曲目，与实际应用缩短距离，同时与听觉练习可以相互促进、相得益彰。 《首调单声部视唱教程（套装上下册）》要求学习一升、一降调的同时也要对学生进行固定唱名法的训练，这对提高学生的听觉能力、更快更好地掌握首调唱名法是大有好处的。具体做法和要求在第二章之“说明与提示”中有详细的论述。 第五章将小调集中为一章，原因一是小调的实际应用量相对要少些；二是以往小调排在平行大调之后学习，练习曲的数量有限，往往学习效果不理想。集中学习，乐理问题容易解决，其调式特点、特性音程集中练习效果会好一些，对学生而言条理也会更清楚。这样安排对学习非固定音高乐器和声乐专业的学生尤为适宜。 第六章复杂的节拍、节奏及音调。这一章不应被忽视。我们只是用首调唱名法去学习音乐，所以在节拍和节奏的难度上不应低于固定唱名法的教学要求，旋律的难度同样不可降低水平。当然，对于不同专业的学生，本章的某些内容教师可灵活选用。 第七、八章转调。用首调的规律转调，在这两章的“说明与提示”中，对首调转调的要领和方法都有详细的阐述。在视唱练习曲中许多条目对如何转调也有具体方案供学生选用。由于我们接触了较多含变化音的练习，又已具备了一些固定唱名法的基础，转调的方法就可能多样化一些，曲目也可以有多种转调方案，增加了练习的灵活性。这两章在许多条目中采用了首调与固定调相结合的尝试，这将大大提高学生首调转调学习的效率，并为他们掌握这一知识点提供了新的思路。
“琴况”，即琴（琴音、琴乐）之状况、意态（形）与况味、情趣（神）。徐上瀛根据宋崔尊度“清丽而静，和润而远”的原则，按照唐司空图《二十四诗品》，把音乐的主要特性划分为二十四况，即：和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、彩、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速，系统地阐述弹琴要点和琴学的美学原则。本书注释、译文力求准确晓畅，作者结合自己弹奏经验作出的点评，读来实用中肯。
车尔尼是贝多芬很得意的学生，又是李斯特的老师。由于他所处的时代，使得他的作品既继承了古典主义的传统，又和浪漫主义有密切的联系。车尔尼的有些练习曲，甚至可以说是为学习浪漫派作品做准备的练习曲。因此，学习车尔尼练习曲，不论对演奏古典主义的还是浪漫主义时期的钢琴作品，都有极大的帮助。
《小奏鸣曲集》为学生打下基础，之后逐渐加入海顿、莫扎特、贝多芬和舒伯特等的钢琴奏鸣曲。其中尤其重要的是贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲，它是音乐宝库中的重要文献，也是钢琴学生的必修教材之一。
《救猫咪：电影编剧宝典》这本书以一种新手和支持者能够理解并付诸实践的方式，灵活地引用了影片公司主管们使用的各类“成功”片例(《特工佳丽》(Miss Congeniality)、《虎胆龙威》(Die Hnrd)、《律政俏佳人》(Legally Blonde)、《天兆》(Sign)等)，揭开电影的神秘面纱，正面地作出解释(类型、情节、结构、市场、选演员等)。《救猫咪：电影编剧宝典》就像揭示好莱坞每个影片公司执行官和制片人秘密语言的指南书。一旦你学会了像带有支票本的执行官和制片人那样思考问题，你离成功就近了一步。 《救猫咪：电影编剧宝典》这本书由布莱克·斯奈德编著。
中外名曲萨克斯五重奏26首（6,Alto Sax.1分谱,Alto Sax.2分谱,Baritone Sax.分谱,Soprano Sax.分谱,Tenor Sax.分谱,总谱）
本书是作者对中外萨克斯名曲五重奏的重新诠释之作，本书围绕总谱（共26首）、soprano sax分谱（高音bB萨克斯）、ALTO sax.1分谱（中音bE萨克斯）、ALTO sax.2分谱、Tenor sax分谱（1次中音bB萨克斯）和Barttone sax.分谱（低音萨克斯）等几个方面进行阐述。
本教程是针对我国广大青少年，在接受圆号启蒙教育阶段而编写的，同时可作为综合类艺术院校器乐选修课之一。本教程以调动学生在启蒙教育阶段对圆号学习的兴趣为主要目的，以“课节”的形式为单位代替“章节”，更趋低龄阶段的授课语境。
本书可以看作是上海戏剧学院表演教学六十多年发展历程中的一个小小的经验结晶，是力图继承和发展几代上戏人孜孜不倦、呕心沥血、辛勤耕耘积淀的很好的表演教学的精神与物质财富的一次尝试。本书有几个入选的片断是老师和同学们一同从小说、电影或是多幕剧本中摘选出来、改编而成的，如《罗生门》、《大胆妈妈和她的孩子们》等，因为改动较大，无法把原来作品的出处一并刊登，各位使用时如有需要，请参阅原作品。选用的独幕剧，我们在教学过程中对剧本也进行过修改或删减处理。当然，这样做并不意味着我们的修改或是该片断的排演已是成功的范例，包括入选的几个改编作品，仅仅表明我们曾经做过这样的尝试，希望能为老师们在选择该作品作为表演教材时提供参考。 本书是创建上海戏剧学院表演系片断教学的教材库，这些独幕剧或片断都是表演教学中经常使用并经过实践反复证明对训练演员有着较好效果的表演教材。对片断阶段的教学内容、教材选择、课堂教学法、自选片断、实践演出等方面进行了全面、细致的分析与总结。
本书为流行歌曲钢琴即兴伴奏曲集，所谓即兴伴奏是按照歌曲的和声功能，通过对作品的基本节奏，运用不同的功能走向，感受其风格特点而即兴演绎出来的。在该书中，每首作品都有和声功能标记，同时在乐曲的很后附有每个功能和声、乐曲段落的左手基本伴奏音型，让广大的钢琴初学者能够更好、更快地理解该作品的风格特点。
电影是科学技术发展的产物，电影观念的变化与时代社会、文化和经济的条件及其嬗变转换存在紧密的联系。对电影的本体性认知，是在跨学科和多纬度语境中，不断获得审美能动的变化，构成自己特殊的历史内涵。《中国电影通史（套装1-2册）》采取以时间段落为纲的通史方式，梳理在不同阶段表征电影审美文化的创造、传达和接受的话语活动。全书视野广阔，线索清楚，照映全面，语言深入浅出，说真话，记实事。作者力图以求是精神治史，还原历史真相，充满主体性的现代气息的贯注。全书以电影作品、电影人、电影市场与传播为轴，从电影传入中国及早期无声电影制作活动写起，向读者展示中国电影过去。
本书从2006年开始着手编写，约含彩图500张，是在藏族舞蹈影像教材的基础上完成的。该教程凝聚了作者40余年的教学实践经验，教材内容含盖了民族文化背景简介、组合动作的归纳和说明等几个部分，较为全面地阐释了在学习和跳藏族舞蹈时的基本要求及需要掌握的重点等。
这是一本突破传统吉他教材模式的自学用书：从理论到实践，从文字到视频，从独奏到弹唱，从指弹到匹克，从入门级到参赛级。每个吉他爱好者都能从中汲取大量的营养。
昆曲演唱理论丛书：魏良辅《曲律》·王骥德《方诸馆曲律》·沈宠绥《度曲须知》·徐大椿《乐府传声》
丛书包括徐大椿《乐府传声》、沈宠绥《度曲须知》、王骥德《方诸馆曲律》、魏良辅《曲律》四本，在古人著述的基础上，对原文作尽可能的详尽注释，使昆曲的韦业人士与爱好者，能够以为借鉴。
新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书•钢琴(业余)考级教程:7级-9级
《钢琴(业余)考级教程:7级-9级》内容简介：自古以来，音乐一直是教育的重要手段。古希腊哲学家柏拉图把音乐列为学校教育的必修课，中国先秦圣人孔子则把音乐看作治理国家的重要手段。所谓“移风易俗莫善于乐”，表明了音乐对调理社会风尚、安顺民心的作用。随着社会、经济的发展，人们对审美的要求变得越来越强烈，艺术逐渐从伦理道德的束缚中走了出来成为独立的审美对象，音乐也摆脱了综合艺术的成为一种独立的艺术形式。由此，千百年来，在漫长的人类历目前，音乐一直作为人类精神生活的伴侣，也作为一种艺术手段广泛地用于社会生活的各个领域。
本书分上下册，由手风琴演奏家精选歌颂党、祖国、人民、歌唱亲情、友情、爱情，歌赞祖国大好河山的经典歌曲240余首，分很好传统歌曲、现代歌曲，流行歌曲、外国歌曲及戏曲等篇章，配以手风琴伴奏，手风琴独奏、重奏演奏简谱，是一本集演唱、伴奏于一体的实用曲集。
《车尔尼钢琴初级教程:作品599》车尔尼练习曲的音乐结构、和声结构和指法结构是很好严谨的，但仅仅依靠这些技能对演奏浪漫派、近现代派及中国作品是较显欠缺的。因此，教师在给学生练习车尔尼钢琴练习曲的同时，选用莱蒙（法国，1786—1854）、杜弗诺依（法国，1800—1880）、克拉莫（德国，1771—1858）、莫什科夫斯基（波兰，1854—1925）等作曲家的练习曲作为教材是接近有必要的。
J.S.巴赫的《初级钢琴曲集》是目前在我们靠前流行很广的版本，共收集了28首作品。编订者希望能给广大学习者提供对教材研究、分析、订正、注释的教学经验和见解，使教与学更为正确和便利。
本系列丛书分为1、2 两册，由靠前部分（PART1）“认识尤克里里”、第二部分（PART2）“尤克里里陪我玩英文”及第三部分（PART3）“带着尤克里里去旅行” 组成。 靠前部分编排浅显易懂，让孩子们轻轻松松认识尤克里里，了解它的构造、家族以及如何弹奏等。第二部分每一课（Lesson）都分成了三个板块：靠前板块“Ukulele”是尤克里里弹唱谱，采用简谱的形式呈现，可以让孩子们快速学习尤克里里，建立信心。第二板块“English”是跟着尤克里里学英文，采用“互动情境式”学习法，列举孩子们可以理解的情境、单词和例句，让英文更加通俗易懂， 一目了然。第三板块“Fun Time”是见证尤克里里的魔力时刻，孩子们用新学的单词替换原歌词，创作一首歌曲。很后，家长们可以在这里记录孩子们本课的学习情况。该部分学习的歌曲包括世界经典儿歌“Brother John”“Twinkle Twinkle Little Star”“Mary Had a Little Lamb”“London Bridge”等。第三部分是让小朋友们伴随着尤克里里的琴声周游世界，通过精选的英文歌曲了解当地的音乐与风情。 此外，扫一扫目录页上的二维码，就可以听全书歌曲的尤克里里弹唱、尤克里里伴奏、男声独唱音频及“English”板块的英文单词发音示范。
精彩的管弦乐伴奏和歌唱部分，使随书CD为我们提供了一个独特的聆听体验。其中的示范音频展示出这套课程所包含的一个重要原则：只有当孩子随着音乐听、唱、拍，并且全身心地投入其中，他们的演奏才更具音乐性。每首CD曲目可以自由重复播放——可以跟着唱歌词、指出音符、打出节奏等。在开始学习乐曲后，也可以使用CD作为伴奏。聆听、歌唱、演奏，乐在其中！
本书是有名作家毛尖在《收获》杂志上连载的电影文章的集结，以“电影·人生”为母题，以中外影史中的精彩佳作为对象，以奇思妙想、率性幽默的文字为载体，书写当下读者现实生活与个体性灵中很真实的面向。 写事，毛尖的视角低到尘埃里，外遇、谋杀、男人、床，都是书中乐此不疲的主题，却在毛尖相互勾连的笔下，生出关乎人性的欲望之花；写人，毛尖钟情赌徒、二货这些上不了台面的家伙；一个梁朝伟，她也偏爱他《色·戒》中的阴鸷、《海上花》中的阴柔、《花样年华》中的阴郁，他们都在毛尖辗转腾挪的文字里，化作命运与情感的浮尘。 当文艺成为生活，当电影照进现实，我们在毛尖的文字里看到的，不只是电影所映射的人生，更是我们的人生本身。
张庚、郭汉城编写的《中国戏曲通史(上中下)》通过古代戏曲与各个时代的政治、经济、文化等关系，探索一些戏曲发展的规律，为今天的戏曲理论研究与舞台实践提供借鉴、思路。全书共分为四编十三章，从“戏曲的起源与形成”“北杂剧与南戏”、“昆山腔与弋阳诸腔戏”、“清代地方戏”较为清晰的勾勒了戏曲艺术发展脉络，既有对民间戏曲的重视与张扬，也不忽视文人戏曲和宫廷戏曲的价值与意义；既有对剧本文学的考辨论述，也深入涉及舞台表演各个环节的研究，具有很高的学术价值。
车尔尼《钢琴初级练习曲》（作品599）是奥地利钢琴家、作曲家车尔尼为钢琴初学者创作的经典作品！作为一本初级钢琴练习曲集，它的价值已被历史所证明，已基本成为我国每位琴童钢琴学习初级阶段的必学作品。
《中国古筝考级曲集(修订版)(套装共2册)》包括《中国古筝考级曲集(上)》、《中国古筝考级曲集(下)》共2册。本次对考级曲集的修订，特点是将原来每一个级别的八首曲目，扩充为每一个级别十二首曲目，目的是让学习者了解更多的曲目，同时也让师生对曲目有了更大的选择余地。
光影40年(上下):(1978-2018)大众电影百花奖.中国电影金鸡奖最佳故事片
甄晓文主编的《光影40年(大众电影百花奖中国电影金鸡奖很好故事片1978-2018上下)(精)》从电影艺术发展的侧面反映了整个中国改革开放四十年的探索、经验以及取得的成果。该项目既是对一个阶段电影艺术发展的整体状况总结，又改革开放四十年的影像表现，反映改革开放以来社会历史的重大的变化。本项目按照年代顺序顺次递升，从1978年至2017年共计40年。每一年为一个主题单元，每一个主题单元由本年度改革开放大事记(包括两部分：一、国家在政治经济以及文化体制上的重大决策，尤其是文化上的重大决策；二、侧重影协大事记)以及年度获金鸡奖和百花奖很好故事片(包括影片基本信息、剧情梗概、导演阐述、台前幕后、映后靠前反响及票房、海外反映、经典影评节选、获奖情况，再辅以海报、剧照、工作照)。
（2018）上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列•大提琴考级曲集
本书自2005年4月靠前次竖版发行至2017年5月已经印刷七次，但从未作改动。2016年，根据考级委员会反馈及作者的教学理念，现对考级曲集作出调整。新版分上下两册，上册一到七级，下册为八级及以后，含演奏级。
《孩子们的拜厄(修订版)(有声版)(套装共2册)》是一本教儿童如何去正确地学习并演奏的钢琴的教育用书。《孩子们的拜厄(修订版)(有声版)(套装共2册)》从很基本的演奏钢琴的正确的姿势谈起，一步步深入，循序渐进地引导少年儿童走上钢琴演奏家之路，希望你的孩子能成为拜尔第二，成为重量的钢琴大师。
《Ethnomusicology理论与方法英文文献导读（汉英对照 套装共4册）》的主旨是希望通过对关于该学科历史发展、理论与方法及研究领域的重要代表性英文文献资料的点评，帮助读者建立一个对学科认知的基础。 《Ethnomusicology理论与方法英文文献导读（汉英对照 套装共4册）》中的每一篇论文均以讲解、重点分析和点评的方式，对作者与其文章背景、文章结构、内容纲要与重点进行覆盖，并尽可能将其与学科在中国本土化的意义相接轨。
《刘少椿古琴演奏法（套装共2册）》是一套研究刘少椿先生古琴演奏方法的教材和曲谱集。内容主要分为上下两册：上册为《刘少椿古琴演奏法解析》，下册为《刘少椿古琴曲谱集》。上册按照循序渐进的方式阐明古琴弹奏的指法法门，并融入了刘少椿古琴艺术的音韵特点，指法讲解之后配有若干基础曲目练习。下册主要讲解分析刘少椿生前留下的九首广陵派琴曲：《梅花三弄》、《山居吟》、《平沙落雁》、《樵歌》、《墨子悲丝》、《龙翔操》、《梧叶舞秋风》《酒狂》、《良宵引》。 《刘少椿古琴演奏法（套装共2册）》是对刘少椿古琴艺术的综合分析和研究，是在古琴文献资料的基础上深入研究的很好成果。
中国古琴文化源远流长，琴艺琴理奥妙无穷，具有无限的生命力。中国古琴艺术的确堪称中国音乐文化的瑰宝。本书体例上分立上下两册。上册含琴论、琴史、琴家、琴乐美学、演奏美学、记谱法、古琴考证和琴制、琴曲考证和打谱、琴事等卷，计约五十余万字。诸多文论，索古博今，具有相当的学术价值。下册集当代琴家创作、移植、改编或新打谱的琴曲68首。其中42首归于创作、改编、移植卷，另26首归于古曲打谱卷。所有琴曲按原送稿以正谱或简谱记写，并配上传统减字谱以对应。本书所收新曲，体现了古琴音乐新的风姿，它贴近生活、贴近社会。本书所收的琴曲作品都是中外琴家多年辛勤劳动的结晶，相当部分虽初次见诸于世，但琴曲创作、移植、打谱的成曲时间迄今已达数十年之久，且都历经琴家们的多年实践演奏。
《弹儿歌学钢琴》中150首乐曲都是作者根据孩子们和家长们所熟悉和喜爱的歌曲编配而成的钢琴曲，涵盖了从初学（零起点）至中级水平（约车尔尼299）的程度，可以伴随大多数孩子从初学开始约四、五年的使用时间。编曲以简单、规范、易弹、好听为原则，全部带有歌词，亦弹亦唱。书中乐曲是以弹奏方法作为一条线索展开的，每首乐曲之间都具有知识上的连贯性，但并非接近由简至难，因为在每一种弹奏方法中都安排了一些简单乐曲供教学使用。
杨荫浏著的《中国古代音乐史稿（上下）》共分上、下两册：上册为由远古至宋代；下册为元、明、清三代。关于曲例。留存到今天的古代音乐作品，绝大部份都曾经过了长期集体创作和加工的复杂过程，都曾随着社会条件的变迁、人民群众对于文化要求的变迁，不停地改变着；它们留存到今天的形式，已是长期集体加工的结果；它们与*初创作的原始形式，既有联系，又有区别。因有联系，所以我们可以用来作为古代作品的实例；因有区别，所以我们在参考曲例的同时，又不能不对其历来经过的变迁有着一定的估计。关于图片实例。图片实例，虽然具体而生动，但有时我们仍然不能要求它有优势地位的准确性。无论绘画、雕塑、石刻艺术，在创造它们的不同的美术家之间，有着不同的流派，不同的风格；即使同一位美术家，也会因为不同的目的，在他的不同作品中，运用不同的手法。他们有时会用粗线条表示活跃的神情，而有意改变细节的真实；有时会用特写的手法，细致地描绘下不多几人，用来代表一个庞大的鼓吹乐队，……。因此我们在参考图片的时候，必须考虑到这种艺术上的特点，而在把它们与其他资料对照、比较的中间来理解它们。
全书共四册，100章。从简单到复杂、由浅入深讲解如何学弹古筝和教弹古筝，不但讲解技法的弹奏要领和在弹奏中需要注意的具体弹奏技巧问题，还对重点必弹古筝曲目进行了详尽的讲解。此书还对学筝需要掌握的音乐理论知识也进行了必要的讲解，重在全面提高学筝者的基本素质。
暗恋桃花源（首演于1986年）：年轻恋人分别45年后再度相遇，捕鱼人回家发现妻子已另有家室沧海桑田——关于追寻、失去、擦肩而过的爱情、啼笑皆非的命运。 宝岛一村（首演于2008年）：一个发生在台湾地区地区眷村的故事，关于大时代下个体生命的浮沉。从“想回去”到“回不去”，一生的时间很后不过诉说为一个故事。 如梦之梦（首演于2000年）：一个跨越时空，勾连前世今生，环环相扣的故事，一首有关命运的史诗。“你这一生中的谜，必须要用其他的谜才能解开，就像有的梦，必须穿过其他的梦才能醒来。” 水中之书（上剧场版首演于2016年）：苦恼的年轻人偶然穿越时空遇见幼时的母亲，明白瞬间的快乐记忆也可以是永恒。“雨落在窗上，就像水在写字”，人生难免遗憾，所以更要享受刹那的欢愉。 圆环物语（首演于1987年）：都市里的七个年轻人，她爱他，他爱她，很后竟形成了一个情爱的闭环。“爱。多么荒唐。不离不弃。多么愚蠢啊，多么疯狂。但也只有这个力量能让我在废墟般的灰烬中继续撑下去，期待一切到了尽头还能起死回生。” 如影随行（首演于2007年）：一个凶杀案牵扯出两个家庭的故事。关于猜忌、嫉妒、隐瞒、粉饰，抖落人性中幽微不可说的那部分。 十三角关系（首演于1999年）：丈夫出轨，妻子竟向小三讨教如何绊住男人心。关于从没人提起的，中年人的狼狈和体面，爱情和家庭，背叛和忠贞。 红色的天空（首演于1994年）：一个发生在养老院的故事，一群即将走到生命尽头的老年人的故事。怎样面对那不可避免的人生终点，是我们每个人都应在活着的时候学会的事。 在那遥远的星球，一粒沙（首演于2003年）：她始终不肯忘记失踪20年的丈夫，宁愿相信丈夫去往了另一个星球。关于情感中的执念，那些不肯松开的手。
本教程分“学前准备”、“演奏入门”和“演奏提高”三个部分。其中“学前准备”由“五线谱、简谱乐理”和“钢琴简介及学琴之前的技术准备”两部分组成。从“演奏入门”开始，共设12个单元，每单元4课，原则上每周一节课，每月学习一个单元。从第六单元开始进入“演奏提高”阶段。学习者可以根据自己的情况对学习进度做出灵活调整，书中有些曲目可以选弹，对某些感到困难的曲目，也可以放到第二轮的学习中弹奏。教程中随机安排中外歌曲60余首，大家在演奏熟练后可边弹边唱。
夏志刚编著的《幼儿师范钢琴基础教程(册)》是写给幼儿师范类大、中专学生的钢琴教材。也可作为幼师职业培训、小学音乐教师进修，以及钢琴初学者的基础用书。 本教程共分两册，曲目广泛、适用性强，采用比较科学、系统、循序渐进的教学理念，由基本练习、练习曲、乐曲三个部分组成。课程的内容设计从幼儿师范学校学前教育大中专学生的实际情况与专业学习的需要出发，从零起步逐步达到幼师职业从业标准。基本练习主要为音阶、琶音和哈农指法练习，教学中教师可根据学生的手型情况，适当增补站指、双音、八度、和弦的基本功练习，训练学生手指的支撑力。练习曲主要以拜厄，车尔尼599、849为主，教学中教师还可从我国出版的其它练习曲作品中选取补充教材。乐曲方面除汇编大量的很好曲目外，还针对幼儿师范学生需要学习钢琴配弹伴奏的特点，编选了部分钢琴小品作为钢琴伴奏的练习。
《中国流行音乐百年史记（套装共3册）》记录了从20世纪初至今近100年的中国流行音乐发展，从学堂乐歌、抗战歌曲到西北风、近些年的流行乐坛，乃至选秀等等，从音乐、人物、事件等角度生动立体的再现了百年流行音乐发展脉络，是一本集学术性与可读性的中国流行音乐史。
书中一百首乐曲都是作者根据孩子们和家长们所熟悉和喜爱的歌曲编配而成的钢琴曲，涵盖了从初学(零起点)至中级水平(约车尔尼299)的程度，可以陪伴大多数孩子从初学开始使用约四五年时间。本书采用大多数教师所熟悉的传统教学系统，融汇各常用教材的优点。
上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列•钢琴考级曲集 2020
本书系上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列之一的钢琴考级曲集（2020版），适用于2020-2021年度的钢琴考级。
本书是一本古琴教材。全书从古琴的历史构造、古琴的保养和挑选、演奏姿势和指甲的修剪与保养开始讲解，深入浅出地介绍了古琴的定弦和调音，古琴 减字谱的注释和解读。本书作者从古琴学习与教学经验出发，试图结合和院校式与传统式古琴教学模式，既重视乐理基础开始入门，通过科学有序的指法训练，打好基本功，又吸取传统各派的特色技法和韵味，从而达到琴曲的完美演绎。
本书依照基本乐理教学大纲，围绕基本乐理的内容与范围，设计了很好丰富的题型，以便对各知识点进行系统训练。内容由浅入深，使其更符合基本理论循序渐进的科学性。考虑到某些原因，暂未涉及中国传统音乐基本理论和近现代乐理两方面的内容。