《演员艺术语言基本技巧（戏剧卷）》是中央戏剧学院台词研究室的老师们，根据上课的讲义和专题研究的论文，经过加工整理汇编成的教材。全书共分为：舞台湾地区闽南语言语音声音基本功；舞台湾地区闽南语言的基本表现手段；舞台湾地区闽南语言外部技巧；舞台湾地区闽南语言艺术处理；话筒语言的艺术处理等五个部分。除第五章外，每部分附有练习选材。
《新编钢琴入门与进阶》分上下两册,上册按照技术课题以循序渐进的方法,使学习者通过一本书即可学到较全面的基础弹奏知识,这是本教材的一个特点。下册主要是把适合初、中级教学的一些中外很好曲目编辑成册,是上册的延伸和发展。本书采用目前靠前外认可的比较科学的教学路子，按照技术课题循序渐进地进行编排，书中把学习钢琴所需的不同类型的教材，以及在长其教学实践中被广泛采用的教材都汇编于此，其容量与涉及面远超内内各种初级教程。本教材在开篇处和靠前个新的技术课题出现处都做了详尽的教学法说明，体现了编者在钢琴教学上的经验与思路。
这是一本突破传统吉他教材模式的自学用书：从理论到实践，从文字到视频，从独奏到弹唱，从指弹到匹克，从入门级到参赛级。每个吉他爱好者都能从中汲取大量的营养。
麦基的《故事》是一本被影视圈奉为圣经的编剧书，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本不错电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后很有影响力的讲故事理论家”罗伯特？麦基将他30年间行走全世界，向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。
《你是人间四月天》是一部精选集，包括了林徽因文学作品中的小说、散文和书信。本集尽可能地收集了她的书信，尽管远不接近，却也涵盖了她从留学时代直到晚年的一生，而且全部是纯粹的私信，从而极其真切地展示了她在文学、建筑、政治、感情、家庭，以及把这一切都交织在一起的社会生活中的心路历程，有血有肉有泪地反映了那一段历史。
书中包含138首乐曲都是初学者爱听、爱弹的；风格多样，经典、流行、影视、情调、动漫、儿童统统囊括；无论是钢琴学习、练习，或才艺展示，又或是钢琴教师作为教学的补充，从本书中都能找到合适的曲谱。内附“钢琴入门速成教程·讲义”，包含从弹奏姿势到如何识谱的基础内容，并设计了从触键练习，到换指与音阶以及和弦的练习曲，接近没有基础的读者可由此入门。
本书由京剧（含昆曲）脸谱概述、脸谱图例、经典论述三类内容构成。概述脸谱源流及演变、功能、分类等后，依净、生、旦、丑顺序展示手绘名家脸谱，略加说明，而以翁偶虹、刘曾复、梅兰芳等讲解、阐释脸谱的经典文字连缀其间。京剧脸谱是京剧艺术重要组成部分，一端连接着古典文学对历史或传说中人物形象的塑造，一端连接着表演艺术家对这些人物形象的理解及再创造；它既是一种传统，一种由一系列固定下来的符号构成的程式化艺术，却也是于细微处变化万千的，是特定表演者的个性化舞台实践。傅学斌先生《京剧脸谱》的迷人之处在于，它既提供一般性常识，为“门外的”京剧爱好者指点出解读缤纷京剧脸谱的入口，而且从名家和流派的角度稍作展开，在同一人物不同脸谱间构建对比，顺带阐述了流派传承及特色、表演者个人风格等等内容，笔墨不多，但足以让读者一窥京剧艺术的堂奥。这里的68幅脸谱构成一笔文化遗产。正如作者所说，随着剧目的失传、名家的谢世，很多脸谱都已湮灭不闻。通过勾稽史料（包括旧报刊、私藏谱录和音像资料等），通过再传甚至再再传弟子复现，通过在后台的观察，并经过研究、整理摹绘下来的这些脸谱，是具有抢救和保藏传统艺术之功的。
《弹儿歌学钢琴》中150首乐曲都是作者根据孩子们和家长们所熟悉和喜爱的歌曲编配而成的钢琴曲，涵盖了从初学（零起点）至中级水平（约车尔尼299）的程度，可以伴随大多数孩子从初学开始约四、五年的使用时间。编曲以简单、规范、易弹、好听为原则，全部带有歌词，亦弹亦唱。书中乐曲是以弹奏方法作为一条线索展开的，每首乐曲之间都具有知识上的连贯性，但并非接近由简至难，因为在每一种弹奏方法中都安排了一些简单乐曲供教学使用。
卓飞编著的《很易上手吉他弹唱超精选(讲义版)》是深受广大吉他教师和初学者喜爱的《很易上手！吉他弹唱超精选》的升级版本。书中的曲谱部分与原书接近一致，并会同步更新。为方便老师教学及自学者，书中添加了入门教程讲义，包含与本书曲谱程度一致的吉他弹奏、乐理知识，使得全书成为了一个完整的教学资料。只有曲谱部分的原书也会继续发行，如不需要教学讲义，可直接购买定价为32元的原书。本书仅适合学琴2~12个月的初学者或同等水平的“资深初学者”。
“我的表达是从诗歌开始；我的阅读，我从文字中得到的感动也是从诗歌开始。”小说家阿来其实也是一个很好的诗人，他的诗歌创作，可以看做是藏汉两种语言与文化中不断穿行的思想行为和文学行为的具体表现。阿来的诗歌对藏民族的宗教信仰进行了极为精彩的现代汉语演绎，呈现出浓厚的浪漫主义抒情色调，体现着藏汉文化沟通、对话与交融的深厚精神内涵。本书是茅盾文学奖得主阿来*完备的诗歌作品集，是对阿来多年诗歌创作成就的一次集中展示。
以传统五线谱本的模式为基础，在“五线谱”“基础乐理”“和弦与调号”“音乐术语”的基础上，以笔记的形式加入钢琴学习档案，如“课堂练习记录”“学习进度报告”“自我评价”等个性化内容。让老师随时掌控学习进度，让家长及时了解孩子学习成果。
《民族唱法歌曲大全》本书共收编了民族声乐作品636首，涵盖了5部分内容：1、民歌；2、经过改编创作的民族声乐作品；3、很好的影视主题歌及插曲；4、部分民族歌剧、舞剧等的选曲；5、很好新作。为了便于广大声乐爱好者选唱，本书将所有编选歌曲以难易程度大致分为初级、中级、不错及近期新作四个部分。这次再版又增添了一些近几来部分作曲家们新创作的很好作品。
划时代人气嘻哈入门系列“别再问我什么是嘻哈”辑！ 1970年代诞生至今的嘻哈史，100张唱片指南+8部影片指南+6个专栏。 一位从嘻哈黎明期一路听过来的人气作家，一位在摇滚音乐节上骨折后除了嘻哈之外其他什么音乐都听不了的大学教授，带你翻越嘻哈的高墙，让你有效走入嘻哈这种文化，“现在开始也不晚！” 本书所涉音乐播放详情请见译后记。边读边听，乐趣何止倍增。
孩子学钢琴,父母先上课——旅美钢琴家茅为蕙与琴童家长的一席谈(铂金版)：旅美钢琴家茅为蕙与琴童家长的一席谈（铂金版）
中国数万万孩子在学习钢琴，而学钢琴对中国孩子意味着什么？却是每位琴童父母需要思考的问题。 漫长而辛苦的学琴之路，让多少父母和孩子遭受困惑、迷茫、失落、泪水和忧伤……有的孩子很终在父母的“逼迫”下，走上了专业道路；有的孩子由于各种原因学琴而痛苦不堪，父母不得不半途而废，放弃钢琴，放弃音乐；还有的孩子通过规范的学习和长期坚持练琴，很终考过了钢琴业余级优选十级…… 有名旅美钢琴家茅为惠通过自己的学琴经历和作为一名钢琴教育专家，在本书中与中国数万万学习钢琴的父母和孩子分享钢琴人生。本书除了针对钢琴学习的专业知识指导，还与父母分享—— 孩子学钢琴父母应该建立怎样的良好心态； 不懂钢琴的父母如何辅导孩子学琴； 对时下热门的钢琴考级的深刻反思与剖析； 如何让孩子通过钢琴学习提高音乐素养，爱上音乐； 如何让孩子快乐地学琴； 父母如何才能建立一种健康的教育方式，父母不逼，不累！孩子很终因为钢琴而收获幸福！
本书是对众多音乐高考生和教师的辅导而编写的。针对视唱练耳高考的辅导既要考虑到学习者音乐感觉的全面发展，同时又要顾及应试的形式和内容，因此本书在高考视唱练耳方面以特有的强化训练方式、逼真的模拟试题，使学生能在较短的时间里听、辩、写、唱等几个方面得到提高，有效地提高广大考生的应试能力。
《老年大学统编教材：二胡教程》正是为满足老年大学二胡教学之需要，解决中老年朋友自学二胡中遇到的问题，帮助中老年朋友迅速提高演奏水平而编写的。 《老年大学统编教材：二胡教程）》的编写偏重基础知识、基础练习，由浅入深，逐步提高。 基于这种考虑，笔者在编写此书时，有意强化了基础练习部分的曲目编选，尤其是前半部分D调（15弦）、G调（52弦）的内容，更是力求丰富、实用。相信D调、G调的曲子练好了，其他诸调的问题也就迎刃而解了。
加州大学洛杉矶分校（UCLA）电影学院的影视写作专业在全美国排名No.1，而《剧本(精)》作者理查德·沃尔特是这个专业的主席。他讲授的影视写作课被《纽约时报》《华尔街日报》《洛杉矶时报》一致评价为富有传奇色彩，不仅桃李天下，还有学生接二连三地获得了奥斯卡、金球奖等奖项。《剧本》作为这门课程的内容大纲，涵盖了标准的剧本格式、剧本修改方法、真实的业界环境，三十多年来被全世界一百多所大学当作教科书使用。通俗易懂，手把手教你写出一部专业的影视剧本。
本书是集简谱的基础乐理知识、节奏训练、视唱练习及音乐小常识和音乐故事为一体的音乐基本训练教程。它由浅入深、循序渐进，尤其注重基本乐理知识与基本技能（识谱）的系统训练，节奏和视唱曲比重较大，力求通过学习，使读者逐步掌握和提高简谱的识谱能力。
《怎样识简谱》是一把打开音乐之门的钥匙，它的编写遵循由浅入深、由易到难的系统原则，使读者朋友能循序渐进地掌握识谱知识，提高识谱能力。在内容编写上，除介绍了一些识谱知识外，还配有一定的视唱练习，以提高学习者的实际操作能力。这些视唱练习中不乏中外很好作品，它将丰富学习者音乐语言的积累，扩大音乐视野。视唱练习的编排遵循分门别、有针对性的原则，并对具体内容的操作方法作了说明的阐述，使练习者能有方法、有步骤地达到练习的目的，取得良好的效果。
《实用乐理(第2次修订本)》具有如下特点：1、用简明扼要、深入浅出的语言，系统地阐明乐理基础知识。2、以图表、谱例分析，形象生动地使理论与实践相结合，达到通俗易懂的目的。3、全书分十二章，包括《乐理》全部内容。每章含：《内容提要》、《本章小结》和《习题与解题指导》三部分。力求线条清晰、系统完整。4、为突出实用性，《实用乐理(第2次修订本)》在附录中还特别选编了《综合练习二十套》（根据部分音乐艺术院校入学试题和业余音乐考级的乐理试题选编）、《实用和弦标记一览表》、《实用调式和弦一览表》以及《五线谱、简谱各大调音阶与键盘位置对照》等内容。力求以直观实用的图表、丰富的题型、题量，引导读者掌握分析与理解、理论与应用、解题和做题的方法。《乐理》是音乐基础理论；是打开音乐之门，走进音乐世界的第了把钥匙；是音乐艺术院校基础理论课程；更是业余音乐爱好者学习音乐、考察音乐素质、投考各类音乐艺术院校的必考科目。如何抓住重点、难点，把握解题方法，理论联系实践，是编写《实用乐理(第2次修订本)》的出发点。
作者做为一名从事古筝教学十多年的老师，使用过许多各级各类的古筝教程，却很难找到一本适合启蒙的儿童古筝教程，在儿童开始学习古筝时，老师们常常会遇到以下几个问题：1认弦的问题：常用的古筝是21弦的，并有多个音域，很多老师很头痛孩子的认弦，有的老师甚至在前岳山旁边贴上胶布写上每个琴弦的名字，造成了学生弹琴不看谱的习惯；并且一旦去掉胶布，孩子们就又找不到琴弦了；2左手弹奏：大多数老师在初学的孩子学习时，左手基本上以揉、按等指法为主，左手弹奏练习较少，不重视左手的弹奏技巧；3乐曲过长：许多古筝练习曲都是二三十个小节以上，曲子比较长，对于初学的学生来说，有一定压力；作者王红婷总结这些年的教学经验，专门设计了这本儿童启蒙古筝教材《简易少儿古筝教程(附光盘专注4-9岁启蒙)》，主要解决儿童学习古筝启蒙阶段的认弦、左右手基础指法的学习，同时设计了短小的练习曲，并为部分练习曲配上伴奏，可以在学生学习时，老师弹奏伴奏为学生的弹奏帮助学生把握好节奏、多声部的视听及学习的趣味性。
通过长期的教学实践，通过与老年同学之间零距离的接触，夏岚完够理解和体会中老年人向往音乐艺术、追求高品质生活的美好愿望和心情。在编写这本《中老年学唱歌——附中老年朋友喜爱的歌曲100首(附光盘有声版)》时，编者充分考虑了他们的心理和生理状况，将复杂、枯燥的声乐理论知识和一些发声训练，用很简洁、很通俗的语言表述出来。理论部分力求做到观点明确，通俗易懂，并具有较强的可操作性和实用性，使广大的中老年同学能够学以致用。
人们到电影院看什么？什么理由使他们走进一间暗室？为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。电影创作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。就好比雕塑家面对一块大理石，成品的样子了然于心，然后一点点剔除所有多余的部分。电影人同样从包含海量生活事实的时间巨块中剔除所有不需要的部分，只留下能成为电影要素的部分，只留下能清晰描述电影形象的部分。《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生的求索。
一本既有葫芦丝代表作，又有一些市场上流行歌曲的书籍。能让大家在学习和工作之余享受一下葫芦丝给大家带来的乐趣。 本书的编辑出版凝聚了一批很好的作曲家、演奏员、MIDI制作家和编辑共同辛勤耕耘的艺术成果，保证是强强联手编写而成的佳作。
车尔尼《钢琴初级练习曲》（作品599）是奥地利钢琴家、作曲家车尔尼为钢琴初学者创作的经典作品！作为一本初级钢琴练习曲集，它的价值已被历史所证明，已基本成为我国每位琴童钢琴学习初级阶段的必学作品。
《歌唱咬字训练与十三辙》主要内容包括：发花类、梭波类、乜斜类、一七类、姑苏类、怀来类、灰堆类、遥条类、由求类、言前类、人辰类、中东类等十六章内容。让你把歌词内容清晰的表达出来。
以美国Schirmer版本来看，《小辟什纳》中的练习与哈农的靠前部分类似，都运用了模进的写法，不同之处则是前者整体以半音向上模进，这点较之哈农的整体在白键上训练有了很大突破，可以让学生更多地接触黑键。本书适合至少扎扎实学习一至两年以上的琴童，更适合中不错程度者练习使用，同时也可作为较简单的手指练习教材的补充或进阶教材使用，以及给需要有专项技巧训练的学习者。
限于篇幅，入选的558首曲目中包括中国作品191首，外国作品367首。分别按民间歌曲、艺术歌曲、歌剧选曲分类编排，方便读者使用。入选曲目都是经过精心选手的，以独唱曲目为主。为满足业余读者的实际需要，也入选少量重唱和小合唱曲目。把中外美声曲目单独辑印成册，实用性强，曲目丰富，是靠前靠前本。本歌集是广大音乐教师、学生、音乐爱好者手头不可缺少的资料性工具书，也是综合性图书馆、专业资料室不可或缺的基本藏书，使用价值和保存价值兼备。本歌集寄托着我们对中国大众音乐文化建设的殷殷之情。
钢琴传奇:一生必弹的100首钢琴名曲(通俗作品卷)(第2版)
提起钢琴，我们不住将一切好看的语言奉献给它：典雅、浪漫、瑰丽……。钢琴是音乐殿堂中不可缺少的，它那天使般完美无瑕的音色，魔鬼般梦幻炽热的演奏，足以融化世界上很寒冷的冰雪，感动人群中很冷酷的心灵。一首首悠扬乐曲，似水晶般奏出人间少有的飘飘仙乐，时而声势浩翰；时而低沉忧郁；时而热情奔放；时而缠绵悱恻。那含灵气的音符轻滑心头，带领你进入浑然忘我的境界，给疲惫的心灵一个舒缓浪漫的休憩驿站，让我们神驰于浓浓地罗曼蒂克氛围中。好看妙的乐器，很特殊的气质，献给很特殊的心灵。唯美浪漫的钢琴世界，梦幻炽烈的心灵呓语，婉如叮咚溅起的清泉，给你自由无限的空间放纵自己的情绪，带给我们很舒适美妙的感受。作者为您奉献的这本音乐目前的通俗钢琴曲集，它是喧嚣都市中的一份宁静，是躁动心灵的一剂安抚，恰似冥谷里的一泓幽泉，沁人心脾，沉浸其中，仿若余音绕梁，声声不绝……。你能在抒情的旋律中觅得一丝古典情怀，能从中聆听到爱情与生命的真谛。而那穿透灵魂深处的绝美音韵，令我们释放桎梏已久的心灵，乘着音符的翅膀，在绮丽绚烂的音乐世界尽情遨游。它的旋律如同朦胧的月光，玫瑰晨雾般的温柔，如同情人的蜜语般芳醇。我们要做的只是放低所有的杂乱思绪，想象着大海在脚下沉吟，像诗人般静静的神往，那声音低低地、轻轻地像微风拂过琴弦，像落花飘在水上……
5版除对4版中的个别差错进行纠正外，还将增加湖南省2019年普通高等学校招生音乐专业考试乐理试卷（A、B卷）及参考答案、湖南省2018年普通高等学校招生音乐专业考试和声与作曲试卷，以求给广大考生提供音乐高考的近期新题型，提高复习质量。
本书是一本古琴教材。全书从古琴的历史构造、古琴的保养和挑选、演奏姿势和指甲的修剪与保养开始讲解，深入浅出地介绍了古琴的定弦和调音，古琴 减字谱的注释和解读。本书作者从古琴学习与教学经验出发，试图结合和院校式与传统式古琴教学模式，既重视乐理基础开始入门，通过科学有序的指法训练，打好基本功，又吸取传统各派的特色技法和韵味，从而达到琴曲的完美演绎。
本书是为导演专业本科编写的基础理论教材。导演学基础理论讲授将与导演专业创作实践配合进行。本书从方法论角度切入研究课题，虽然仅涉及到导演学的基础理论，但是导演学是一门呈螺旋形的学科，在基础理论讨论中阐述的一些专门命题，诸如“行动”、“二度创作”、“综合艺术”、“调度”、“音乐·音响”、“节奏与气氛”等等，还将在导演艺术创作论中展开更深入也更广泛的讨论。本书也可供在剧院从事导演艺术创作的年轻导演们阅读。
《当代编舞理论与技法》这本图文并茂、通俗易懂、体系完整、结构严谨的专著按照舞蹈创作的规律，从宏观感性的创作理念突破，再到微观理性的作品选材角度落实；从舞蹈层级的很小单位动机开始，继而扩大到舞句和舞段；随后再阐述其在独舞、双人舞、舞剧中的具体应用；很后以三部很好的中外舞剧做实际案例分析。尤其是在舞剧创作理论上，作者肖苏华老师提出了自己许多接近崭新的理念。
本书是一本适合大众读者阅读的艺术创意类书籍，是日本有名音乐家、宫崎骏御用电影配乐师久石让的音乐生活感悟随笔。人类为什么需要音乐？音乐从何而来？作曲家如何捕捉乐思，写就令人感动的作品？在怎样的时刻，“乐音”很终成了打动人心的“音乐”？久石让，作为一名作曲家，指挥家，演奏家，严肃思考、真诚书写，将这一册在繁忙作曲、指挥、演出空隙中写就的音乐手记奉献给爱乐的读者。这本音乐手记，是久石让音乐生活和音乐思考的记录，也是他与爱乐读者的一次漫长，充满冒险的音乐路途上的倾心交谈。
要记住你 正如要记住自己的名字 而自己的名字不需要记住 要忘掉你 正如要忘掉自己的影子 而影子无论怎样遗忘 它也不会丢掉 我对你不存在记住不记住的选择 正如我对我不存在忘掉不忘掉的道路
本书是一本零基础开学的钢琴即兴演奏教程。作者笔名“写轮指”倾力原创的成.人钢琴即兴教程。本教程图文并茂、专业视频加持、很好的设计及彩色印刷，负责“专门拯救”以下读者：古典钢琴没学明白的同学、五线谱看着费劲的小伙伴、想玩乐队搞创作的音乐人、想要自弹自唱的网红歌手。本教程“内部测试”阶段已获千名学员认可，并得到切实提高。希望能让更多想要学会即兴伴奏的人通过本教程的学习掌握钢琴即兴演奏的奥秘。
《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书：表演艺术120节戏剧活动课（执教手册）》是我国台湾地区戏剧教育专家张晓华先生主编的著作，书中所设计的120节表演艺术课程，已在台湾地区经多年的实践检验，技巧实用而专业，方式有效而成熟。从低年级到高年级、由浅入深、循序渐进地对学生掌握与运用表演技巧和手段做了详细介绍与多样化练习。当前“教育戏剧”在中国大陆还处于刚刚起步的阶段，《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书：表演艺术120节戏剧活动课（执教手册）》为解决学校及教育机构教师对戏剧课无从下手的燃眉之急，是广大教师直接可以应用于课堂的工具用书。
学音乐从音符开始。儿童在五岁以前，要握笔画很工整的小圈圈，是很困难的，偏偏“画音符”都是这样的动作；他们可以画很大但很随性的圈圈，然而画音符却必须严格规范，不能随性。因此如果一定要儿童太早学画音符是很不愉快又不容易的。而五岁以上的孩子，虽然握笔较容易，面对看来相当简单的“五线谱”，如果学习的方法、程序不对，也会中途放弃。而又有多少成年人不会看五线谱？为什么？因为在学习的过程用错了方法。学习五线谱必须掌握：1.“线音”与“间音”的区别，2.“间”“第二间”，“线”“第二线”的区别，3.“高音部”“低音部”的区别，4.“上加线”“下加线”的区别。通过台湾地区有名音乐教育家郑又慧的“视觉类比法”，就能很快掌握以上的窍门。简单、易学又有趣，可以很快收到事倍功半的效果。
杜维诺依是法国19世纪的作曲家、钢琴家。他一生写有大量作品，而很有代表性的是他的三套练习曲（共60首），在欧美的钢琴教学经典文献中占有重要的地位，近些年在我国也逐渐受到欢迎和重视。此次出版的由陈学元编订的《杜维诺依钢琴练习曲60首(适合2-5级程度)》程度大约适合2-5级的学习者，使用顺序一般是作品176、276、120。
本书是一本解密82版《西游记》拍摄幕后的画册，抢先发售披露拍摄靠前手资料：剧照、工作照、试装照、书信、场记单、分镜头本、美工和服务设计图，囊括试集、前25集和续集的珍贵图片。通过此书，读者可了解这部经典大戏拍摄的时代背景、创作理念和拍摄经过，了解剧组经历的酸甜苦辣、克服的困难、幕后默默奉献的工作者、播出后的巨大反响、30多年来培养的“西游记迷”、人们对杨导演的怀念，等等，领会杨洁导演等创作者的匠心和奉献精神。后附有拍摄大事记和演职人员表。 画册的图片多抢先发售公布，显示出强烈的定制性、资料性、很好不错性和珍贵性，所以档案性很强。画册也并非一般画册，它以图串文，以文辅图，展现拍摄始末的清晰逻辑，使画册既美观又不失内涵。
《长笛初级演奏教程》是为长笛启蒙而特意编写的。此教程的特点是宜学、宜懂，把握实用性与趣味性相结合的教学原则，注重基础知识和基本功训练。在课程设置上，力求每课解决一个技术难点，结合课程内容辅以一些音阶、手指练习、简易练习曲和短小的经典中外名曲，以此增强演奏技能，开启初学者音乐表现的感悟力。
专门针对喜爱流行钢琴的初学者量身定制。曲谱采用简化编曲，由《不将就·原声版流行钢琴曲优选集（第二版）》的编曲团队精心编配。并经不同水平的学习者试奏，确保曲目上手简单，效果原版。分为五线谱和简谱两个版本，本书为五线谱版。 包含112首编曲精致、难度较低、风格多样的优质流行钢琴曲，分为“影视原声”、“民谣故事”、“流行有范”、“纯音·治愈钢琴曲”四组分类，并配套视频示范，MP3下载、流行谱曲推送等在线增值服务。 适合拜厄及车尔尼599水平的钢琴初学者。全书乐曲在一个升降号以内，编曲时，保持了原版歌曲在和弦配置、织体设计方面的特点，伴奏织体简洁、清晰，并将复杂的、不易演奏之处进行适当简化，既保证了原版效果又降低了演奏的难度。
作者根据多年的教学积累和演奏经验，根据琵琶教学和演奏的特点，编写、改编和选编了大量实用性强的练习曲，涉及中外民歌、戏曲曲调，并结合技法练习，选编了近30首综合练习曲。本次再版除了改正首版中的部分错误内容之外，还将依照现行的琵琶发展形势和审美旨趣，对曲目进行适当的调整，并顺应现代出版和教学的多媒体综合性的需要，随书配上示范音响资料，以二维码的形式呈现，以使本教材可以更好地适应时代的发展、满足教与学的需求。
全书分上下两篇，上篇为手势技术，下篇排演技术。不论是从台下训练，还是台上实践都做了较为详细的讲解。翻阅合唱与指挥教材，手势的图解与曲目的排练作为主要内容，对于体系化的总结传承和排练技术的体系化介绍相对欠缺，本书的撰写，填补了此方向的空白。
小型戏剧，简称小戏。小戏之谓，通常有两种解法，一是指相对大戏而言的一种戏剧体裁，它包括小型话剧、小型戏曲以及戏剧小品，俗称“三小”。二是指由说唱或民间歌舞发展而成的戏曲剧种的通称。本书的 特点是偏重对创作技法的研究，文中较多地注入了自己的创作感受，这与传统的学主规范所要求的尽量将作者的主观与个人经验排除的作法有点偏离。本书原名《小剧作法》，完稿于1993年暑期，1994年7月由纵横出版社出版，曾获上海戏剧学院教材二等奖。原著约二十万字，这次作了较大幅度地修订。 本书的研究方法与目的是：从总结、归纳、探讨小型戏剧的文本写作技法切人，进而系统地介绍戏剧的编剧理论与技法，用以指导戏剧学院学生与一切从事或爱好戏剧创作的专业与业余的剧作者学习、熟悉并掌握编剧技巧。
《老年大学统编教材：京剧旦角唱腔教程》从老年大学京剧教学的实际出发，按照循序渐进、由易到难的原则编排教学内容，力求符合老年人的学习特点，帮助老年学员获得很好的学习效果。 《老年大学统编教材：京剧旦角唱腔教程》兼顾京剧知识介绍与唱段研习．分为理论篇、实践篇和欣赏篇三个部分。理论篇主要介绍京剧艺术的表演、音乐、服饰等方面的特点，并分别介绍了老生、老旦和旦角表演艺术的发展过程．以及主要表演流派的特点。实践篇和欣赏篇精选若干经典唱段，每一个唱段按照曲谱、剧情简介、唱段分析的顺序进行编排，力求由点及面，帮助学员更为全面地理解、学习每一个唱段．其中实践篇是教学的主体内容．分别介绍各个板式的京剧唱段，难度适中，易于掌握；欣赏篇是在实践篇基础上的进一步研习．既是实践篇的补充，又可以作为欣赏和自学的内容。 《老年大学统编教材：京剧旦角唱腔教程》注重知识性、科学性、实用性和通俗性相统一，既可作为老年大学京剧教学的实用教材，也可作为京剧爱好者的自学用书。
尼古拉瓦卡伊，意大利有名作曲家、声乐教育家。1811年在圣西西里亚音乐学院（S.Cecilia Conservatory）获得了学位证书。瓦卡伊21岁时到了那不勒斯（Naples），成为了帕西罗（Paisiello）的一个门徒。他的靠前部歌剧《孤独的斯科奇亚》（Iso litaridi Scozia）于1815年在那不勒斯问世。在靠前部歌剧首战告捷之后，瓦卡伊为了他接下来的两部歌剧的演出去了威尼斯Venice）。1832年4月，瓦卡伊的很成功的歌剧《茱丽叶塔与罗密欧》（Juliettae Romeo）在国王剧院（King's Theater）上演后，他开始旅居伦敦。他的个人魅力和名声使他迎合了上流社会并很快地成为深受人们追捧的教师。1838年，瓦卡伊结束了他的巡游生活回到了意大利担任米兰音乐学院（Milan Conservatory）作曲主任和教授。
廖可兑著的《西欧戏剧史（上下）》是一部系统阐述西方戏剧自古希腊、罗马时期，经中世纪、文艺复兴时期直至20世纪西欧戏剧的历史。以西方戏剧的历史沿革为纲，对重要作家、作品都有深入的论述，内容全面，条理清晰，具有很强的科学性、系统性、理论性及可读性。本书既可作为高校戏剧专业的教材使用，又可作为学生艺考和报考相关专业研究生的备考利器，还可供普通读者阅读。
本书是魏明伦川剧剧本精粹珍藏版，全两册。收录魏明伦先生具有代表性的十部川剧剧本，部部经典，每部后附专家剧评，所选篇目由魏明伦先生亲自选定、校勘，是一套极富收藏价值的魏明伦戏剧选本。本书共两卷，上卷为男主角卷，包括《夕照祁山》《巴山秀才》《易胆大》《变脸》《宋襄之仁》；下卷为女主角卷，包括《潘金莲》《中国公主杜兰朵》《四姑娘》《岁岁重阳》《好女人·坏女人》。十部剧，成就了“巴蜀鬼才”魏明伦不拘一格、独树一帜的川剧戏剧魅力。
由郭香妹、陈春利、陈惠芬主编的《教育戏剧跨学科教学课程设计与实践/P.L.A.Y计划教育戏剧丛书》一书包含了30篇将教育戏剧方法与语文、自然、数学、科技等不同学科想融合的教学案例，每一篇教案都具有极高的寓意与正能量，可以直接应用于课堂。本书对教育戏剧教学手段和方式的总结更是精准务实，是各学科教师不可缺少的手边书。
《对白(文字舞台银幕的言语行为艺术)(精)》是美国电影教父罗伯特·麦基讲述电影对白创作心得的作品，是作者继《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》后又一部新作。本书以一百多部影片作为示例，向读者重新定义对白，讲述对白的功能、表达内容、形式、技巧，对对白的修改提出指导，以生动的例子解析如何创造对白，本书对当代电影对白创作有一定的指导意义。
手风琴是一种既能够独奏，又能伴奏的键盘乐器，不仅能够演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声部的乐曲，更可以如钢琴一样双手演奏丰富的和声。在书中，我们精心挑选了100余首适合手风琴演奏的流行、经典歌（乐）曲，并在曲中配有微信二维码示范音频等内容。为了使读者查阅歌曲更加方便，我们把曲目按照演奏方式分为独奏篇和伴奏篇两个部分，并在两个篇章后加入了三首五线谱歌曲，其中两首二重奏，一首独奏，很好适合有基础的朋友们作为演出曲目来使用，效果不错。
《少儿歌曲全集》讲述了：编一本内容丰富，针对性强，便于查阅的儿童歌曲全集，是我多年来的一个心愿。如今，这一愿望在山西教育出版社的大力支持下，终于得到了实现。根据我二十多年从事儿童业余合唱及声乐教育的工作实践，并广泛征询同事和学生的意见，我制订了一个歌曲编排方案，其具体特点如下：1.根据作品的曲调特色和歌词内容，把所收入的作品按三个声组来划分，即：幼儿组（3岁至7岁左右）、儿童组（7岁至10岁左右）、少年组（10岁至13岁左右），但在编选作品时我发现组与组之间的界线有些模糊不清，我曾经试图想把他们划分得更清楚一些，可是结果总是不够理想。有一天我忽然恍然大悟，我们自己在童年的每一个阶段，无论是生理上或是心理上其实都只是一个渐变的过程，你不能够把哪一天明确地划分为幼儿阶段或是儿童阶段。因此，音乐作品也必然是随着儿童心理和生理的逐渐变化而变化的，明确的分界线是找不到的，但模糊的分界线却是明确的。因此，大家在歌曲集中一定会发现，有的作品在声组的划分上有些模棱两可。凡此种种，这些作品都属于“模糊界线上的”作品，但毕竟是少量的，大多数作品的组别性质还是明确的。
闫世平主编的《久石让宫崎骏吉卜力工作室经典作品钢琴版大合集(修订版)》主要特点突出“全”字，其特点是市场上很全的久石让与宫崎骏的钢琴版作品集。包括宫崎骏/吉卜力工作室25年经典动画作品钢琴版大放送；主要作品有《千与千寻》《天空之城》《龙猫》《幽灵公主》《哈尔的移动城堡》等10余部动画作品；久石让配乐靠前大奖影视及广告片音乐钢琴版精选20余首。曲目总量可谓靠前很全。
《戏剧萌芽——少儿戏剧游戏、活动和独白（3-8岁）》收集了一系例适合三至八岁孩子的戏剧活动，包括：游戏、角色扮演、有行动的诗歌、剧本和独白。本书可以启蒙孩子们的戏剧知识，或被应用于小学的课堂教学中。同时，也适用于那些从事和儿童戏剧有关工作的人士，例如：社区团体、学校以外的关爱孩子的机构、治疗性质的团队等等。本书很好易于阅读，共分为三部分，分别是：靠前部分——戏剧游戏，第二部分——剧本，第三部分——独白。本书的每个部分都从多方位、多角度为学者、老师、提供了大量能激发孩子们想象力和创造力的想法来丰富戏剧活
演员台词训练：英国有名演员台词训练大师帕西·罗登博格的理念与方法研究
《演员台词训练》是作者杨旭完成中央戏剧学院科研项目的结项成果。作者通过研究中西专著、参加帕西台词训练班及旁听观摩帕西教授课程取得的收获，加之对自己在中戏任教的实践经验进行的总结，完成了这这本详细分析研究帕西教学理念的书，其中的配图使得读者更为直观方便地领会帕西台词训练方法的基本要领。
电影是科学技术发展的产物，电影观念的变化与时代社会、文化和经济的条件及其嬗变转换存在紧密的联系。对电影的本体性认知，是在跨学科和多纬度语境中，不断获得审美能动的变化，构成自己特殊的历史内涵。《中国电影通史（套装1-2册）》采取以时间段落为纲的通史方式，梳理在不同阶段表征电影审美文化的创造、传达和接受的话语活动。全书视野广阔，线索清楚，照映全面，语言深入浅出，说真话，记实事。作者力图以求是精神治史，还原历史真相，充满主体性的现代气息的贯注。全书以电影作品、电影人、电影市场与传播为轴，从电影传入中国及早期无声电影制作活动写起，向读者展示中国电影过去。
口琴是在广大群众中喜闻乐见的乐器，以其悠扬动听的音色和便携性深受人们的喜爱。本书从很基本的单音开始教授，逐步过渡到多音吹奏，书中收录了众多的口琴练习曲和简单的乐曲，具有较强的实用性和科学性，适合广大口琴爱好者使用。
本书由上海音乐学院教授、知名小提琴演奏家、教育家丁芷诺老师选编。全书按照小提琴的基本的类型区分为左手技巧，双音练习，等章节，易于小提琴初学者循序渐进的学习小提琴的基本功。
《哈农钢琴练指法(总审订版)》提供了使手指灵活、独立、有力和接近平均以及使手腕柔韧自如的练习。上述对于手指和手腕的要求，都是正确的演奏技术所不可或缺的。另外，还要使左手获得和右手同样的能力。除了极个别的练习引自其他教材之外，绝大部分练习是自编的。本书共有60首练习曲，分三个部分。部分：使手指灵活、独立、有力、动作平稳和用力均匀的预备练习。第二部分：为专门练习打好基础的不错练习。第三部分：为掌握高难度技巧所必需的专门练习。
本书的内容适用于德国所有类型的中小学学生。戏剧表演——是严肃的工作与快乐愉悦很美妙的结合之一。孩子和青少年尤其容易受到戏剧的启发，并且很重视这种游戏式的工作形式。本书邀大家一起用一种既简单又轻松的方式把戏剧游戏融入学校、青少年工作以及其他的日常活动中去，有针对性地去引发、挑战所有参与者的想象力和创造力。 游戏和戏剧是多样化的学习——但并不是传统的课堂形式。不用大费周章就可以创造一个合适的环境。通过游戏可以使参与者摆脱普通的教学活动，将把他们引入一个戏剧氛围中。
随着我国人民文化生活水平的提高，越来越多的幼儿开始了学龄前的手风琴训练。孩子通过拉琴，开发了智能，启迪了思维，增强了记忆。孩子们迫切需要一本为他们编写的、适用的教材。蔡福华同志有感于此，根据多年来致力于幼儿教学的经验，编写了这本教材，以适应这方面的需求。
本书是一本全面、系统讲解流行童声演唱的教程，作者根据多年的流行童声教学经验和丰富的舞台表演经验从流行童声的概念定义、技术训练、舞台表演、曲目详解等多方面对流行童声演唱进行了全面详细的阐析。同时附有三十首具有代表性的、适合童声演唱的流行曲谱以帮助老师、学生直接作为教学、学习和表演使用。
本书特点是正规化、系统化，并兼顾实用性、趣味性。从C调起步、F调、G调、降B调、降E调、A调、降B调以及它们的关系小调，逐渐增加难度。当今众多爱好者学习手风琴是为了娱乐陶冶、多些专长。他们是在有限的时间学习手风琴，又很希望尽可能拉的不错，尽可能正规些、尽可能多演奏一些中外名曲。这本《新版姜杰手风琴教程》是可以满足多层次读者的需要的。整部教程学习风格和穿插乐曲，使得学习者略有压力、也会饶有兴趣，循序渐进、全面发展。
《拉丁舞教学法》不仅仅是知识的陈列，而是从整体观出发，探讨拉丁舞教学中的各个方面，及分析教学点中的辩证关系；本著作中“对少儿拉丁舞初级班教学的思考”、“拉丁舞常用舞步运动技术解析与课堂安排”、“拉丁舞编创的基础知识”和“拉丁舞作品赏析”四个章节，是作者在实践中的经验总结，对拉丁舞教师及即将走向岗位的人有实际的帮助。本书倡导素质教育、提出教学和编创的原力来自“情怀”或“动机”；技术是基础，然而有正确的观念才能灵动的把教学和编创做好。
本书优选的特色在于，增加了孩子喜爱的音乐描红部分，谱号、音符等均采用大字符标准书写形式，给孩子们学习音乐知识打下基础。在五线谱、基础乐理的基础上，以笔记的形式加入课堂记录、学习进度报告、自我评价等个性化内容，更好地丰富孩子的使用体验。
作者从电影画面是电影语言的基本元素为论述起点，讨论了电影语言作为叙述故事和传达思想的手段，它一方面极其丰富多彩，同时也很复杂，它能够灵活而准确地重现事件、重现感情和思想。对电影语言的不同运用，体现了导演的风格。全书十三章，作者引用上百部电影为例，生动地阐述他的论点，使《电影语言/世界电影理论名著译丛》内容充实，可读性强，是学习电影艺术、研究电影理论的学生和专业人士的推荐书籍。
《戏剧教育课堂系列丛书》适用于公立小学的普通学生的戏剧课程。是通过国家在中小学推广的戏剧课程，是向全体公立教育系统的学生提供的免费的美育课程。希望通过这几年的试点推广，能够改变公立教育系统中普及性戏剧课程短缺的现状。在北京市初步形成公立教育系统普及性戏剧课程为主、公立教育系统金帆话剧团戏剧课程为提高层次、私立教育机构戏剧课程为补充的，综合的、立体的戏剧美育课程体系。
这部“综论”共二十个单元可以分成四个版块：版块由单元至第四单元构成，从舞种的视角选择了近七十年来堪称“佳作”的舞剧四十部。需要说明的是，在所列舞种作品的选择中或许有“遗珠”之憾，但已选的作品却无“鱼目”之虞。第二版块由第五单元至第十单元构成，是着眼于有名舞剧编导系列作品的选择。在所选编导中，李仲林、李承祥、舒巧和门文元四位，其作品及作品的影响力，足以支撑中国当代舞剧的“半壁江山”。第三版块由第十一单元至第十六单元构成，这一版块前四个单元写的是中国当代舞界巨擘吴晓邦、盛婕、彭松和资华筠。这一版块的写法是基于作者对诸位恩师的切身感受——作者曾经跟随吴晓邦先生攻读“舞蹈历史与理论”硕士学位（1985-1988），是吴晓邦先生的“关门弟子”；多年之后，作者又师从资华筠先生攻读“中国当代舞剧史”博士学位（1998-2003），是资华筠先生“招博”的学生。很后的第十七单元至第二十单元是第四版块，是作者多年来舞剧理论思考的撷萃。可以看出这些理论思考不是所谓“以论带史”的张冠李戴、揠苗助长，而是基于“论从史出”的瓜熟蒂落、水到渠成。
万宝柱编著的《手风琴简谱教程》从“零”开始，通过实用的练习曲以及动听的中外名曲(歌曲)，循序渐进，同步地传授琴法和乐理知识，使学习者在充满情趣的教学中学习手风琴的演奏技巧和读谱，以达到为(歌)乐曲设计弹奏指法，根据乐曲风格、体裁、调式、节奏等编配伴奏和有表现力地演奏手风琴的目的。
本书自1991年出版至今，已将近二十年了，受到了钢琴学习者的欢迎，并已成为钢琴学习者的必弹教材。此版为修订版，对钢琴技术的种类和各技术要领的分析和概述基本未作改动，仅对一些技术种类的弹奏形式作了一些增减。另外，为方便学习和练习，在结构排列上作了些微的改动。而且，本次修订时从人性化的角度出发，加大了乐谱的符头，保护所有学琴者的视力健康。本书适用面广，既适合于初学者，对艺术院校钢琴专业的师生也有参考价值，同时也适用于各地钢琴考级。
《当代中国电影的工业和美学(1978-2008)/上海戏剧学院电影学丛书》编著者万传法。 在传统的观念中，电影通常被看作是一门文化和艺术，属于上层建筑。根据马克思主义的观点，经济基础决定上层建筑。但是在计划经济时代，这种决定关系有时候不是那么明显，而是更直接地显现为政治和意识形态对电影的巨大影响。事实上，从更大的范围看，这种意识形态和政治性本身也是社会主义政治经济学的产物，为社会主义政治经济学的规律所制约。因为，社会主义计划经济首先强调经济活动中所体现的政治利益和政治关系。由此，为社会主义政治服务成为计划经济的重要原则，并在社会主义计划经济时期发展出成熟的革命叙事模式。
《开启音乐剧悲惨世界创作之门--鲍伯利和勋伯格的音乐剧世界》简介：两个法国人，一抹创意，一张白纸。很初的很初，就是这样简单。阿兰？鲍伯利和克劳德一米歇尔？勋伯格创作了诸多获奖无数、风靡万千的音乐剧：《悲惨世界》、《西贡小姐》、《马丁？盖尔》，以及近期新力作《海盗女王》。《海盗女王》改编自传奇人物格蕾丝？奥马利的真实故事，这位爱尔兰的女海盗头目曾在16世纪叱咤一时。人们往往以为，音乐剧可能适合的范围有限，但他们的作品却突破了传统的锢，令全世界的观众都为之心醉神迷。仅《悲惨世界》一部，观众人数就超过了5400万。 这两位音乐剧大师的世界幽深隐秘，《开启音乐剧(悲惨世界)创作之门》一书则抢先发售引领读者叩开了他们紧闭的大门，探幽索隐，一睹其中风景。这一次，鲍伯利和勋伯格站到了舞台中央，坦率地谈论为作品撰写脚本、谱曲以及作词时，他们运用了哪些技巧，又是怎样创造的。另外，书中还采访了他们的若干合作者，如合写歌词者赫伯特？克莱茨莫、小理查德？迈特比、斯蒂芬？克拉克及约翰？德姆西，导演特拉维？拿恩、约翰？卡德、尼古拉斯？希特纳、科纳尔？莫里森和弗兰克？加拉提，他们长期合作的制作人卡麦隆？麦金托什，以及《海盗女王》的制作人莫雅？多尔迪与约翰？麦高根，从而将他们的成功历程更为淋漓尽致地展现在读者面前。 玛格丽特？维默特所著的《开启音乐剧悲惨世界创作之门--鲍伯利和勋伯格的音乐剧世界》一览详尽记录了上述作品在伦敦、纽约或世界其他地方的各版制作信息，另附有情节概要、创作团队、演员班子、评论、获奖、录制曲目及一些饶有趣味的细节。
聂华苓编著的《三生影像》以“爱荷华作家工作坊”闻名于世的华裔女作家聂华苓，以其在靠前求学，台湾地区写作并遭政治迫害，很后在美主持作家工作坊的经历，讲述了自己丰富传奇的人生经历和思路历程；尤其是在爱荷华作家工作坊期间，对一大批重要作家思想和交流的记录，生动深刻、富有情趣。对七八十年代台湾地区作家的境遇更有着一种宏观的了解。这些人、这些事，都是为广大文学青年和文学爱好者们所关心的。 增订本加入作者近几年来在大陆/台湾地区间的活动记录、相片以及外界对《三生影像》的评论等，以外一章的形式，并入，与全书形成首尾呼应。
米歇尔.玛丽的《新浪潮(第3版)》是对新浪潮运动进程叙述很客观，概括很准确，考据很详细的专业著作。堪称电影流派研究范本。 全书从新浪潮的发起开始，极为详细地讲述了整个新浪潮运动的发展历程，为新浪潮运动作出准确定义，并详细介绍与分析了新浪潮导演、编剧，制片人、技术人员、演员在这次划时代的电影运动中的推动作用，很后为新浪潮运动所引发的新一轮美学革命的靠前影响作出客观总结。区别于其他描述新浪潮的著作，本书对新浪潮电影的影片分析很少，着重于讲述新浪潮的发展历史，考据极为详实，理论分析相当严谨，具有很高的学术价值、历史价值。
《老年大学统编教材：京剧老生唱腔教程》从老年大学京剧教学的实际出发．按照循序渐进、由易到难的原则编排教学内容，力求符合老年人的学习特点．帮助老年学员获得很好的学习效果。 《老年大学统编教材：京剧老生唱腔教程》兼顾京剧知识介绍与唱段研习，分为理论篇、实践篇和欣赏篇三个部分。理论篇主要介绍京剧艺术的表演、音乐、服饰等方面的特点。并分别介绍了老生、老旦和！角表演艺术的发展过程．以及主要表演流派的特点。实践篇和欣赏篇精选若干经典唱段，每一个唱段按照曲谱、剧情简介、唱段分析的顺序进行编排，力求由点及面。帮助学员更为全面地理解、学习每一个唱段。其中实践篇是教学的主体内容。分别介绍各个板式的京剧唱段、难度适中、易于掌握；欣赏篇是在实践篇基础上的进一步研习．既是实践篇的补充．又可以作为欣赏和自学的内容。 《老年大学统编教材：京剧老生唱腔教程》注重知识性、科学性、实用性和通俗性相统一，既可作为老年大学京剧教学的实用教材，也可作为京剧爱好者的自学用书。
粤剧艺术丰富多彩，唱、做、念、打以唱为先，唱腔音乐是粤剧艺术十分重要的组成部分。要了解、普及和传承粤剧艺术，就必须很好地学习和掌握粤剧唱腔音乐方面的知识。多年来，我们三位编者不断从事粤剧粤曲方面的艺术实践，也努力编写过一些有关的教材和普及戏曲的文章。我们深深感到，全面地系统地分析、探求和介绍粤剧唱腔音乐的艺术规律，是一项艰巨的任务，也是一种值得认真去做的工作。粤剧的基本音乐结构一为板腔体，二为曲牌体，我们的这本书，就专门谈粤剧的板腔，尝试以通俗易懂的方法，简明系统地介绍粤剧各类板腔在句格、平仄、板路、落音、起序、过门、拉腔、锣鼓以及相互转接和不同唱法等方面的基本知识，并举出唱例，列出简谱，力求深入浅出，具有一定的实用价值，以供粤剧界人士和广大业余粤剧粤曲爱好者学习运用，对于初学者来说，也可作为入门的向导，从中得到帮助。限于水平和篇幅，书中当有不足之处，有待日后有机会时再行充实订正。
《12小时学会电子琴:从零起步很实用易懂的DVD视频自学攻略》是专门为电子琴初学入门者编写的，辅助有DVD视频讲解。共分为十二课时，讲解者为作者本人，此书则是记录课时中的要点和曲谱的。作者从直观角度上，让一个从零基础音乐知识的电子琴爱好者，能过教学成长为一个能自如演奏初中级乐谱的电子琴爱好者。
我国被誉为诗的国度，诗歌创作源远流长，而唐朝是中国诗歌发展的黄金时期。在这个历史时期，诗歌创作结出了丰硕的成果。其中不少名篇佳句脍炙人口，传诵至今，受到一代又一代读者的喜爱。在唐朝近300年的历史中，涌现的诗人有2000多家，流传下来的诗作近5万首。唐以后，虽然诗人辈出，诗作大量涌出，且不乏名家精品，但总体上缺乏唐代诗人及其诗作中的那种情致与灵气，在艺术手法和题材领域上缺乏突破，故后人称诗、引诗多以唐为标准。 《国学典藏·唐诗三百首（超值全彩白金版）》在学习、借鉴前贤研究成果的基础上，博采众长，网罗唐代名家各种流派杰作，精华毕现。为了帮助读者更好地理解原作，本书增设了相关辅助性栏目，除对难懂的词语进行注释外，还对部分难字进行了注音；赏析部分介绍写作背景和写作意图、诗作的意境和写作特点，以及作者所要表达的情感和作品的意义。你需要做的只是跟随本书走入唐诗美丽的世界，感受至美意境，体验诗情人生。
由于舞台设计专业的学科涵盖面相当广，专业知识涉及领域多，需要多学科、多方向的知识支撑；需要有古今中外戏剧史、剧场史、造型艺术、演出技术、建筑工程、历史知识、文化地理知识、机械设备技术、计算机技术、多媒体技术等学科方向知识的支撑。 韩生、胡佐编著的《舞台设计概论》继承了舞台美术系几十年的教学传统，凝聚了老、中、青几代教师在教学与实践中不断总结出的经验和心得。 全书共分六章，主要介绍了舞台设计的基本原理和一般的设计技巧与方法等内容。
孔令华，中国音乐家协会会员，辽宁师范大学教授，大连艺术学院终身教授。 《声乐入门》不作纯理论的讲述，而是结合教学实践，对“乐器”长在人体内的这一艺术形式进行深入浅出的讲解，引导学生进行专业训练和刻苦磨炼，以达到师生共同用心捉摸、探索、研究，博采众长，提高声乐驾驭艺术能力的目的。
这是一本针对吉他初学者所编配的吉他入门教程，本书共分7个部分，即吉他基础知识、入门十二课、单音曲目、弹唱曲目、独奏曲目、初学常见问题解答和吉他谱详解。弹唱曲目和独奏曲目中都收录了一些较为经典的世界名曲和流行歌曲。书中的理论讲解浅显易懂，易于接受，适合初学者选用。
为什么一想到蓝色，我们总会感到忧伤，可橙色却让人感到亲切愉快？为什么我们总想坐在绿色的草坪上，却对绿色液体敬而远之？紫色，真的预示死亡吗？ 像麦基的故事课一样，帕蒂？贝兰托尼的电影色彩课，让我们重新审视并欣赏我们与电影之间的浪漫关系。 别再单纯用眼睛观看色彩！翻开这本《不懂色彩不看电影（视觉化叙事中色彩的力量）》，与贝兰托尼一起，全身心地感受色彩，在斑斓的世界中，读懂电影，读懂自己。
书中精选了大批的很经典、优选听的军旅歌曲，以字部的目录索引、简易的记谱、免翻页的排版设计及大字号的歌词呈现，使众多的读者能够轻松地查找与阅谱。
词是中国文学宝库中一颗宝贵的明珠，一千多年来，一直高悬于历史的长空，闪耀着夺目光彩。经过这许久的历史沉淀，在今天的社会里，它仍旧扮演着一个不可或缺的角色。在现代社会，物质生活日益繁荣，生活步调日益加快，人渐渐变成了一只飞速旋转的陀螺。在人们感到疲惫不堪之时，如果能捧起一本宋词，轻轻浅浅读上几首，焦灼的心灵便会渐趋平静，如久旱的大地遇上一场潇潇春雨。
《剧本写作元素练习方法》是来自戏剧院校课堂的教学实践的剧作练习法，对于剧本创作的初学者来说，具有很强的实际操作价值，并且深入浅出，言语机智，例证丰富而生动，从很基本的编剧素养、人物、情节、结构四个方面入手，让你用很容易上手的方法，就囊括了编剧写作中遇到的很重要的基本问题，是一本易掌握方法又充满智慧的编剧入门技法书。